“在無限空間里講故事”這條路，總算有人趟出來了。

今年“五一檔”,國內首部完整敘事的坐觀式XR電影《玄奘與龜茲》上映。時隔不久，虛擬現實電影內容創作交流會在召開，西影將該影片的創作經驗，毫無保留地分享給現場200多位行業代表。

這是中國敘事類XR電影內容創作，第一次出現了系統方法論。

喬布斯說：創新是區別領導者和追隨者的唯一標準。

眼下，XR電影政策、技術、渠道陸續就位，產業正在經歷從“鋪軌道”向“造列車”的關鍵轉換——西影又一次扮演了行業領導者的角色，不但造出真正意義上的第一輛“車”，還將圖紙公之于眾。

內容創作群體無疑是最大受益者。

交流會同步透露利好消息：隨著內容端需求爆發，西影正在搭建一個開放性的XR創作平臺，通過技術與資源共享，能夠大幅降低創作成本與風險。接下來，“內容創作者到西影合作去”，不排除會成為行業潮流之一。

回歸“講故事”的初心

當下的虛擬現實電影（下稱XR電影），內容創作者怕觀眾無聊，拼命加互動、堆奇觀，炫技蓋過故事本身。以至于觀眾戴上頭顯，新奇感過后，很難留下什么。熱鬧歸熱鬧，心里空落落。

問題出在哪？

5月9日舉行的虛擬現實電影內容創作交流會上，中國電影資料館副館長陸亮一語道破：“劇本依然是一劇之本，導演的敘事能力決定著影片品質的上限?！?/p>

說白了，技術是載體，故事才是靈魂。

《玄奘與龜茲》的走紅，恰恰因為它回歸了“講故事”的初心。長達37分鐘的完整敘事里，觀眾坐在椅子上，跟隨玄奘腳步探尋真理。全程既無“互動焦慮”，也不存在“注意力渙散”的問題。

如何在“無限空間里講故事”的行業困題，這一刻被“玄奘”破解。

更難得的是，交流會期間，西影將這套系統方法論，毫無保留地進行了拆解。

其核心要義是，讓觀眾“身在其中”，不要為了互動而互動。

例如：敘事技巧層面，影片大場景原則上不超過三個，用“敘事盒”營造虛擬特寫，拿“戲中戲”鋪墊背景，靠光線與聲音引導觀眾注意力；題材層面，XR的空間敘事適用于所有傳統電影類型，關鍵在于做好“類型的空間轉述”；探索“電影+文旅”雙保險路徑，讓同一項目具備電影敘事與文旅體驗雙重價值。

這套方法論背后，是西影對“坐觀式”路線的篤定。

其全球首創“無界XR影院”系統，集成8K MicroOLED屏幕、6DOF空間交互，把XR電影帶入8K時代。更重要的是，座椅人體工學設計消除體能焦慮與安全顧慮。觀眾不必滿場奔走，只需舒舒服服坐著，沉浸于故事。

對于內容創作機構而言，采取“賣鏟子”策略，跟隨渠道方實現規模化——“坐觀式”（固定座椅、強敘事、可復制）正是這一策略的核心載體。如蔚領時代創始人郭建君、維魔科技創始人范帆均在交流會上透露，后續多部影片將選擇“坐觀式”。

回頭審視，西影的“系統方法論+完整生態鏈”，實質上是在行業焦慮之際，趟出了一條往前走的通路……

內容創作需求爆發

再談一個更根本的問題：現在，為什么全行業都在急著討論XR電影內容創作？

且看兩組數據。

一組來自商業模式的驗證——全國電影嘉年華期間，西影“無界XR影院”單座椅日均產值706元，是傳統影院春節檔的19倍；5月1日至3日，其單座椅日均產值573元，單座椅日均觀影達10.5人次。

觀眾用腳投票，認可了坐觀式XR電影的商業邏輯。

另一組來自院線計劃的大舉推進——頭部企業如今紛紛搶灘布局XR院線,包括西影也在上述交流會上啟動了“百城千院”工程，計劃2026-2027年自建100家、帶動200家，5年內自建1000家、帶動10000家。

這些影院靈活布設于商場、景區、交通樞紐等場景，理論上可承載成百上千部影片，即到即看，翻臺率極高。

數據背后，則是產業從“鋪軌道”到“造列車”的關鍵轉換。

近兩年來，政策標準密集出臺、技術設備迭代升級，加之眼下商業模式持續驗證、院線計劃大舉推進——XR電影產業的“軌道”已鋪就，現在只待“列車”。誰先拿出好作品，誰就能在這條新賽道上搶得一個先發位置。

但問題是，眼下全國拿到“龍標”的XR影片只有39部。

換句話說，“龍標級”作品及持續產出能力的稀缺，正在成為全行業的共同焦慮。甚至于創作路徑依賴、題材過于集中、復合型人才匱乏等，這些不是一兩家公司的問題，而是產業進程的結構性瓶頸。

人才和信任，也是當前業內討論非常高頻的兩個話題。

如維魔科技創始人范帆就特別表達了“劣質作品消耗觀眾期待和信心”的憂慮。

正是基于此，內容創作交流會上，30多家行業一線機構聯合發布《繁榮虛擬現實電影內容生態倡議書》，聚焦三個方向：堅守藝術初心，打造藝術精品；深化技術融合，激活創作產能；強化產業協同，構建共贏生態。

每一條，都在解答“好內容如何創作出來”的問題。

三類群體站上風口

XR電影內容創作者，從未像今天這樣被需要。

特別是四類群體，行業觀察人士指出，機遇尤為明顯。

第一類，傳統電影創作者。在XR產業賽道上，最缺的就是會講故事的核心創作者，傳統行業的編劇、導演本身就經過市場檢驗，只要補上空間敘事的基礎方法，立刻就能成為XR電影行業爭搶的資源。

第二類，會引擎、懂渲染、能落地的技術團隊。但問題是，技術團隊缺乏好故事，做出來的作品“技術高分、故事差評”。針對創作與技術資源錯配的現狀，中國電影科學技術研究所所長龔波指出，跨領域的交流合作平臺將成為重要解決方案。

第三類，IP持有方和場景方。他們是擁有IP、景區、教育資源的機構，可開發適配文旅體驗、商業空間、教育科普等場景的短格式內容。

第四類，數字媒體、游戲設計、交互藝術等新興交叉專業學生。他們即懂技術，又天然具備跨媒介思維，更容易從“旁觀者敘事”切換到“親歷者敘事”——這也是維魔科技創始人范帆的觀點。

接下來，如何抓住機會？

交流會上釋放的一則信息值得重點關注：西影正致力于搭建一個開放的XR創作平臺，希望通過技術、資源的共享，降低創作者的成本與風險，讓每一位內容創作者都能在生態平臺中找到自己的位置。

從官方介紹來看，該平臺將聚焦三重功能：

一是共享數字資產庫。創作者可低成本調用高精度模型、場景、角色資產，無需“重復造輪子”。這意味著，一個獨立導演也能夠使用好萊塢級的視覺資產，將預算節省下來用于劇本和敘事創新。

二是全鏈服務平臺。從“影譜”AI輔助創作到全鏈生態管理服務平臺，再到數字資產交易平臺——西影已經打通了“創作-制作-發行-變現”的完整鏈路。創作者只需專注內容創作，技術、發行、票務等由平臺提供支持。

三是“金夢貘”作品征集。這是一條持續的內容輸血通道，入選項目可獲得資金、技術、場地及放映渠道的全方位支持。

一言蔽之，中國XR電影內容創作的春天已至，現在入場正當時！