廣東
很多人第一次記住李啟航，是因為一位奶奶。
照片里，她站在廣東鄉村的藍天下。紅毛衣、斗笠、花草、農田，都是農村生活里再普通不過的東西。可到了李啟航的鏡頭里，它們忽然有了另一種氣質，奶奶不再只是老人，她像模特，像電影主角，也像一個終于被看見的人。
這正是李啟航作品最動人的地方，他沒有去遙遠的城市尋找奇觀，也沒有把鏡頭只對準精致、年輕、流行的面孔，他回到家鄉，把相機對準自己的奶奶，對準那些被日常生活包裹了大半生的人。然后，平凡開始發光。
李啟航1997年出生于廣東肇慶，從高中開始喜歡攝影，也從那時起開始拍奶奶。最初，那些照片只是生活記錄：奶奶做農活，奶奶在家里，奶奶站在陽光下，拍得久了照片變成了陪伴，到2021年他已經為奶奶拍了10000多張照片。
2020年7月，他辭職回到農村老家，把自家二樓改造成攝影工作室，成為獨立攝影師。那時的他，一邊運營自媒體，一邊接與自己氣質相投的項目合作。
真正讓他被更多人看見的，是2021年前后那組“給奶奶拍大片”的照片。
藍天很藍，紅毛衣很紅，奶奶臉上的皺紋沒有被抹掉，粗糙的手也沒有被隱藏。她的瘦削、沉默、固執、樸素，都被保留下來，只是李啟航換了一種觀看方式：用時尚大片的構圖，用強烈的色彩，用更鄭重的凝視，把一個普通農村婦女放在畫面中央。
這件事本身就很重要，因為在很多影像里，老人常常只是背景；鄉村常常只是符號；家人常常因為太熟悉，反而最容易被忽略，李啟航做的，是把這些“習以為常”重新擺到聚光燈下。
2021年3月，他給68歲奶奶拍攝的時尚大片被人民網等媒體轉發后，各平臺粉絲數從最初幾千增長到20多萬，那也是他第一次真正意義上的破圈。
爆紅沒有把他帶離家鄉，因為他不是為了離開鄉村才拿起相機，恰恰相反，他是回到鄉村，才找到了自己的鏡頭語言。后來，李啟航的成績開始從社交平臺延伸到更正式的攝影現場。
2024年9月，第24屆平遙國際攝影大展期間，“影像跳動”抖音攝影美學大賞·平遙特展舉行，李啟航正是其中13位參展攝影師的其中之一，并且在活動上獲得“優秀攝影師獎”。這意味著，他不再只是一個短視頻平臺上的爆款攝影師，他的家庭影像開始進入攝影節、展覽和策展人的視野。
2025年，上海長寧“海上共約：理性秩序與個性綻放”影像學術論壇暨影像展中，“影像魔都：照片跳動”展出了36幅網絡攝影師作品，展覽中，李啟航的作品《我的奶奶》被列出展示。
從家里的天臺，到奶奶的菜地，再到平遙和上海的展覽現場，李啟航走過的不是傳統攝影師最常見的路徑。他先被親人理解，再被網友看見，最后被展覽接住，與此同時，商業合作也開始出現。
他圍繞手機攝影、家庭影像和生活方式內容，與多個品牌或媒體產生合作痕跡：
被Apple邀請到北京三里屯Apple Store做 oday at Apple公開課；
與vivo和《悅游 Traveler》記錄他與奶奶在清邁的旅行；
受NYLON尼龍邀請拍攝情侶居家影像；
OPPO、華為等手機影像的商業合作。
這些合作并不意外，因為李啟航最有價值的地方，不只是會拍照，而是他能把拍照這件事變得有情感、有關系、有生活。
他拍手機影像，不只是展示參數；
他拍旅行，不只是展示風景；
他拍品牌項目，也總會回到人本身：奶奶、爺爺、朋友、愛人、外婆、普通女性、普通家庭。
那些被他拍攝的人，往往不是標準意義上的明星，卻在他的鏡頭里獲得了一次鄭重的出場。
這也是李啟航和許多攝影博主不同的地方。他不是只提供技巧，也不是只制造好看的畫面，他真正反復講述的，是“我們為什么要拍”。
“非科班、體育生、攝影0基礎，畢業后回老家發展……” 如果只看這些標簽，你很難將他與全網 100w+ 粉絲的攝影博主聯系起來，但這就是 @李啟航 真實的起點。
他從記錄家鄉最平凡的人和生活開始，硬生生把日常拍成了電影，從記錄者做成了他賽道的流量IP。
6月13-14日，杭州大會， 聽他講講一個體育轉行攝影的人是如何靠熱愛、審美和堅持做到現在成就的。
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