北京
那些見證過傳奇演出、承載過無數樂迷記憶的場館，最終都去了哪里？
倫敦V&A南肯辛頓博物館今天（5月30日）正式揭幕了一場名為“消失的音樂場所”的新展覽。去年五月，館方向公眾發起了“文物與音樂紀念品”征集活動，如今這些收集而來的珍貴物件終于與觀眾見面。
在音樂場所信托基金的支持下，V&A精心整理出海報、會員卡、俱樂部攝影作品、樂隊周邊商品以及亞文化服飾，這些展品關聯著全英約50家已經關閉的俱樂部、音樂廳和社區空間。整個展覽匯集了超過150件物品，其中相當一部分來自此前的公眾征集活動，共同勾勒出英國草根與DIY音樂文化的歷史脈絡，以及那些為挽救瀕危場所而發起的運動。
展覽分為四個板塊。第一部分探討了上世紀80年代舞廳和電影院如何演變為專門建造的音樂場所，展出物品包括曼徹斯特標志性俱樂部The Ha?ienda的相關文物、Dr. Martens和Converse等品牌的時尚單品，以及倫敦多個場所的招牌——其中Damon Albarn出借了Astoria劇院1985年的原始招牌。第二部分聚焦90年代獨立音樂爆發期所謂“廁所巡演”場所的興起，深入挖掘巴斯Moles、萊斯特The Charlotte和曼徹斯特Roadhouse等草根場地，通過老舊的Blur歌單、寫于巡演大巴上的Oasis手寫歌詞，以及前Pulp巡演經理Mark Webber的公文包，展現巡演對藝人和樂迷雙方的重要性。展覽還回顧了本世紀00年代中期社交媒體如何改變Arctic Monkeys、Coldplay等樂隊的被發現方式。
隨后，展覽繼續探討當下仍困擾草根場所的挑戰——鄰里噪音投訴、許可法規以及新冠疫情沖擊。音樂場所信托基金、北愛爾蘭Free The Night、利茲No Place Left to Play和全英Save Our Scene均貢獻了相關物品。最后板塊則梳理了從90年代至今電子俱樂部文化的演變，呈現艾滋病防治宣傳、Banksy在格拉斯哥The Arches的早期展覽，以及倫敦Plastic People和The End等傳奇場所的記憶。V&A南肯辛頓當代表演策展人Harriet Reed表示：“音樂場所——無論是演出現場還是夜店——不僅是音樂產業的生命線，更是創意體系不可或缺的組成部分。作為實驗、創業和藝術才華匯聚之地，它們滋養人才，也提供了建立連接與社群的重要空間。”
展覽免費開放，在這個英國現場音樂場所面臨嚴峻挑戰的時刻，這趟回溯之旅顯得格外觸動人心。
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