《跡Tear》與《羚靈頌》是今年北京國際電影節(jié)舞蹈影像藝術(shù)大賞的兩部獲獎作品，分獲短片單元與AICG單元最佳榮譽(yù)。本屆藝術(shù)大賞吸引了來自全球22個國家及地區(qū)的1035部作品投送，覆蓋了80余所院校與機(jī)構(gòu)。

“舞蹈影像”絕非簡單的“舞蹈錄像”（Dance Video），而是一種對舞蹈編排的具象化建構(gòu)，將人體動態(tài)與電影攝影技術(shù)、非線性剪輯深度交織后，在屏幕上創(chuàng)造出的嶄新融合性藝術(shù)語言。

舞蹈與影像的緣分幾乎與電影誕生同步。早在1945年，馬婭·黛倫便通過《攝影機(jī)編舞研究》奠定了其基礎(chǔ)概念，提出了“統(tǒng)一的運(yùn)動與影像的詩學(xué)”。到了1960年代，默斯·坎寧漢（Merce Cunningham）與查爾斯·阿特拉斯（Charles Atlas）的合作，更是將“錄像舞蹈”推向了多屏幕演示的前衛(wèi)高度。在歐美，這門學(xué)科已有40余年的發(fā)展歷程，舊金山舞蹈電影節(jié)、荷蘭Cinedans電影節(jié)等的成熟建制，以及圣丹斯電影節(jié)設(shè)立“最佳舞蹈影像短片”獎項(xiàng)，均證明了其作為獨(dú)立藝術(shù)門類的地位。

（部分）知名國際舞蹈電影節(jié)

相較之下，中國內(nèi)地的探索始于20世紀(jì)90年代，經(jīng)歷了從“電視舞蹈”到“錄像舞蹈”的概念更迭。1992年的《夢——舞蹈家劉敏藝術(shù)擷英》被視為中國第一部電視舞蹈實(shí)踐，而1998年法國駐華大使館主辦的“法國舞蹈影像展映周”則首次將歐洲理念引入。2010年成為一個關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點(diǎn)，中國舞蹈影像開始從個體實(shí)驗(yàn)走向群體創(chuàng)作。2017年與2019年，兩屆“中國舞蹈影像展”明確提出“舞蹈影像不是舞蹈錄像”的宣言，確立了獨(dú)立的審美體系。近年來，隨著北京國際電影節(jié)舞蹈影像藝術(shù)大賞、北京國際舞蹈影像藝術(shù)季等平臺的建立，以及《只此青綠》等舞劇電影的破圈，中國舞蹈影像迎來了結(jié)構(gòu)性變革。

本屆大賞不僅設(shè)置了考驗(yàn)敘事能力的“短片單元”和探索技術(shù)前沿的“AICG智能影像單元”，更創(chuàng)新性地開辟了“晨曦組”與“年華組”。這種“核心推介+交流展映”的雙軌矩陣，既容納了如《跡Tear》般深沉厚重的敘事長片，也接納了如《羚靈頌》般純熟的AI生成作品，更包容了老年群體創(chuàng)作的《老兵的節(jié)拍》與少兒組的《槐序·童嬉》。充分展現(xiàn)出舞蹈影像既可以是高懸于學(xué)術(shù)殿堂的實(shí)驗(yàn)先鋒，也可以是扎根于社區(qū)街巷的生活詩篇。

在本屆大賞的諸多作品中，短片單元最佳作品《跡Tear》與AICG單元最佳作品《羚靈頌》猶如硬幣的兩面，分別代表了傳統(tǒng)敘事美學(xué)與前沿科技美學(xué)的最新成果，折射出當(dāng)代創(chuàng)作者對藝術(shù)本體的深刻反思。

《跡Tear》劇照

《跡Tear》是一部關(guān)于時間與女性的挽歌：它將鏡頭對準(zhǔn)了一位朝鮮族七旬老人。作品改編自演員姥姥的真實(shí)家族史，通過相框碎裂這一意象，串聯(lián)起三代女性在封建禮教下的掙扎。談及創(chuàng)作難點(diǎn)，導(dǎo)演蔡靚靚直言不諱地指出了“跨學(xué)科融合”的痛點(diǎn)：“我們的人員來源包括北京舞蹈學(xué)院、中國傳媒大學(xué)和中央戲劇學(xué)院，這三方的專業(yè)屬性有本質(zhì)不同，更棘手的是敘事邏輯上要如何鋪排?！彼翡J地意識到，舞蹈藝術(shù)“長于抒情，拙于敘事”，而影像的介入既是機(jī)遇也是陷阱——“如果利用不好，加入臺詞，就成了帶有舞蹈性質(zhì)的影視劇?！?/p>

為了規(guī)避這一陷阱，團(tuán)隊(duì)選擇深入延吉采風(fēng)，拒絕棚內(nèi)置景，并邀請延邊大學(xué)舞蹈系教授崔美尚出演，力求還原真實(shí)的生活肌理。蔡靚靚特別強(qiáng)調(diào)了對“導(dǎo)演思維”的轉(zhuǎn)變：“在舞臺作品中，舞蹈本體占80%-90%；但在舞蹈影像中，它可能只占60%-70%。剩下的部分是社交溝通、分鏡邏輯和場面調(diào)度?！?/p>

如果說《跡Tear》是用鏡頭凝視肉身，《羚靈頌》則是用算法重構(gòu)靈魂，試圖用AI實(shí)現(xiàn)“敘事性舞蹈電影”的突破。這部由盧九霖導(dǎo)演、王睿制片的AIGC作品，以可可西里生態(tài)保衛(wèi)戰(zhàn)為背景，致敬了杰桑·索南達(dá)杰等英雄人物，其創(chuàng)作靈感源于電視劇《生命樹》以及《永不消逝的電波》《只此青綠》等舞劇電影。

作為首次嘗試仿真人舞蹈創(chuàng)作的團(tuán)隊(duì)，6名主創(chuàng)在一周內(nèi)完成了從生圖到生視頻的全流程。制片王睿坦言，時間緊迫是最大的挑戰(zhàn)，團(tuán)隊(duì)“從早到晚，從生圖到生視頻，再到剪輯，壓力巨大”。導(dǎo)演盧九霖詳細(xì)拆解了AI創(chuàng)作的流程：“AI是先生成圖片，再生成視頻，圖片是關(guān)鍵的第一步。這與傳統(tǒng)拍攝的現(xiàn)場調(diào)度完全不同。”盡管面臨生成視頻不穩(wěn)定、動作流暢度不足的難題，團(tuán)隊(duì)通過反復(fù)截取與拼接，最終實(shí)現(xiàn)了“去除AI感”的目標(biāo)。

《羚靈頌》劇照

不同于《生命樹》采用的記者外來視角，該片從羚羊生態(tài)本身的視角出發(fā)，用舞蹈肢體語言講述盜獵與守護(hù)的故事。對于非舞蹈專業(yè)出身的盧九霖而言，AI技術(shù)成為了他實(shí)現(xiàn)舞劇夢想的橋梁：“我之前對舞劇很感興趣，但一直沒有機(jī)會。AI與舞蹈的結(jié)合給了我這次創(chuàng)作的機(jī)會?！?/p>

《羚靈頌》獲獎海報