在阿那亞·三亞的山谷深處，設計師謝柯為自己打造了一座新宅。它隱于山林之間，望不見海的蹤跡；不執著于全然敞開，在光影與植物的交織中，保留恰到好處的余地。建筑在雨水與日照洗禮下，緩慢變化；風與光在空間里穿堂而過，自在輕盈。跟著DECO走進謝柯的新家，去感受一座房子，如何在山谷里，慢慢生長。

謝柯 & 支鴻鑫

THE HOST & DESIGNER

ELLE DECORATION中國區The A-List設計師、尚壹揚設計Signyan Design創始人謝柯和支鴻鑫。他們的項目涵蓋酒店、商業、藝術空間、私人住宅等，深入建筑與空間設計的表達，致力于展現對在地文化及天然材料的尊重，并在跨界探索中實踐多元的可能性。他們的作品深受亞洲文化及中國西南風土的影響，強調設計與生活共生，具有簡約的克制，自然質樸中充滿溫度和詩意。

一棵石抱樹，樹根纏繞巨石，彼此共生……這是謝柯走進三亞新宅時，第一眼看見的景。那一刻，關于新家的構思悄然埋下。一直以來，他堅信建筑不應是強行植入自然的異物，而是努力成為自然的延伸——這份關于土地最原始的“契約”，勾勒出他內心關于家的圖景。不久后，這座隱于阿那亞·三亞社區深處坡地的山景住宅，便成了謝柯的新據地：一個望不見海的，“藏在山里的家”。

進門處的院子里放置了印尼淘來的石頭雕塑，

搭配中國老石板桌。

這個角落常常勾連起謝柯關于中國西南院壩的記憶。

無論地理空間如何變遷，

這些熟悉的物件始終是記憶之間隱形的連線，

呼應著屋外的山林，自在舒展。

對于“在地性”，謝柯一直有自己的堅持。在他看來，每一個空間都應該回應它所在的那片土地，氣候、光線、植物的生長方式、當地人的生活節奏，這些看似細微的因素，最終都會沉淀為空間的底色。

光灑在院子里、風可穿門而入，

自然被引入室內，成為空間的一部分。

三亞獨特的自然氣候，

構成了謝柯新家的空間底色。

他在重慶的家，與山城的階梯共生；在大理的家，設計轉為與蒼山洱海的云氣交織。而到了三亞，這種持續多年的思考，演化為一場關于“透氣感”的實驗。三亞的濕度很高，風從山谷間穿過，陽光強烈，植物的生長速度比別處更快。這些條件共同構成了這次改造的前提：材料要更輕盈，空間要更開放，室內外的邊界要盡可能模糊。

一層主客廳，整面落地窗將自然景引入室內，

模糊室內外界限，弱化室內家具厚重感的同時，

讓空間更為輕盈、透氣。

當自己成為設計的對象，謝柯不再糾結于“理想空間的模樣”，而是更多地詢問自己，“我希望如何真實地生活？”這樣的狀態為他帶來的，是一種直覺性的自由。他將空間最大程度地打開，用材質感受“透氣”的具象表達。

圖1：客廳中間區域，

Roche Bobois的復古“麻將”三座沙發、

Ligne Roset的Marsala單人沙發、

法國家具設計師Pierre Chapo

設計的榆木扶手椅圍合安置。

圖2：來自法國品牌Objet Insolite 的落地燈，

靜靜佇立于一旁，為空間添了幾分雅致。

空間原始結構清晰：兩層住宅，一層設有客廳、餐廚和臥室；負一層包含下沉庭院、餐廳和休閑區，每層都配有面向景觀的落地窗。謝柯沒有改變這個骨架，只在細節處打磨：墻色深淺調動感官，赤腳踩地的觸感被悉心考量，光線在不同時間的角度被納入日常，沙發面料的選擇回應著氣候……這些微小的決定，最終匯成他獨有的“謝柯氛圍”。

圖1：地面鋪就土耳其手工地毯，

搭配溫潤橡木打造的中式茶幾，質樸而有溫度。

出自壹集的印尼柚木邊柜，

上方陳列著屋主收藏的老物件。

左側墻面上懸掛著日本攝影藝術家

Satoru Watanabe的作品。

圖2：意大利藝術家Annelies Toussaint的作品

Silent Spark前，一把Thonet 單人椅安靜停靠。

一層客廳沉浸在溫暖柔和的色調中，家具則在實用主義底色上進行詩意表達。帶著手工肌理的東南亞藝術品、從世界各地淘回的小擺件、隨意摞在桌上的書，共同構成了一種看似松散實則有序的日常圖景。

圖1：一層餐廳及閱讀區，

木制餐桌出自丹麥品牌PP Labler，

木椅由法國設計師Pierre Chapo設計。

圖2：“維羅納”吊燈懸掛而下，

不規則柱體手工玻璃花瓶瓶身色澤柔和，

隨光線角度偏移而微弱流動，賦予空間動態呼吸感。

餐廳僅有一張摞著書的方桌，比起正式餐區，它更像是可以隨時停靠的閱讀角。每個早晨，謝柯或留宿的朋友會習慣坐在這里享用早餐，看窗外山景在晨光中蘇醒。這種對功能定義的消解，讓生活反而獲得了更寬闊的自由。

