五月的復(fù)興島，黃浦江在船臺公園腳下緩緩流淌。這座百年工業(yè)遺存，曾經(jīng)見證過船只起航的汽笛長鳴，如今已成為萬千創(chuàng)意揚帆的碼頭。

5月28日，由上海文廣集團主辦，第一財經(jīng)承辦，嗶哩嗶哩、小紅書協(xié)辦，上海楊浦濱江投資開發(fā)（集團）有限公司、上海理工大學(xué)、上海市網(wǎng)絡(luò)視聽行業(yè)協(xié)會、上海市廣播影視制作業(yè)行業(yè)協(xié)會等單位支持的2026上海網(wǎng)絡(luò)視聽創(chuàng)作者大會在這里啟幕，“萬鏡生花”的主題在江風(fēng)中徐徐展開。

當AI以不可阻擋之勢席卷內(nèi)容產(chǎn)業(yè)，當“人人皆可創(chuàng)作”的技術(shù)平權(quán)時代真正降臨，這場匯聚了傳統(tǒng)影視人、AI技術(shù)先鋒、頭部博主的聚會，更像是一次行業(yè)集體性的叩問與回答，在工具日益強大的今天，人的位置究竟在哪里？

（一）

“萬鏡生花”，這四個字被反復(fù)提及。“萬鏡”是創(chuàng)作者手中的鏡頭，是觀察世界的獨特視角；“生花”是靈感落地、內(nèi)容生長的萬千可能。大會以“WOW！上海”為創(chuàng)意口號，從Wonderful（精品內(nèi)容）、Outstanding（創(chuàng)作者生態(tài)）、Wise（智能傳播）三個維度展開，試圖在AI時代為網(wǎng)絡(luò)視聽尋找新的價值坐標。

這個坐標的建立，始于對“人”的重新發(fā)現(xiàn)。

上海廣播電視臺（上海文廣集團）黨委副書記、副臺長、總裁宋炯明給出了主流媒體的姿態(tài)，“不僅要成為有力的發(fā)聲者，更要做優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的策源者、專業(yè)標準的守護者和創(chuàng)作生態(tài)的共建者。”他提到的“奔騰計劃”，扶持SMG個人IP，向社會開放平臺與技術(shù)工具，透露出一個明確信號，在去中心化的時代，主流媒體的價值不在于壟斷話語權(quán)，而在于構(gòu)建一個讓更多人能夠發(fā)聲的生態(tài)系統(tǒng)。

上海市文旅局一級巡視員羅毅提供了一組數(shù)據(jù)，2025年，上海網(wǎng)絡(luò)視聽產(chǎn)業(yè)規(guī)模達到2530億元，擁有62家持證和備案的視聽平臺。這組數(shù)字背后，是B站、小紅書、小宇宙等頭部平臺的集聚，是“滬九條”等政策組合拳的持續(xù)發(fā)力，更是一座城市對內(nèi)容創(chuàng)作者的系統(tǒng)性托舉。

而楊浦區(qū)委常委、常務(wù)副區(qū)長尼冰的發(fā)言，則將這種托舉落實到具體空間。復(fù)興島正著力打造“全球創(chuàng)客島”，以低成本、快創(chuàng)新、開放式為導(dǎo)向，讓工業(yè)遺存變身創(chuàng)作空間和創(chuàng)新秀場。大學(xué)+大廠+大V的產(chǎn)業(yè)生態(tài)，正在這片土地上生長。

但真正讓這場大會獨樹一幟的，是那些站在舞臺中央的創(chuàng)作者們，他們用自己的實踐回答了所有人都關(guān)心的問題，AI時代，創(chuàng)作者還有沒有未來？

（二）

“AI來了，創(chuàng)作者會被取代嗎？”B站百大UP主小王Albert拋出了這個時代之問。他講了一個故事，一位美術(shù)候選人在AI生成的底圖上涂涂改改，怎么都改不出想要的感覺。“AI的問題是什么？給的完成度太高了。這就好像你在一個橡皮圖章上面再怎么改也改不成一方玉璽。”這個故事揭示了一個被技術(shù)樂觀主義遮蔽的真相，AI不是萬能的，它的“完成度”恰恰可能成為創(chuàng)造力的牢籠。

小王Albert的判斷是，60分的內(nèi)容會泛濫，90分的內(nèi)容會快速充盈市場。AI挑戰(zhàn)的是習(xí)慣了做60分內(nèi)容的創(chuàng)作者，成就的則是有野心的創(chuàng)作者，他們可以用AI“四兩撥千斤”，把想象力更快地落地為作品。

