上海
意大利音樂家合奏團再度回歸上海舞臺，帶領愛樂者走進巴洛克音樂黃金時代。
五月的夜晚，當巴洛克音樂的純粹與優雅在東藝音樂廳中流淌，一場跨越300年的聽覺之旅就此展開。建團74年的意大利音樂家合奏團（I MUSICI）再度回歸他們熟悉的上海舞臺，以精湛的演繹和嚴謹的演奏風格，帶領愛樂者們一同走進科雷利、吉米尼亞尼與維瓦爾第共同構建的黃金時代。
本場音樂會在科雷利的《D大調大協奏曲》中拉開序幕。作為巴洛克大協奏曲形式的奠基者之一，科雷利的作品展現了早期巴洛克音樂的結構美感。意大利合奏團對這首作品的處理精準而克制，獨奏組與全奏組之間的對話清晰分明，裝飾音的演繹恰到好處的華麗而不失節制，體現了意大利巴洛克音樂家特有的優雅風范。
維瓦爾第的《G小調雙大提琴協奏曲》是作曲家“溫柔時刻的表達”，亦是本場音樂會的一大亮點。大提琴家彼得羅·博斯納與盧卡·西尼奧里尼的默契配合令人印象深刻。兩位演奏家在樂句呼吸間的呼應細膩入微，低音弦樂的溫暖音色在中低音區形成獨特的和聲厚度，將維瓦爾第在這部作品中展現的抒情詩意詮釋得淋漓盡致。尤其是第二樂章的如歌旋律，弦樂的顫音與揉弦運用充分展現了巴洛克風格下的情感張力。
吉米尼亞尼作為科雷利的學生，其作品《d小調大協奏曲——福利亞舞曲》展現了巴洛克變奏曲式的精妙，猶如“變奏中的激情”。這首改編自科雷利作品的變奏曲，通過十二段變化展現了同一主題的不同可能性。合奏團在處理這些變奏時層次分明，從沉穩的引子到逐漸加快的節奏，情緒推進自然流暢。特別值得一提的是第三變奏中裝飾音的處理，既保持了科雷利原作的神韻，又融入了吉米尼亞尼本人更為華麗的風格特征。
音樂會的高潮無疑是維瓦爾第的《四季》小提琴協奏曲。意大利合奏團與維瓦爾第的小提琴協奏曲《四季》緊密相連，于1955年首次錄制該作品，并留下了第一張立體聲唱片版本。合奏團對《四季》進行了多次錄制，其各版本唱片全球累計銷量已超過2500萬張，創下世界古典唱片銷量紀錄。首席小提琴馬可·菲奧里尼的演奏技術精湛，音色明亮而富有穿透力，將春、夏、秋、冬四個樂章的意境刻畫得入木三分。在“春”樂章中，E大調的明媚與鳥鳴聲的模仿相得益彰，菲奧里尼的快速跑動流暢自如；“夏”樂章中G小調的緊張感通過弓法的力度變化被完美呈現，特別是第三樂章“狂風暴雨”的高音區處理驚心動魄；“秋”樂章F大調的田園風格與狩獵場景的交替演繹自然生動；最后的“冬”樂章中F小調的凜冽寒風與室內溫暖的對比通過音色明暗的變化得到充分表達。
整場音樂會最值得稱道的是意大利合奏團對歷史演奏法的把握。如同每一次在上海登臺時的一樣，合奏團精益求精，無論是在樂器選用、弓法運用、速度處理還是裝飾音的即興添加，都顯示出對18世紀意大利音樂傳統的深刻理解。演奏員們沒有過度浪漫化的情感渲染，而是讓音樂本身的結構美與節奏活力自然流露，堅持本真演繹和原汁原味呈現，這種克制恰恰符合巴洛克音樂的美學追求。
三百年，一聲響；巴洛克，正年輕！這場音樂會不僅是對科雷利、吉米尼亞尼和維瓦爾第音樂遺產的致敬，更是對巴洛克音樂當代生命力的證明。意大利音樂家合奏團通過嚴謹的學術研究結合富有感染力的舞臺呈現，為適應現代音樂廳演出效果，摒棄了古樂團使用羊腸弦、小音量的風格，改用音量更大的金屬弦，聲音明亮恢宏，演奏詮釋更偏現代化，但細節把控精準，讓古老的音符在現代化的音樂廳中煥發出年輕的光彩。對于喜愛巴洛克音樂的聽眾而言，這無疑是一次完美的演出體驗，“花樣”有變，內核不變！
作者：茅亦銘
圖片：官方圖
編輯：沈毓燁
責任編輯：華心怡
欄目主編：朱 光
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