5月18日，在第79屆戛納國際電影節上，可靈AI舉辦主題論壇《從創意構想到影視工業級落地：可靈AI賦能電影創作流程》。來自中、美、韓三國導演，圍繞AI技術在真實影視工作流中的應用，聚焦制作流程升級、創作挑戰、商業交付與行業應用前景，分享了從好萊塢工業級劇集到純AI院線電影和AI動畫電影，可靈AI進入全球影視工業制作的三條路徑。

成本、周期、規模：數據先說話

喬恩·歐文（Jon Erwin）執導的劇集《大衛王朝》（House of David）第一季觀看人數超過5000萬，登上亞馬遜Prime多國榜首，其成本僅為傳統制片廠報價的三分之一，同時，創造了約600個就業崗位。他的新劇、由奧斯卡影帝本·金斯利領銜的《摩西》（The Old Stories: Moses）同樣也使用了可靈AI制作：一月份有創意，二月份寫完劇本，三月份開機，第一集已于論壇前一天在美國上線。"正常情況下，從創意到簽約這一階段就需要三年"，他表示。

韓國導演梁益準（Eekjun）正在制作院線科幻長片《RAPHAEL》（拉斐爾），若按傳統方式拍攝，至少需要150至300名工作人員，預算可能高達200萬美元。而這個項目團隊只有7人，大部分預算花在了可靈AI等工具上。

中國動畫導演李煒的《疍家風云》將AI與傳統動畫流程結合，制作時間相比傳統流程縮短約三分之一。他的代表作《姜子牙》票房曾超16億，是2020年中秋檔票房冠軍、2020年動畫片內地票房冠軍。他表示，彼時是幾千人的團隊、四年的制作周期，而如今《疍家風云》的團隊規模則只有幾十人。

可靈原生4K打通工業級交付

論壇上，三位導演不約而同提到了可靈AI的原生4K直出功能。

喬恩·歐文最為直接："可靈是第一家將原生4K做進基礎模型的，效果令人震撼，非常漂亮。我們向亞馬遜交付了4K HDR，滿足了最高交付標準。"

梁益準的表述來自院線需求："AI寫實風格電影，只要有一個細節不自然，就會破壞觀眾的沉浸感。4K功能能夠讓皮膚質感、眼神等微小細節變得更加穩定、清晰。"對《RAPHAEL》來說，原生4K是進入院線的前提條件。

李煒表示，可靈AI原生4K能力上線之后，我們終于敢把鏡頭拉開——龍舟賽、魚市轟炸、阇西山一戰這種大場面，第一次有了上院線大銀幕的底氣。"在4K推出之前，他的團隊拍大景別時心里一直有根弦繃著，"景別不能太大，臉不能太小，不然就糊"。

三種范式，全場景覆蓋

本次項目代表了AI深入影視工業的三條路徑：《大衛王朝》驗證了AI與真人實拍高效協同的混合制作模式，具備服務好萊塢頂級制作的工業級交付能力；《RAPHAEL》以7人團隊完成100%AI生成院線長片，樹立AI原生電影的新標準；《疍家風云》則展示了AI覆蓋動畫美術、場景、鏡頭全流程的賦能能力，助力傳統文化內容創新表達。

喬恩·歐文把自己的創作理念稱為"AI實拍混合電影制作"（Hybrid Filmmaking）——AI生成的虛擬環境與真人表演并置，使得開發、拍攝、剪輯、后期可以在同一天推進。"我們可以在棚里拍攝，30秒后剪輯拿到素材，再加入AI生成內容，然后根據結果再拍一條。"他說，這是他創作生涯中感覺最富有創造力的狀態，"因為各個階段之間不再被時間切斷，你始終與最初的靈感保持連接"。

情緒表達，是梁益準選擇可靈AI的核心原因。他從2024年就開始使用可靈1.0模型，"當時就發現它在畫面的情緒傳達上有著出色的能力"。在《RAPHAEL》的制作中，他發現了一個AI創作的反直覺規律：大規模戰爭場面反而容易生成，兩個角色之間的近距離情感互動才是最難處理的。而可靈AI的情境提示功能給他留下深刻印象，模型能生成與情境相符的角色情緒和肢體表達。

"帶著降落傘零件跳出飛機"

喬恩·歐文用了一個比喻描述自己的處境："洛杉磯有很多人在等待工具變得可以用于正式制作。但我們堅信：如果不真正去用，它們永遠不會進化到那個狀態。所以有人得先跳下去——《大衛王朝》就是那個帶著降落傘零件跳出飛機的人。"

他還表示，"我對可靈團隊根據反饋快速迭代工具的能力印象深刻。可靈AI已經成為我們創作工具庫中非常重要的一部分。在根據我們的需求進行定制和響應方面，他們是我接觸過最積極、最高效的團隊之一。"

"電影只有在它的創作材料變得像紙和筆一樣廉價時，才真正成為藝術。"喬恩·歐文引用了法國藝術家讓·谷克多的話，闡釋他對整個AI電影創作方向的理解："創作者唯一的限制，只剩下自己的想象力、故事本身的質量以及講好故事的能力。"

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