在這里，自然不是遙遠的風景，

而是一種與人共生的棲居關系。

藝術品與生活器具的擺放，沒有刻意迎合，

如同一次即興創作，

接近三亞濕潤環境里野性的生機。

循著樓梯向下至負一層，這里更多承擔了重要的社交功能。杯盤聲起、饗食飲宴……謝柯享受這樣與親友相聚的時刻，日出日落，任由三亞的潮潤松解開眉頭，只剩下柔軟的時光和愜意、閑散的話語相接。

負一層餐廳與休閑區相連，

吃飯、喝酒、聊天……

這個家的動人之處藏在每一個細碎的日常里。

謝柯始終喜歡“自然、長續、帶著時間痕跡”的材料。三亞的氣候對材料提出了更高要求，也提供了新的可能。住宅外墻選用仿混凝土泥克石，會隨陽光與雨水的浸潤發生細微變化，使建筑日益呈現出如同自山體生長而出的狀態，低調自然地融入環境。

圖1：空間里，處處皆是謝柯認真生活的“蛛絲馬跡”，

承載著日常點滴的器物，是呈現空間細節的美好存在。

墻面懸掛著Matteo Giampaglia、

Phippe Weisbecker等藝術家的作品。

圖2：中古家具的自然紋理與簡易的線條融合，

帶來空間的拙樸與柔和。

負一層地面鋪設砂石磚，這同樣是一次特殊的嘗試。過往的家中，謝柯習慣于用實木地板，溫暖厚重；但在三亞，實木的特性反倒成了負擔。砂石磚的粗糲質感，光腳踩上去會有微妙的摩擦，介于木地板的光滑和石材的冰涼之間，沾水也不易打滑，更貼合這座房子“度假”的屬性。

圖1：白色畫框裝裱的是

瑞士藝術家Marcel G?hler的鉛筆畫創作。

圖2：家中的藝術品和器物，

多是謝柯近些年在世界各地旅行中收藏而來的。

它們像是時間的標記，

講述著他審美意趣的變化和當下的心境。

室內墻面保留了手工涂抹的肌理感，帶著細微的起伏和色差，形成豐富的漫反射；沙發采用老亞麻混紡面料，留存著手工編織的痕跡；柚木家具出自印尼工匠之手，會隨著使用沾染上主人的味道……謝柯對“時間痕跡”的迷戀就這樣延伸到家的各處，他希望這里不是被鎖起來的藏品，而是活的、會留下痕跡、可以被分享的空間。

每一間臥室都擁有視野絕佳的落地窗，

將山谷的綠意引入室內；

棉麻質感的床品、天然木紋肌理的老家具，

營造出臥室獨有的溫度。

謝柯把這個家稱作“非常個人化”的容器，但它從不是一間封閉的密室，相反，它從一開始就帶著強烈的分享屬性。他想象中的居住場景常是一群人圍坐，吃飯、喝酒、聊天，從傍晚一直延續到深夜。那種松散的、親密的、毫無表演性的相處方式，才是他對“家”最核心的理解。

自然光被引入到每一個角落，

浴室空間內，光影交織。

生活，在此刻放慢腳步。

因為常在三地之間奔波，這套房子也成為了朋友們的停靠站。它沒有被閑置成一座冰冷的度假屋，始終在被使用、被照顧、被人氣填滿，由不同的記憶慢慢組合出更豐厚的紋理。謝柯相信，好的空間應該是“無我”的。它不急著表達設計者的野心，只是安安靜靜地做一只容器，接住光影和時間帶來的瞬息。

負一層的休閑區與戶外露臺、泳池區相連，

站在露臺，便可以眺望遠處山巒起伏。

三亞的日照強烈，讓人總會不自覺想退回“檐下”。坐在帶屋檐的露臺，能隔絕過度的日曬和潮濕，卻沒有完全切斷與自然的聯系——能感受到風的方向，聽到植物的聲音，看到天光緩緩移動，而陽光并不直直地打在皮膚上。謝柯稱這里為“家的延伸”，一個既讓人安心退守、又能隨時走出去的過渡地帶。

泳池區域，Mieke系列戶外躺椅

出自比利時品牌Gommaire - Organic Living。

謝柯理解的“中國人的度假方式”在此完整呈現。西方度假是外向的、暴露的，直接擁抱自然。東方式度假更內斂，傾向于“若即若離”，想感受海的氣息，但不一定被海包圍。“想享受陽光的溫暖，但不一定被直射，想親近自然，但需要一個可以退回去的屋檐”，這種微妙的距離感，正是整個負一層內外空間所講述的核心，也是他最喜歡待在這里的原因。

建筑與自然共生，

家的美好與平靜在這里繼續延伸。

這個家從未試圖制造宏大的敘事，它的動人之處藏在每一個細碎的日常里：是早晨看光線落在書頁上的靜謐，是夜里游完泳、踩在石磚上的踏實……家的本質終究不在于房子本身，而在于如何真實地生活，以及與誰生活在一起。即便三亞的海不在眼前，但風會帶來它的消息；當放下所有預設坐進這片山谷里，生活便在那一抹溫柔的陰影中，悄然鋪展。

編輯 | 唐娟

圖｜偏方攝影

文｜S

設計｜Juan

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