上海
“她不僅是在培養戲劇演員，也在培養像我這樣的觀眾群體。”
5月17日下午，在上海市科技藝術教育中心舉行的首屆中國戲劇梅花獎國際化優秀劇目展演藝術導賞授課視頻錄制現場，一位90后觀眾的評價，將越劇演員茅威濤在舞臺表演與戲劇傳承實踐上的雙重追求，一語道盡。
自2026跨年首演以來，茅威濤主演的越劇《蘇東坡》在觀眾中持續發酵。該劇在題材與表現上跳脫才子佳人的慣常敘述，以偶像化的傳統文化呈現方式引入東方哲學意味：從少年時的清亮挺拔到晚年時的舒展通透，茅威濤以女性藝術家特有的細膩與含蓄，重構了“清風明月我”的東坡風骨，讓歷史人物在人心中重新鮮活起來。
茅威濤把演員比作“載體”，認為角色的成長即是她表達生命、呈現世界觀的方式。“像畫家在畫布上表達自我，作家用文字續寫思想。”她選擇用越劇的乾旦坤生美學去詮釋個體的生命體驗——每一次演出，都是一次自我成長的過程。“我在演戲的時候，每一次都在成長。演《蘇東坡》時，我又一次地成長了。”
蘇東坡臨終的時候有四個字留下來，就像弘一法師留下的“悲欣交集”，他留了四個字叫“著力即差”。茅威濤引用其意境，闡釋自己的體悟，以更曠達的眼光觀照世界。她坦言，舞臺上的創作同時也是一種“取悅自己的過程”。而這種“取悅”并非自我封閉，而是以角色與表演去“取悅觀眾”，并期待二者實現一種“雙向奔赴”——如果她的角色與舞臺藝術能夠為觀眾帶來滋養、溫暖與美好日常，那便是表演的意義所在。
觀眾走進劇場，會有什么樣的期待呢？不論是對完美表演、藝術體驗還是視覺享受的追求，歸根結底都是“被取悅”的需求：“完成唱念做打是演員的基本功，而成為一名優秀演員的關鍵在于‘為何而舞’——即以塑造豐滿的人物打動觀眾，用真誠搭建戲內外的溝通橋梁。”茅威濤這樣認為，由此，引領觀眾進入角色的內心世界，與角色展開對話，從而實現藝術與生活的互相成全與共同成長。
“優秀的舞臺藝術不只是演員單方面的呈現，而是演員與觀眾共同完成的一場生命交換”。在當下劇場生態中，茅威濤的實踐提示著一種可能：通過對傳統劇種審美的當代表達，她既在塑造可觸的角色，也在培養一種能被傳承的新型觀眾——那些愿意在戲里、戲外與藝術共同成長的人。
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