近年來，以文化藝術交流之名“走出去”的展覽數量頗為可觀。然而，許多熱熱鬧鬧啟程，卻悄無聲息落幕，真正能在異國文化土壤中激起回響的，少之又少。如是尷尬，可以用“有展無感”來形容。需要認識到，能夠促成有效交流的展覽，絕不僅僅是把內容從一個地方搬到另一個地方——作品的物理“在場”，不等于文化的“有效抵達”。正因如此，業內應當進一步探索：更有效的文化藝術交流應該是什么樣？我們需要怎樣的文化“走出去”？

無論是從歷史深處走來的中國傳統藝術，還是蓬勃面向未來的中國當代藝術，都值得被更廣泛地傳播，被不同文化語境下的人們看見，并在交流碰撞中激蕩出更多火花，進而反過來滋養本民族的文化藝術。做到這一點并不容易，并非花了力氣、砸下重金，就能取得成效。對此，有專家提出的這樣一種觀念亟待得到重視：展覽“走出去”時，有效的對話方式，或許比展示內容本身更重要。

訴諸人類共通的情感體驗，可以說是架起跨越文化差異的第一座橋梁。上海市美術家協會副主席陳翔近日在申城一次藝術對談中分享的案例，帶來了啟示。他回憶起多年前，上海中國畫院在紐約切爾西藝術博物館舉辦的一場中國現代美術作品展。展出的多為主題性創作，例如圍繞中國工農紅軍長征的作品。主辦方發現，起初的導覽很難讓當地觀眾聽懂——人們不僅聽得云里霧里，也提不起興趣。而當換了一種思路引導觀展時，作品與觀眾之間竟奇妙地產生了化學反應。觀眾了解到：這些畫看似描繪戰爭，實則觸及人性最深層、最本質的東西——當人被逼到絕路時，能否迸發出韌性？能否激發潛力，渡過難關，迎來曙光？聽到這樣的闡釋，現場一位老太太當場落淚，并說出一句出人意料的話：“這張畫多少錢？我要買。”什么是理解？什么是接受？陳翔認為，當一位外國觀眾愿意自掏腰包購買作品，就充分證明了她的認可。

2019年亮相希臘雅典的“此中真味——齊白石藝術里的中國哲思”展覽

藝術作品往往不止于視覺呈現，更是一個民族思維方式、哲學觀念和審美習慣的“編碼”過程。無論是中國水墨的留白，還是西方中世紀繪畫的宗教底色，都深藏著大量“文化密碼”，需要通過轉譯，讓不同文化背景的人也能讀懂其中的深層意義。近年來，齊白石在北京畫院推動下的成功出海，成為典型案例。以2019年亮相希臘雅典的“此中真味——齊白石藝術里的中國哲思”展覽為例：展覽以齊白石刻有“此中有真味”的一方印章為引，開啟一場關于“真”的對話，從哲學維度找到了齊白石藝術與希臘文化的連接點。希臘人崇尚的“真”，是不斷追問萬物與時空的真理；而中國人崇尚的“真”，是用自己的胸懷去感受自然與生命的真意。兩者在形與神、外物與自我上達成了統一。借助熟悉的哲學語境，希臘觀眾逐漸理解了“寫意”背后的中國宇宙觀。正如北京畫院院長吳洪亮所言，這好比園林中的“借景”手法——異域文化通過主題的鏡像映射，實現了認知破冰。

有效的文化藝術交流，應當是一個涉及協商、理解與共鳴的持續過程。針對不同的出海內容，或許都值得探索其易被感知的獨特方式。上一屆威尼斯雙年展中國館的策劃中，便藏著連通中西方文化的巧思。鑒于“瓦爾堡熱”已成為藝術史學界和人文學界的一道景觀，策展團隊選擇以德國藝術史學家阿比·瓦爾堡的經典之作《記憶女神圖集》作為粘合劑。通過戲仿《記憶女神圖集》，展覽制造出一部新的“圖集”，既包含了作為數字文獻檔案的“中國歷代繪畫大系”（收集散落在全球各地的中國歷代繪畫），以及受“大系”啟發的七位中國當代藝術家的作品，還與全球圖像史相鏈接。這種多元圖像的并置，巧妙形成了中外、古今的雙向聯動。

第60屆威尼斯雙年展中國館展覽

“走出去”的展覽，找到有效的對話方式，其實最應當警惕并戒除兩種極端態度。

一種是“文化傲慢”。其心態是：就帶來本民族最精粹的藝術，對方只管接受。單向輸出的姿態，本質上將交流視為“展示”而非“對話”，將對方視為空白的接收器而非鮮活的觀眾。這樣的“走出去”，最終只會淪為自說自話的“獨白”。

另一種是“文化媚外”。其表現是：對方對什么感興趣，就帶什么；對方喜歡什么口味，就調整成什么口味。這種過度迎合的姿態，看似尊重對方，實則放棄了文化主體性，以犧牲自身文化的深度與獨特性為代價，去換取廉價的認同。長此以往，帶出去的或許只是被獵奇的“文化奇觀”，而非值得敬畏的“文化精神”。

文化的對等性，在此過程中顯得格外重要。它是雙向的“喚醒”與“滋養”，既需要不卑不亢的文化自信，也需要美美與共的平等視角，在尊重差異中尋找共鳴，在堅守本體中學會轉譯，在真誠傾聽中反觀自身。

當我們把對方視作可以照亮彼此的同行者，那些跨越山海的藝術作品，才有可能真正成為文明互鑒的橋梁，而非展覽圖錄上的一個編號。當每一次“出?！倍疾恢皇峭瓿梢淮握钩觯情_啟一場對話，文化藝術的走出去，才能從熱熱鬧鬧的“啟程”，走向實實在在的“抵達”。