心意之景

紙本水墨

34×34cm

“半生以筆墨為伴，借酒抒懷、隨心寫意，于法度里守本心，于自由中尋真我。一路摸索沉淀，皆是生活感悟與藝術本心的相融。”

—— 趙七一

藝術家趙七一以“野風”之姿破局而出，不囿于傳統藩籬；又以“集雅”之心涵養內蘊，在筆墨間尋得平衡。酒是助興，更是心境的延伸，作品中看似粗糲的“拙氣”，恰恰是他刻意保留的本真底色。在這個追逐精致與工整的時代，趙七一偏偏選擇了一條“不完美”的寫意之路。

今日，我們有幸邀請到趙七一老師，與他一同聊聊那些藏在酒墨交融背后的創作故事。從“野風”到“逸翁”，名號更迭間，是心境的沉淀，也是藝術語言的不斷蛻變。且聽他坦誠道來，關于酒、關于筆墨、關于一位當代書畫家所堅守的底線與遠望。

話題一

問：您常以“酒話”抒懷，隨性記錄生活與藝思，這種松弛的日常狀態，對您的創作風格，是否起到一定的影響作用？

答：日常以"酒話"隨性記錄生活思緒，這份松弛自在的狀態，確實深刻影響了我的創作風格。生活本就不拘一格，不必緊繃拘束，平日里隨心閑談、有感而發，褪去刻意雕琢的心思。這份淡然松弛映照到畫作里，下筆便少了桎梏束縛，線條隨性灑脫，構圖自然舒展。心境無雜念，筆墨才有靈氣，日常松弛的生活狀態，讓我的作品始終帶著發自本心的鮮活氣息。

屹立

紙本水墨

34×34cm

紙本水墨

34×34cm

江南春色

紙本水墨

34×34cm

話題二

問：評論家涂俊明先生獨創“七一醇”來定義您的筆墨氣質，區別于傳統書畫的墨香、書香，您如何理解這份專屬的“酒醇氣韻”？

答：涂俊明先生以"七一醉，定義我的筆墨氣韻，這份評價于我而言，是格外貼切的認可。傳統書畫縈繞墨香、書卷雅韻，而我的筆墨里，融入了酒的灑脫醇厚。酒不只是助興之物，更是心境的寄托，飲酒之時心胸開闊，情思舒展，落筆便自帶豪邁坦蕩的氣韻。所謂“酒醇氣韻”，不是浮于表面的酒意表象，而是藏在筆墨里豁達率真的性情，是褪去浮華、真摯純粹的藝術本心，也是獨屬于我個人筆墨的精神內核。

趙七一作品

趙七一作品

趙七一作品

話題三

問：古有吳道玄酣飲揮毫、唐伯虎以酒換畫，古人酒藝相融多為傳世軼事，而您“一手把酒、一手揮毫”是日常常態。您覺得自己的酒墨創作，和古代酒畫名家相比，是否有某些傳承的東西，又有哪些不同之處？

答：古時吳道子、唐寅等名家酒酣作畫，留下諸多酒藝相融的千古佳話，古人以酒激發創作豪情、釋放藝術天性，這份借酒抒懷、隨心揮毫的藝術情懷，是我始終傳承堅守的內核。

與古代名家相比，亦有著鮮明不同。古人酒畫創作多為即興雅事、一時興致揮灑，而把酒揮毫已是我的日常常態，酒墨相伴融入每日創作生活。同時古人創作受時代文風、禮教格局局限，我的創作扎根當代生活，眼界心境、思想感悟都貼合當下時代，筆墨既承襲古人寫意風骨，又抒發現代人的人生情懷與精神思考，走出屬于當代的酒墨寫意之路。

趙七一作品

趙七一作品

趙七一作品

話題四

問：您強調“無為方能有為”，結合創作來說，這種“無為心境”具體體現在哪些方面？

答：我所秉持的“無為方能有為”，落實在創作之中，便是不刻意強求、不刻意造作。

其一，構思上無為，不絞盡腦汁強行設定畫面樣貌，順應內心靈感自然生發，思緒到何處，筆墨便落至何處;

其二，下筆上無為，不刻意雕琢線條形態、強求工整完美，遵循筆墨本身的走勢揮灑;

其三，心態上無為，不追逐名利虛名，不迎合世俗審美評判。

放下執念與功利心，摒棄刻意刻意雕琢的雜念，心無牽絆方能放開手腳創作，反而能勾勒出渾然天成、富有生命力的佳作，這便是無為心境造就的藝術力量。

清爽

紙本水墨

34×34cm

橫行霸道

紙本水墨

34×34cm

我行我素

紙本水墨

34×34cm

話題五

問：當下畫壇多追求精致技法、工整構圖，您刻意保留筆墨“拙氣”與粗糲感，拋開外在審美跟風，您認為這種不完美的寫意，最珍貴的藝術價值是什么？

答：當下畫壇盛行精致工整的技法審美，不少畫作工整有余卻靈魂不足。我偏愛保留筆墨里的拙氣與粗糲質感，拒絕盲從跟風潮流審美。這種帶著缺憾的寫意風格，珍貴價值在于真實與生命力。