如果說小王Albert代表的是擁抱AI的樂觀派，那么香港導(dǎo)演唐季禮帶來的則是一種更復(fù)雜的敘事。

這位從李小龍時代走來的傳統(tǒng)電影人，今年已經(jīng)46年入行經(jīng)驗，卻主動跳進了AI微短劇的賽道，做出了播放量六億多的《風(fēng)水天師》。他的態(tài)度是開放的，“不要懼怕AI，一定要擁抱AI。”但他在演講中反復(fù)強調(diào)的，是“匠心的本”與“人的溫度”。

唐季禮分享了拍攝《神話》時的細節(jié)，請金喜善拍戲，她帶來的韓國化妝師化了六次妝都不滿意，香港化妝師又化了兩次；一條裙子改了18次。這種對細節(jié)的死磕，是傳統(tǒng)電影人的職業(yè)本能。而當他作為AI電影節(jié)評委主席觀看全球2800多部AI影片時，發(fā)現(xiàn)了一個普遍問題，“很多內(nèi)容看著看著就出戲了，你要哭哭不下來，它抓不到你的情感，這就是沒有溫度，沒有人氣。”

他提到了《給阿嬤的情書》《破·地獄》等爆款，“什么是爆款？爆款是在算法里算不出來的。”這句話擊中了要害，在算力崇拜蔓延的當下，唐季禮提醒所有人，共情不是計算出來的，好內(nèi)容有超越算法的維度。

這種張力，技術(shù)的可能性與人的不可替代性貫穿了整場大會。

（三）

如果說唐季禮代表的是“AI時代的移民”，他們需要主動學(xué)習(xí)、適應(yīng)、轉(zhuǎn)型，那么13歲的楊曦哲則完全是“AI原住民”的模樣。

這位來自杭州的初一學(xué)生，站在臺上講他和AI一起看上海日出的故事。在黑客松比賽中，他和小伙伴們用48小時做出了能診斷小紅書筆記流量的AI Agent“薯醫(yī)”。而其一句話讓全場動容，“上一代人可能是在學(xué)習(xí)AI，而我們生來就是用AI長大的。向AI提問是我們的本能。”

但他又說了一句更重要的話，“或許在將來真正要競爭的不再是工具，而是真實的故事。”他解釋自己那條2000萬播放量的視頻為什么會火，“不是因為我玩AI有多溜，而是因為我的故事是真實的。”這種清醒讓人驚訝，一個13歲孩子天然地使用AI，卻又清醒地知道AI的邊界。他說：“AI永遠沒法理解我同桌背單詞時那種生無可戀的表情，無法體會到我因為身高1.85米被低年級小朋友叫老師好那種又尷尬又驕傲的情景。”這些微小、具體、屬于人的瞬間，恰恰是AI無法捕捉的。

楊曦哲的存在本身就是一個答案，AI原住民不是AI的奴隸，他們比任何人都清楚，工具再強大，也只是工具。

如果說楊曦哲代表著技術(shù)的未來，那么半吊子Bill_則展示了一種更成熟的人機協(xié)作模式。

這位生物學(xué)碩博連讀生，并非動畫專業(yè)出身，卻用AI作品拿下了B站AI創(chuàng)作大賽三體賽道冠軍。他的方法論是，“讓AI放大我的優(yōu)勢，補齊我的短板，而不是讓它完全替代我。”他堅持手繪分鏡草稿，自己配音樂，把劇本和情感把控牢牢握在自己手里。“這些東西是我之所以為我的根本，是我作為一個創(chuàng)作者最核心的差異化的壁壘。”

有意思的是，半吊子Bill_還提出了一個尖銳的觀察，“AIGC最大的阻礙是觀眾的認同感。只要大批觀眾仍然認為AI作品和低質(zhì)、垃圾、偷懶劃上等號，那各種轉(zhuǎn)型最終都是打水漂。”

這揭示了一個現(xiàn)實，技術(shù)問題的解決速度，可能遠遠快于認知問題的解決速度。當AI生成的內(nèi)容充斥平臺，觀眾的審美疲勞和信任危機正在醞釀。

值得關(guān)注的是，在這場關(guān)于技術(shù)與人的對話中，上海這座城市始終在場。

小紅書博主roxycat貓姐的分享，提供了一種跨文化傳播的范例。這位從湖北小鎮(zhèn)走到上海、再走向世界的創(chuàng)作者，用自己的日常視頻在國內(nèi)外引發(fā)共鳴。她的方法論是，“在跨文化表達里，最稀缺的不是單向的‘說教輸出’，不是小心翼翼的‘自我迎合’，而是雙向的‘平等說話’”。

復(fù)旦大學(xué)的鄧建國教授在圓桌討論中指出，“上海因為多樣而很有畫面感，咖啡吧、梧桐樹，有前租界區(qū)，有萬國博物館，它很多樣，就很能夠觸發(fā)創(chuàng)造性。”

