河北
張碧晨選了張惠妹的冷門歌《知道》，這首歌真的是寶藏，作曲水準很高。里面藏了好多轉調、離調，還有半音滑移的爵士技巧。旋律和歌詞里那種掙扎糾結的感覺特別搭，和聲也把那種想逃又逃不掉的矛盾心情烘托得很好。它絕對是華語抒情歌里的精品。
但張碧晨的翻唱有點可惜。開篇主歌她明顯緊張，狀態放不開。后半段雖然好點，但她把原調降了三key，音區整體下移兩級。這一下，歌曲里那種高亢宣泄的感覺全沒了。原作那些精妙的轉調，她也沒能完整唱出來。整首歌敘事感夠了，就是沒爆發力。加上這首歌本身受眾少，普通觀眾根本抓不住記憶點。
尤長靖唱了《阿嬤的話》。他的情感真的很足，全身心都投入到祖孫親情的故事里。但問題也出在這兒，情緒太濃反而影響了發聲。全曲好多地方都跑調了，他的唱功根本跟不上情感輸出的強度。演唱一失控，觀眾反而沒法共情了。和蕭煌奇、紀曉君的經典原版比，完成度差太多。
Stanaj上一輪排名靠后，這次想轉型。他選了《Counting Stars》，走流行靈魂搖滾路線。這種曲風比硬派搖滾更適合他的聲線，本來想拉滿舞臺燃度。結果他用力過猛，全程唱得又急又緊，好幾次都快破音了。這么激進的唱法，聽得人一點都不舒服。
魏如萱翻唱了《心酸》。這首歌之前有很多成熟版本，但她這次徹底失敗了。直播混音太干，編曲又生硬，現場氛圍也不好。她本來咬字很有特色，這次聽著卻特別突兀，句子之間銜接得很別扭。歌曲里那種細膩隱忍的心酸感，一點都沒表現出來。最后她排名第八，遺憾淘汰。我覺得她的真實水平遠不止這點，她走了，舞臺上多元的藝術風格也少了一塊。
齊豫選了《大海》，這步棋走得太錯了。她白白浪費了自主選曲的機會。很多評論都在說，大家更想聽她唱蘇運瑩、祁紫檀這些新生代的Art Pop作品。這些風格和她太契合了，她本來就是這個領域的先驅。翻唱后輩的歌，既有傳承感，又有藝術新意，比唱這種大眾金曲更符合她的氣質。
她的演唱全程都是問題。主歌一開始音域就太低，音準忽高忽低，唱得磕磕絆絆。升調后的高音，只一味追求高度，把她獨有的空靈語感和音色質感全丟了。只有收尾的時候，穿插了一點《我期待》的旋律，算是小小的補救。整首歌藝術格調很普通，完全沒辨識度。
周興哲唱了《說了再見》。單論聽覺，這首歌還算流暢悅耳，在前六位歌手里完成度算高的。但他的改編思路太老套了，和別人沒什么區別。他把原調大幅降低，改成了低沉emo的中音芭樂。周杰倫原曲里換聲區的高難度設計，全被他弱化了。整首歌既沒演唱技巧的層次，也沒情緒遞進。他再這么下去，很容易陷入自己的曲風里，出不來。
胡彥斌的《修煉愛情》，在一堆芭樂歌里算人聲最穩的。他唱功扎實，沒什么明顯失誤。編曲上他也下了功夫，刻意拆分段落，疊加多種曲風，想做出層次感，跳出常規抒情歌的框架。但整首歌還是以人聲抒情為主，沒有標志性的和聲，節奏改編也沒什么巧思。只能說合格，沒什么記憶點，聽完就忘了，根本不想再聽第二遍。
竇靖童的《電臺情歌》，是本場僅次于Jessie J的優質舞臺。這首歌的亮點全在爵士Sophisti - Pop編曲上。薩克斯一出來，都市孤獨的氛圍就有了。里面的口哨設計，更是把那種慵懶疏離的夜色意境推到了頂點。格調完全能對標海外的優質新銳作品，把九十年代原版的抒情基調全改了，氛圍感做得特別好。
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