精致工整容易陷入模板套路，而筆墨拙態，是本心最直接的流露，每一處粗糙筆觸都飽含當下的情緒與感悟。不刻意修飾完美外形，重在傳遞畫作內在精神風骨，這樣的作品脫離浮華外殼，質樸厚重、氣韻生動，有獨一份的個性靈魂，也讓書畫藝術回歸抒發心性、表達自我的本源。

趙七一作品

趙七一作品

趙七一作品

話題六

問：如今書畫創作愈發商業化、模板化，很多作品流水線復制、風格趨同。您始終堅持隨性創作、一作一意，在您看來，當代書畫家最需要守住的藝術底線是什么？

答：在我看來，當代書畫家首要守住三條藝術底線。

第一守住本心底線，創作不為迎合市場牟利、跟風大眾喜好，堅守自我審美與創作初心，不丟掉自身藝術個性;

第二守住匠心底線，拒絕敷衍復制、粗制濫造，尊重筆墨藝術，每一幅作品都傾注真情實感;

第三守住文化底線，承襲傳統書畫精髓，扎根文化底蘊，不背棄書畫藝術的精神內涵以筆墨傳遞正向精神與人文情懷。

趙七一作品

趙七一作品

趙七一作品

話題七

問：從年少“野風”到如今“逸翁”，您的名號與心境、筆墨不斷沉淀進階。您是否有打算在未來更進一步，打造全新藝術表達呢？

答：從年少懷揣野性熱忱，以“野風”為名肆意落筆，到如今歲月沉淀，以“逸翁”自守淡然心境，我的名號、心境與筆墨筆法，都在歲月打磨中不斷蛻變成熟。

藝術之路永無止境，我不會止步當下的創作風格。往后依舊會不斷體悟生活、研習傳統筆墨，融匯自身多年酒墨創作經驗，慢慢沉淀打磨。未來會嘗試突破現有創作框架，結合自身人生閱歷與時代感悟，探索全新的筆墨表達形式，豐富作品的精神層次，在寫意之路上持續精進，力求創作出更有深度、更具個人風骨的新作品。

家山煙云

紙本水墨

55×40cm

蒼茫

紙本水墨

70×68cm

萬物皆順

紙本水墨

34×34cm

江南春

紙本水墨

34×34cm

藝術家簡介

趙七一

野風，號集雅堂主人， 一九六三年七月一日生于江南古城溧陽，父名其日“七一”，三筆遂成。

七一人如其名，簡潔爽快，好惡分明，雖幼隨父習書畫，然師承百家，以其性情不羈、剛愎自用而不能詳其書畫之源，常有新作，瀟瀟然而放曠，脫脫然而孤芳。

七一下筆，或書或畫，恣意縱橫，略無游龍，抑揚頓挫盡在不經意間，猶如謫仙斗酒成詩、歌妃歌蜀，躍然紙上。其黃山之作，筆力雄渾，墨韻凝重，水鄉之作鏗鏘不至，婀娜有余，得天地之造化，含萬物之演繹。曾有作品魅于國展；有秋韻圖，幾經得失，藏于友室。非高人無緣目睹之快。

七一書畫博采眾長，然絕無規矩章法之約束，其妻玉玲，與夫同道，擅長江南水鄉小品，其書畫以柔美細膩、用色新穎而著稱，以示七一，相得益彰。七一書法輕穎流轉，水墨畫高雅幽靜，或獷或蘊， 或迷或縱，勢如清風舞竹、雁過無聲。

七一書畫，不棄市井，不失大雅，縱有高士臨門，不為遜也，對酒長歌，手談清淺。以其靈性示人，耳目一新，如孤芳于野，異松于峰，常被人喻為“江南一怪”。

——詩人、評論家山川于滬上

參加全國重大展覽活動(部分作品)

1991《篆刻》參加全國書法篆刻大賽榮獲二等獎。

1994《書法對聯》參加文化部全國書畫大獎賽榮獲一級作品。

1996 書畫作品被溧陽市政府作為禮品贈送友好城市日本白山市。

1997《月是故鄉明》參加“九七”香港回歸全國書畫大獎賽獲優秀獎。

1997《流春自溢》參加“紀念柳亞子書畫邀請展。”

1998《唐人詩意》參加首屆北京國際扇面展。(文化部主辦)

1999《江南春》選入全國第二屆中國花鳥畫展，并獲優秀獎。

2003《黃山云樹》參加全國第二屆中國畫大展。

2003 常州電視臺藝術專訪報道，全球華人電視臺直播。

2004《鄉愁》榮獲中日韓國際文化藝術交流會金獎。

2005 參加首屆全國民營企業家書畫*攝影大賽獲一、二、三等獎。

2007 參加上海攝影家協會攝影大賽獲二等獎。

2012 參加紀念中韓建交20周年當代中國名家韓國邀請展。

2025 參加第30屆廣州國際藝術博覽會。