今天突然刷到一個關(guān)于《Edge of Memories》配樂團(tuán)隊的訪談，聊的問題很直接，也很有意思：動態(tài)戰(zhàn)斗怎么配樂？那些經(jīng)典RPG合作過的狠人湊一塊兒是什么體驗？還有，AI到底能不能替代人寫出有靈魂的曲子？

先給不熟的兄弟快速補個課。《Edge of Memories》是法國開發(fā)團(tuán)隊Midgar Studio做的系列第二作。它的前作叫《Edge of Eternity》，最早在2018年以搶先體驗的形式上線。當(dāng)時那款游戲走的是回合制戰(zhàn)斗路線，而到了這一代，制作組直接把回合制砍掉，轉(zhuǎn)成動作RPG了。官方自己說，這套新系統(tǒng)受到了《瑪娜》系列的不少啟發(fā)，從目前曝光的信息來看，角色群挺有色彩感，整體的世界觀設(shè)定也透著一股"快踏上冒險"的氣息。

發(fā)售日還沒公布，不過開發(fā)組提前把幕后的音樂主創(chuàng)拉出來聊了一圈。這次受訪的有三位：主要負(fù)責(zé)整部作品配樂的Cédric Menendez，一位在圈內(nèi)挺有名氣的編曲兼作曲家Mariam Abounnasr——她參與過《異度之刃》系列的工作，還有一位對很多玩家來說絕對不陌生的女聲主唱Emi Evans，她之前在《尼爾》里的演唱讓太多人記住了那種獨特的人聲質(zhì)感。

順帶一提，這次訪談是通過郵件完成的。不是那種面對面坐下來、有錄像的快問快答，所以整個對話的節(jié)奏更像是三個人圍繞幾個核心設(shè)定，各自把自己的想法仔仔細(xì)細(xì)梳理了一遍。

第一個問題關(guān)于游戲的世界觀。《Edge of Memories》的故事發(fā)生在一塊叫Avaris的大陸上，這片土地被一種叫"Corrosion"的侵蝕現(xiàn)象弄得傷痕累累。當(dāng)被問到這種"被侵蝕、走向衰敗"的自然環(huán)境，有沒有影響到樂器選擇和配樂整體的分量感時，Cédric Menendez的回答挺有層次。

他說，游戲里不是每個角落都被腐蝕了。正因為存在沒被污染的、保存完好的區(qū)域，所以不同地方之間的音樂對比才會特別強烈。而這種對比的制造，并不單純靠"換一種樂器"來實現(xiàn)，更多地是去營造一種更沉重、更陰暗的氛圍。他們處理人聲的手法也很明確：用經(jīng)過處理的人聲疊加在管弦樂上，做出一種既詭異、又充滿有機感的聲響效果——那種聲音的狀態(tài)是斷裂的，同時又帶著一股停不下來的沖勁，好像你聽得出來它正在一刻不停地擴散。

但話說回來，雖然整個Avaris大陸帶著傷痕，游戲的視覺美學(xué)是色彩豐富、充滿活力的。換句話說，你看到的東西很亮眼，可你背后總有個什么東西在腐爛蔓延。怎么用音樂傳達(dá)這種"美麗"和"腐化"之間的拉扯？ Cédric Menendez提到，被腐蝕的區(qū)域和保存完好的區(qū)域，這兩者在配樂上是完全不同的質(zhì)感。對于那些有生氣、性格很強的地方，他更想讓音樂去放大"旅途感"和"幻想感"——所以你會在里面聽到從宏大漸強切換到更富詩意的段落變化。因為整張原聲是動態(tài)系統(tǒng)驅(qū)動的，當(dāng)你從一個正常區(qū)域走進(jìn)被腐蝕的地帶，音樂不會直接切一刀，而是通過交叉淡入淡出來過渡，但是氛圍本身會發(fā)生非常徹底的改變。

至于他身上那些金屬樂和爵士樂的底子會不會滲進(jìn)來，他的態(tài)度是：或多或少都能在某些主題曲里聽出來。這兩個音樂類型塑造了他今天作為一個作曲家的樣子，不管是有意識還是無意識，那種基因大概會一直跟著他跑進(jìn)作品里。

真正讓人好奇的，還是"從回合制切成動作RPG，音樂要怎么跟著一起跑起來"這個問題。上一作《Edge of Eternity》用的是一套比較常見的做法：進(jìn)戰(zhàn)斗的時候音樂一換，系統(tǒng)從隊伍角色的主題曲里隨機挑一首。但到了《Edge of Memories》，他們想要一種更"有機"的東西。Menendez舉了一個具體的場景：女主角Eline揮出第一擊的那一瞬間，音樂就開始發(fā)生演變。某些樂器會淡出，新的層次疊加上來，整個過程沒有明顯的切斷，直接就把壯闊的感覺給推上去。

這種設(shè)計思路，確實跟"動作RPG"這個框很貼合。你不是站著等回合條讀完，而是隨時都在走位、躲招、出手，音樂如果還是死板地"一曲播到底"或者"硬切一首戰(zhàn)斗曲"，割裂感會很明顯。現(xiàn)在這個方案，相當(dāng)于讓配樂自己成了一個活的東西，跟著你的操作呼吸。

Mariam Abounnasr和Emi Evans的加入，本身就帶著一種"經(jīng)典RPG基因混血"的意味。一個接觸過《異度之刃》那種廣闊空間和敘事配樂的需求，另一個在《尼爾》里用自創(chuàng)語言的人聲把悲壯感和空靈感推到了極致。雖然這次釋出的內(nèi)容里沒有展開她們具體負(fù)責(zé)的曲目細(xì)節(jié)，但光看名字，已經(jīng)能想象這張原聲不太可能走那種"交個行貨就完事"的路子。

整個訪談里最硬的一個話題，還是落在"AI能不能替代人"上面。原話的標(biāo)題用詞就很重：為什么生成式AI永遠(yuǎn)無法取代創(chuàng)作一張讓人難忘的原聲所需要的人類靈魂？從Menendez在聊其他問題時的回答方式，已經(jīng)能間接看出他們的立場。他反復(fù)在講"有機""DNA""氛圍的變化"這些詞，本質(zhì)上都在強調(diào)一個東西：音樂里那些微妙到?jīng)]辦法寫成公式的判斷，是靠人做出來的。什么時候該壓，什么時候該放，哪一種人聲處理能讓你后背發(fā)涼而不是覺得吵，這些都不是喂一堆數(shù)據(jù)就能算明白的事。

放在當(dāng)下這個節(jié)點看，很多團(tuán)隊開始嘗試用AI批量生成場景配樂、復(fù)刻某種風(fēng)格，Midgar Studio這三位主創(chuàng)的態(tài)度算是很清晰了。他們沒有直接開罵或者拋出什么聳人聽聞的預(yù)言，但從他們對動態(tài)系統(tǒng)、對腐蝕區(qū)和保存區(qū)音樂對比、對"第一次打擊就觸發(fā)演變"這些細(xì)節(jié)的執(zhí)著來看，這伙人是真把原聲當(dāng)成游戲敘事的一條腿，而不是背景墊個聲音就完事。

目前《Edge of Memories》還沒有鎖定發(fā)售日期。對這款游戲感興趣的，可以盯一下后續(xù)的官方消息。