圖片來源：受訪者提供

熊貓就一定是黑白色的嗎？青年藝術工作者汪柯宇給出了不一樣的答案。

他不愿重復“可愛化”“具象化”的創作路徑，于是有了作品《三色》。這件融合霽青、月白天青、銅綠赭石等中國傳統色彩的作品，憑借同一個熊貓形態，三種“情緒溫度”，打破了黑白色的固有想象。

連續兩屆參加熊貓家園·大熊貓文化創意大賽，汪柯宇的創作理念悄然轉變。上一屆他投出五件作品，“都是對自己的表達”；這一屆，他開始思考“作品能不能在市場上引起共鳴”。

轉變之下，《三色》摘得大賽的優秀潮流產品設計獎，《生境》則將熊貓身體與山體地貌融為一體，探討“真正需要保護的是一種完整的生態關系”，獲得最佳人氣作品獎。

身為四川省雕塑協會會員以及一間文化公司的設計總監，汪柯宇更愿稱自己為“藝術工作者”。這個稱謂里，藏著他最核心的轉變：從“我要表達什么”的創作者，變成先問“這里需要什么”的人。

他坦言，成都恰好能接住這種轉變，“這座城市不過度‘催’你，更多是讓你專注于自己。”對一個需要不斷“推翻”自己的創作者而言，這樣的土壤，是剛需。

先考慮形式是一種錯誤

學習藝術的人，大多要經歷一段純粹的訓練時期：不問外界，只管把作品做好。對學雕塑的汪柯宇而言，也不例外。

讀書那會兒，他成天琢磨的是怎么把造型做漂亮——比例、塊面、線條，形式本身就是目的。雕塑是空間的主角，你把它做好，空間自然就被撐起來了。

但真實的世界要復雜得多。以雕塑為例，過去，一座城市的公共雕塑是市民的精神地標；而今天，年輕人拍照打卡的背景，可能是商業街的巨型裝置、老社區的一整面貓咪墻繪、潮玩店里排隊才能買到的盲盒立像。

這一代青年創作者的共同處境是：人們對視覺的需求沒有減少，但形式變了，交付方式變了，被看見的方式也變了。

圖片來源：受訪者提供

從商業角度看，審美是剛需。客戶當然希望東西好看，但好看不是唯一標準，甚至不是第一標準。比如一個文旅項目立在那里，首先要回答的是：誰來這兒？他們為什么停下來？會不會拍照、會不會發朋友圈？

起初，汪柯宇依舊沿用老方法：先做造型，把形式打磨到自己滿意，再往上貼文化標簽，試圖說服對方“這就是你們需要的”。但他越來越發現，這套邏輯走不通了。

那種感覺很微妙——不是被否定，而是被忽略。就像一個雕塑放在廣場上，沒人說它不好看，但也沒人為它停留。

做得多了，他開始琢磨一個以前從未想過的問題：是不是順序本身就反了？他后來總結出一句話，幾乎是脫口而出，卻顯然已經在心里盤桓了很久：“先去做最后一步，再去反推前面的需求，再去強硬地‘套’所謂的文化內涵——這是一個錯誤的邏輯。”

這不僅是方法問題，更是一種創作者心態的“顛倒”：以前是先做出來，再想辦法解釋；現在是先搞清楚“為什么做”，再決定“做什么”。

形式沒有消失，但它不再是出發點，而是終點。用他自己的話說，創作習慣不是從功能或風格出發，而是先尋找文化命題，再通過形體、空間、材料和情緒關系進行重構。

他告訴《每日經濟新聞》記者，自己想通這個理念，花了六年時間：從“我要做什么”到“這里需要什么”——先去理解這個空間、這群人、這個需求，再讓形式從理解里長出來。

用“推翻”的方法做事

一個關于作品的細節，能把上述轉變說清楚：同樣是熊貓題材，汪柯宇第一屆更多從雕塑語言出發，第二屆則做出了《三色》。

變化在哪？他對熊貓IP有一個核心判斷：大眾的刻板印象是“熊貓就應該是黑白色的”。而他不想重復那條“可愛化”“具象化”的老路。

他的做法不是去改變熊貓的基礎形象，而是從中國傳統色彩體系中尋找突破口：青花瓷的霽青、月白天青的詩性、銅綠赭石的時間感。同一個形體，三種顏色，三種“情緒溫度”。

他是這樣“推翻”這件作品的：不是先設計一個好看的潮玩產品再往上“套”文化概念，而是先理解年輕人需要什么：例如，個性表達、陪伴感、文化認同，再理解傳統色彩的語言，最后讓形式自然地長出來。

