我塑·塑我：王靜作品展 展覽現場

王靜繪畫中的

生成與時間感

文/尚杰

當代法國新小說的奠基人娜塔麗· 薩洛特在其作品《一個陌生人的畫像》中，第一句就是這樣劈頭蓋臉，不做任何鋪墊：“我再一次控制不住自己，我忍不住了，我走得有點太遠，禁不住誘惑，盡管我知道不謹慎，也知道可能碰壁。”——這句話，我稱之為最微小的、他人難以覺察的，但是對于當事人特別重要的“反應”，用繪畫的詞語，就是印象。19世紀的印象派終于取代了古典繪畫，印象取代了對象的再現，就此，展開了20世紀以來波瀾壯闊的現當代藝術。

我稱王靜作品的根本特征是“生成藝術”，她的創作心理的實際發生和真實操作是融為一體的——我以上說“劈頭蓋臉，不做任何鋪墊”，指的是動心、捕捉，來不及想結果，無論寫作、藝術創作，還是生活本身，人們都忽視了這個細節并下意識地加以壓制，認為其不夠理性，但正是這種若不立刻有所行為，否則就“來不及”的真實心理，成就了新小說和現當代藝術，王靜的天資和心性傾向如此，以至她與國際文藝的前沿不期而遇，這尤其使我感到驚訝，尤其是她永遠都是從“來不及”開始。

80 × 90cm

綜合材料、宣紙拼貼

2026

在（局部）

我聯想到奧古斯丁那句著名的神秘話：“你要是問我，我就不知道。你要是不問我，我就知道”——這是說，人永遠都活在時間里，這體現在王靜的“來不及”狀態，是這樣：比如她辦畫展了，公共媒體采訪說“請您談談創作體會好嗎？”此刻對于王靜的心理暗示是：“要正式說一點什么了。”她在這種情況之下，根本發揮不了水平。她若發揮水平，必須非正式，隨意說的那種。這時，就會出現“來不及”、“趕緊”、“話趕話”。王靜善于在如此說話中說話，就像她特別善于在畫畫中繪畫一樣，這就是我所謂王靜的生成藝術。

水綠

130 × 150cm

布面絲綢綜合材料

2026

水綠（局部）

王靜談談到自己的創作時，這樣寫道：“當形象逐漸松動，情緒不再需要被直接表達，繪畫開始進入一種更為純粹的存在狀態。覆蓋、停留與顯現，使畫面長出未知的存在，有了新的可能性。在這個過程中，作品不再是自我的再現，而是在生成之中與‘我’共同構成一種存在。觀看與被觀看不再分離，‘我’既在其中顯現，也在其中被不斷改寫。創作因此不再指向一個確定的結果，而是在彼此之中持續發生。”

50 × 60cm

宣紙拼貼、礦物質顏料

2026

以上，王靜說觀看與被觀看不再分離，相當于說給予與接受是同一個過程，這是畫家本人卷入或者參與作品之中的沉浸狀態，畫家不是自己作品冷靜的旁觀者，這又是生成藝術，時間之中的藝術，顯現的“我”或者作品中的任意元素，伴隨時間流逝在改道。

水綠

130 × 150cm

布面絲綢綜合材料

2026

水綠（局部）

但是，王靜在藝術上的一次巨大蘇醒，在于她多次說到自己逐漸找到了合適自己的創作結構——我理解，她這里說到的“結構”，類似于某種方法、她自己的繪畫語言。結合以上，應該特別強調她這里說的“結構”，理應是時間上的“后結構”，甚至“后后結構”，這是追溯藝術史的結果，屬于具象繪畫之后。但是，從發生藝術學角度，這不是后，而是前，就像本文一開頭說的，突然闖入、劈頭蓋臉、不做任何鋪墊，來不及，然后再繼續感應，這種發生不是“亂七八糟”的完全隨心情，而是有畫家本人做平衡與控制的過程，不是情緒的直接表達，而是用不斷改變的繪畫語言加以控制，但是究竟如何操控，屬于以上奧古斯丁那種“你問我，我就不知道。你要是不問我，我就知道”。

三綠

130 × 150 cm

綜合材料（礦物質顏料、宣紙拼貼）

2026

粉青

50 × 60 cm

綜合材料（礦物質顏料、宣紙拼貼）

2026

畫在畫中畫，寫在寫中寫，說話在說話之中——這不是同一反復，而是發生、變形、扭曲、結巴、這會暴露繪畫材料本身，王靜現在的一些作品是“覆蓋”的，就像先寫一個字再涂掉，舊形象消解了，但痕跡還在，如此這般操作，使得畫面似白非白，這，叫做時間的厚度、心跡的厚度，你怎么說它們都說不透，因為我們不可能用透明的話語，說出原本就不透明的狀態，那么它們就永遠都會有多出來的余味。

甜淡

30 × 40cm

綜合材料宣紙拼貼

2026

60 × 60cm

布面絲綢 綜合材料

2026

王靜用當下的材料使得過去的東西顯影和存在，使得觀賞者體會到一種被時間磨出來養出來的溫潤感，溫馨如玉。

王靜的繪畫，并不是對過去的回憶，也不是對現實的再現。她更像是在不斷覆蓋、擦除、停留與顯現的過程中，把已經流逝的時間重新存放進當下。那些絲綢、宣紙、礦物質顏料與層層涂抹，并不只是材料本身，而是時間進入畫面的方式。過去的痕跡、身體的感知、曾經存在過的溫度，在反復覆蓋之后并沒有消失，而是以另一種更輕、更隱約的方式繼續留存在畫面之中。

