出口轉內銷式的口碑，讓喜悅成了諷刺。

作者| 9527

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2026年5月18日

上周末一部《喪尸清道夫》又火了。

國內網民解讀這部AI短片唯一，也最真實的原因是——

一個云南小鎮青年，用3000元做的短片讓美國影視公司CEO在線尋人。

巧的是上周《華語片再缺席戛納，無人在意了？》這篇也提到了關于“讓外國人認同價值”的心態。

只不過相對于為了參加而參加，《喪尸清道夫》讓美國人看到的是AI運用的商業可能性，以及不被干擾的創作天賦。

置于國內語境，作者劉梓瑜（Mx-Shell）最好的類比對象是《哪吒》一二部的導演餃子。

劉梓瑜是當地地產公司打工人，餃子是廣告策劃人。

都不是科班出身。

劉梓瑜比餃子更“猛”一些：

他不需要分鏡頭腳本，全部依靠自己腦海中的畫面呈現設計劇情，勾勒角色形象和劇情設計。3000元的總成本也主要用于AI生成。

作品一開始由其上傳至抖音和B站，然后搬運到海外社交平臺從而引發關注。這時一件有趣的事情發生了：

劉梓瑜在國內平臺上留下了自己的聯系方式，希望有伯樂能夠慧眼識珠。好萊塢AI制片工作室CEO、AI電影制作人PJ Ace則在外網懸賞找人。一群熱心網友也樂得為兩邊牽線搭橋。

目前據悉劉梓瑜已與影視公司達成合作，計劃將《喪尸清道夫》改編成長篇電影，基于該片世界觀的AI互動視頻游戲也已進入制作階段。

劉梓瑜一戰成名。

不過可惜的是，在解讀《喪尸清道夫》的同時，依然有人只從專業角度看待它，并認為它“融合了強烈的電影級分鏡語言”，但事實上這位作者可能并不知道什么是“電影級分鏡語言”，他能吸引美國影視公司CEO的原因還是在于內容和創意。

海外老板的Offer發給了一個小鎮青年，正應了作品評論區里的一句評論：

“技術進步后，拼的只是人的思想和審美，劇情完美和分鏡炸裂。”

但如果沒有這份Offer，劉梓瑜又會得到什么呢？

他可能依舊在當他的地產公司打工人。

因為3000元做一部AI短劇不是問題、團隊有幾個人不是問題，問題是在沒有海外背書的前提下，誰去欣賞這部被譽為“中國版《愛死機》”的作品，并成為劉梓瑜的伯樂？

上周AI漫劇行業也發生了一些事情：

大量AI漫劇因擦邊和三觀問題被下架，幸存的一部分AI漫劇又陷入和真人短劇一樣“一本多拍”的困局。業內人士說“活下來的孩子們，你們要努力啊！”結果指導一番后還是不外乎降本增效或抓興趣點的空話。

大家都提倡工業化生產，劇本要找最火的小說，其他的交給產業“工人”們完成就可以了。

然而只有“工人”沒有“藝術家”的時候，除了擦邊還能有什么內容？

《喪尸清道夫》沒有劇本、沒有分鏡頭、全靠原創內容體現原子朋克元素，角色設計上也討巧：

AI軟件“喂”素材控制不了臉怎么辦？那干脆讓主角長一張“電子屏”臉，喜怒哀樂通過電子標識來說明人物情緒就好了。

這種創意對于團隊化和公司化的制作方來說，擺上桌的可能性大嗎？

其實不光是AI漫劇限于創作靈活性，真人短劇也一樣。

《ENEMY》在沒有資本注入的情況下在“五一”檔出圈，同樣契合了“技術進步后，拼的只是人的思想和審美，劇情完美和分鏡炸裂。”這句評價。

沒了層層討論的掣肘和市場預期，僅憑創作者本身對藝術的熱情和天賦，讓真人短劇和AI漫劇乃至影視劇所謂“題材枯竭”的真相被揭示了：

要么就是懶，要么就是缺乏天賦。

今年從年初至今，專業人士被打臉的案例太多了，很多出圈案例都預示著一種趨勢：

創作者原子化生產方式能有效規避已顯臃腫繁瑣的公司規劃機制，“個人表達等于群體表達”的產品價值體系已經形成，文化產品的市場屬性不是企劃說了算，而是創作者和觀眾說了算。

同樣印證這一趨勢的還有電影圈里的黑馬擔當《給阿嬤的情書》，在整體大盤如此不景氣的情況下，今天該片的票房占比已接近90%，票房預測將達15億。

往常的套路化公式不靈了，講求“快、省、大”的生產模式不靈了，孤芳自賞式的參與性和虛擬的榮譽感也對市場無效了。

文化領域的產品回歸到觀眾/用戶層面，也是產品商業價值的質樸體現：

誰好，消費誰。

這種價值認可也包括海外影視公司CEO清晰地意識到省卻了學歷門檻、語言障礙和招聘流程后，能獲得一個具有商業價值的人和IP。

什么科班、流程、理論，統統在這場跨國招聘中被擯棄。也許此刻劉梓瑜也和餃子一樣欣喜若狂，他最該感謝的是為他從中聯絡的廣大網友，更該感謝美國老板的欣賞，因為對方的認同讓《喪尸清道夫》“出口轉內銷”，引得大家競相做切片式解讀。

又或許他的前輩餃子對此已經見怪不怪：

作品好不好，消費者最知道。

這種體驗比任何獎項和專業評論更有說服力。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

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