圖片來源：受訪者提供

同樣的邏輯，在城市更新項目里也在起作用。眉山阜成街，一條種滿藍花楹的老街，周邊環境相對老舊，當地希望用不大的代價做一次更新。

這條街本身已有不少人前來打卡，汪柯宇團隊做的是進一步提煉。“發現不少逛這條街的人都帶著自己的寵物。既然有這樣一個群體，我們就去迎合這個需求。”

他用的詞是“迎合”，說得很坦然。畢竟，這套邏輯的核心就是先理解，再塑造。在這里，“迎合”表面上是創作姿態的修正，實則是創作方法的貫徹。他提到，這類項目的關鍵是“代價很低，沒有大拆大建”，旨在豐富市民的生活空間。

這背后，也藏著公共藝術在當下的變化：不再只是讓人仰望的宏大裝置，而是讓人愿意走進去、停下來、使用其中的空間。

還有一件事值得一說：他的雙重身份。汪柯宇一邊做雕塑表達自己，一邊擔任設計總監直面市場。乍看之下，這兩件事似乎對立。“實際上，這兩種身份邏輯基本相通，只不過做創作更強調表達自己，做項目更強調滿足市場。”他其實只問自己一個問題：“我的作品能不能帶來情緒價值上的共鳴？”

具體來看，工作中做項目訓練出來的“先理解需求”的能力，讓他的自我表達更有根基；閑暇時做創作保持的敏感度和表達欲，則讓他的商業項目比別人多了一點溫度和辨識度。

“做創作的過程非常爽，”他說，“每一條曲線、每一個色彩，都是我自己真正的情緒表達。”

不定義“成功”的成都

提到成都，也許很多人會想到“安逸”二字，汪柯宇也認同，但有自己的理解：“這座城市不‘催’你成為某一種特定的樣子，它更多是讓你專注于自己。”

對于一個主動選擇“推翻”自己的人來說，這種環境是剛需。

“先理解再塑造”這套方法論，天然是慢的。創作者必須花時間去觀察一條街上的人在做什么，去理解年輕人的情緒需求，去琢磨傳統色彩背后的文化語義……

這些東西不可能在一張排期表上按時交付。如果身處一個必須快速出活兒的地方，就只能直接從形式入手，走回那條“先做造型再套文化”的老路。

這種“不定義成功”的優勢很具體：試錯成本低——你可以花兩年時間去推翻自己、重建方法論，不會因為三個月沒出成果就被淘汰。

圖片來源：每經記者 張建 攝

但另一面，沒有人給你現成的路徑。沒有人告訴你，一個學雕塑的人做潮玩算不算“正業”，做城市更新算不算“藝術”。

汪柯宇給自己找到的身份是“藝術工作者”。對有方向感的人來說，這是一種解放。

而這一切的背后，是這里慢慢形成閉環的產業生態。

以熊貓家園·大熊貓文化創意大賽為例。汪柯宇的一件參賽作品被工商銀行成都分行轉化為產品。這也是大賽的初衷：為企業提供發現創作者的平臺，為創作者提供市場驗證和收入。

這個閉環還在進一步探索，但它提供了一個更長的窗口期：你可以在不被淘汰的前提下，慢慢想清楚自己到底要做什么。

成都沒有給他標準答案，但給了他找到答案的時間。對一個需要重新定義自己的人來說，這可能就是最好的土壤。

當下，汪柯宇最關心的是兩件事：AI工具怎么融入工作流，傳統文化的轉化能不能變得更年輕化、當代化。“專心做好自己的事，剩下的交給市場和時間。”