圓桌討論中的其他創(chuàng)作者也各自展示了如何從上海汲取養(yǎng)分。黃浦江三文魚用AI創(chuàng)作的廚房綜藝，靈感來自在上海打卡美食店的經(jīng)歷；王搏的《你好，我有一個帽衫》《快樂小馬》等爆款歌曲，MV取景地遍布上海的各個角落，孟河公園、外灘、靜安寺等。

星悅是一位來自美國的創(chuàng)作者，提供了一個外部視角，“有時候大家會有一種‘本地脫敏’，覺得東方明珠也就那樣，豫園人太多別去了。但如果你從來沒有見過東方明珠，從來沒有吃過生煎，你再用感官去感受這些東西，就會發(fā)現(xiàn)它們特別美好。”這段話的價值在于，它提醒所有創(chuàng)作者，不要因為熟悉而失去對城市之美的感知力。

而上海的吸引力，恰恰藏在那些被本地人習(xí)以為常的日常細節(jié)里。

（四）

圓桌討論將大會的思考推向了更深層。當關(guān)雅荻問創(chuàng)作者們?nèi)绾问褂肁I時，答案出現(xiàn)了分化。瑞克Zero做歷史內(nèi)容，AI對他的幫助不算大，因為歷史講述需要“人感”，也就是需要主觀的情感投射。他甚至指出，“AI傾向于給保險的答案、四平八穩(wěn)的答案，它沒有自己獨立的觀點。但‘偏見’恰恰是創(chuàng)作很重要的來源。”

黃浦江三文魚則展示了AI的高效能，他用兩個月的夜晚、五千元算力，創(chuàng)作了一部50分鐘的AI綜藝，這在傳統(tǒng)制作中是不可想象的。但他也強調(diào)，“使用AI的人需要腳踏實地、真真切切體會到城市文化的底蘊，才會有想表達出來的真情實感。”

東方娛樂大型活動部總監(jiān)章瀚提供了一個主流媒體的視角，她所在的36人團隊一年要做67臺重大晚會。“AI工作流對我們太重要了，它能幫助導(dǎo)演從事務(wù)性工作中剝離出來。但它永遠替代不了我們的腦子、創(chuàng)意和靈魂。”她分享了SMG的幾個AI應(yīng)用案例，讓經(jīng)典電影中的人物“來到”上海；用AI做臨港的形象代言人，這些都是在“恰如其分地使用AI”。同時她也承認，“電影人對AI有一種抗拒，又愛又恨。如何在大型活動中用到AI又不讓人反感，這里面有比例關(guān)系。”

這個“比例關(guān)系”的提法很妙。它暗示了一個正在形成的新行業(yè)共識，AI不是全盤接管，而是精準介入。鄧建國教授補充了一個警示，“當所有人都用了AI，觀眾無法區(qū)分哪些是AI，哪些不是，他們就會關(guān)閉手機。因為他們知道你大部分是AI生成的。”

這或許是一個更深刻的商業(yè)洞察，當供給端充斥著AI生成內(nèi)容，需求端可能會反向?qū)で蟆叭宋丁?/strong>，那種不完美的、有溫度的真實。1400萬投資、可能沖擊15億票房的《給阿嬤的情書》，恰恰證明了這一點。

“萬鏡生花”——這個意象很美。每一面鏡子都是一個視角，每一朵花都是一次創(chuàng)造。但鏡子是誰在舉？花是誰在種？

答案是——人。

當每一位嘉賓的聲音在復(fù)興島的空氣中消散，一個越來越清晰的共識浮現(xiàn)出來，AI是一個強大的工具，但工具永遠不會成為目的。內(nèi)容的終極價值，依然在于它能否打動另一個真實的人。

上海似乎正在成為這種“人味創(chuàng)作”的沃土。它有政策、有平臺、有資本、有空間，但更重要的是，它有海納百川的包容性，這種包容性讓一個湖北小鎮(zhèn)的姑娘可以自信地站在國際舞臺，讓一個13歲的編程少年可以暢談他的AI夢想，讓一個傳統(tǒng)的香港導(dǎo)演可以放下身段學(xué)習(xí)新技術(shù)，讓一個生物學(xué)研究生可以跨界做AI動畫。

這正是上海作為“創(chuàng)作者之城”的獨特魅力，不是讓每個人都變成AI的操盤手，而是讓每個人都能成為更好的自己，用自己的眼睛看世界，用自己的聲音講故事，用自己的溫度去溫暖他人。

技術(shù)會迭代，風(fēng)口會轉(zhuǎn)移，但人對好內(nèi)容的本能渴望不會改變。而好內(nèi)容的本質(zhì)，從來都是一個真實的人，對另一個真實的人說了一句真心話。

萬鏡生花處，人味正濃時。這或許就是2026上海網(wǎng)絡(luò)視聽創(chuàng)作者大會留給行業(yè)最珍貴的啟示。