花青藍· 雨

30 × 50 cm

綜合材料（礦物質顏料、宣紙拼貼）

2026

30 × 50cm

布面絲綢 礦物質顏料

2026

因此，她的作品并不追求一種冷靜的抽象結構，而是在生成之中，讓時間重新擁有體溫。那些若隱若現的顏色、被覆蓋后仍然浮出的結構、絲綢上的微光與纖維感，既屬于過去，也屬于當下。它們不是記憶的復述，而是時間在今天重新成為一種存在。

王靜繼續寫道：“我的繪畫常常從某種感知開始，卻不僅僅是再現。風、花、光與顏色，在進入畫面的過程中逐漸轉化成另外的感覺，生長出新的感知，形態，以及不同材料之間的關系。”

如玉

30 × 50cm

布面絲綢 礦物質顏料

2026

如玉(局部）

以上她說到的“感知”，就是我說到的“印象”，印象暴露色彩與線條、明暗這樣的材料，它傾向于非具象，超越再現。那么這就會導致以下有意思的現象：

繪畫的“鏡子”被打破了，畫家在鏡子里看不見自己的完整形象，但畫家仍舊在這面破碎的鏡子里，于是，奇妙的事情發生了，這面鏡子里有畫家不同的模樣，如果畫家自稱“我”的話，這不同的模樣，都是我，這就焦慮了，因為無論藝術傳統還是心理習慣，身份，或者說“我”、“應該”總是已經發生過了，識別過了，而現當代藝術與古典藝術的根本區別之一，就在于時間觀念上，傳統是從“已經”出發的，而現當代藝術是從“現在”出發的，所謂現在，就像以上的鏡子破碎一樣，是完整性的中斷、線性的終結，貌似無關聯的印象連接之開始。

霧藍

130 × 150cm

布面絲綢、綜合材料

2026

看見

80 × 90cm

布面綜合材料

2026

由上，王靜的作品經歷了從具象到抽象的發生過程，如果具象還有來自外部世界的根，那么抽象則是從繪畫材料本身生發出來的。她的材料也發生了與傳統不同的改變，不止是傳統的顏料，還包括布料甚至舊書頁，這對應物以上說到的中斷后的連接。

牡丹紅· 開

50 × 60 cm

綜合材料（礦物質顏料、宣紙拼貼）

2025

牡丹紅· 開（局部）

然后呢？然后就得使用形容詞、詩意的、描述性的語言，而不是界定性的、概括性的語言，去說明畫布上正在發生什么——但所有這些都不是完全隨意，否則果真人人都可以成為藝術家了，但這是不可能的，藝術的當代門檻，卡在用藝術材料重新塑造人們所不知曉的情趣“心律”，就像有生命的節奏與呼吸、綠色的，這時，觀眾就會覺得生成藝術家與自己心里共振了。就像一個讀者會對一個小說家或者哲學家說，“你說出來在我心里隱藏著但我自己說不出來的含義。”而王靜這樣的生成藝術家并不說話，而是直接把這種情形畫出來。

展覽現場

展覽相關信息

我塑·塑我

王靜作品展

策 展 人：劉一磊、梁俊

展覽時間：2026.5.1 - 2026.5.30

執行策展：楊莉雪、戚軸軸

統 籌：高松賀、王玉彬

開館時間：周二至周日 10:00-17:00

展覽地點：北京市通州區宋莊美術館東展廳

主辦單位：宋莊美術館

協辦單位：一染光陰、貴點藝術空間

藝術家簡介

王靜

Wang Jing

獨立藝術家，工作、生活于北京。

畢業于華北理工大學藝術學院，曾于中央美術學院研修。

展覽履歷

2020年 于北京798藝術區太和藝術空間舉辦個展《不期而遇》；

2023年 參加北京798瀚藝術空間《庫藝術》群展；

2024年 于北京宋莊妙屋空間舉辦個展《無序的邊界》；

2025年 于北京朝陽區官舍·樂共生活舉辦個展《春天里，寫一首詩》；

2025年 參加北京宋莊妙幻博物館群展《東學與西讀》；

2026年 于北京宋莊美術館東展廳舉辦個展《我塑·塑我——王靜作品展》。

藝術家馬樹青798工作室入駐計劃7月即將啟動

入駐地點：北京798藝術區 · 馬樹青工作室

入駐時間：7月13日-22日（10天）

招收名額：8人，上限10人

階段內容：

10天沉浸式導師工作室入駐創作：從理論認知到創作實踐，再到最終成果展覽。導師將全面開放工作室的空間與資源，通過特別的課題設置，引導成員開展創作、實驗，探索在Ai時代下繪畫如何重新出發。導師還將給予入駐成員全方位個性化指導，幫助成員建立屬于自己的繪畫創作方法。

工作室成果展：階段性創作成果將落地呈現，于798藝術區工作室舉辦“工作室成果展”， 搭建高質量、獨具特色的展示平臺，并特邀藝術界資深嘉賓到場觀展、交流。

資深藝術媒體報道：《庫藝術》及其它專業媒體平臺將對本次成果展進行跟蹤報道。