最近追《雨霖鈴》，邊追邊感慨一劇一命，如果是放在幾年前，以它的質量絕不會是現在的播出效果。

這幾年頻繁出現一個詞“武俠式微”。過去幾十年里，金庸古龍作品改編的各類武俠劇霸屏小熒屏，一部劇甚至可以在幾個頻道同時播出。

可自從國產劇進入平臺網播時代，武俠劇就像約好了一樣同時消失，連續幾年也開不出一部像樣的。

《雨霖鈴》是那種放在過去可以霸屏衛視，贏得家家戶戶討論的武俠劇，我甚至能想象到如果是在學生時代，搞不好追完劇第二天去學校還能聽到大家的討論“誰是東君”？

可現在，《雨霖鈴》的熱度和豆瓣6.9的評分，都略微配不上它的質量。

嵌套式結構環環相扣，長線鉤子蓄勢待發

《雨霖鈴》是同時融合了懸疑、探案和武俠等幾個元素的劇，可它不是如今這類劇常見的單元模式，而是以嵌套式結構，用一條主線穿起了五個案子，案件彼此環環相扣，又和大背景緊密相連，追劇過程非常絲滑。

故事一開始，在開封府作護衛的展昭接到老朋友的一封信，從京城南下來到襄州，拿到了襄陽王謀反的證據。

之后他一路拼殺著回到開封，路上遇到了逃婚離家的玲瓏山莊千金霍玲瓏、陷空島五鼠之五的錦毛鼠白玉堂。

人物的展開不是一股腦地全盤交代，而是各自埋下伏筆，每個角色身上都背負著秘密，又和后續案件緊密相連。展昭與襄州流傳的神秘傳說“夜叉”相關、霍家每一代長女都叫“玲瓏”、白玉堂極力否認自己與世代行醫的金家有關系……

他們只憑意氣相投，聚集在一起，為了伸張正義而并肩，有俠義風骨。

而每個角色又自帶謎團，成了這個嵌套式結構中的一部分，是拼圖中的一塊碎片，為劇的精巧結構提供了草蛇灰線的布局。

主角團集齊，主線也很明確，就是扳倒襄陽王這個巨型黑惡勢力。而反派這邊的襄陽王爪牙也露出神秘一角，他座下的“四大神君”：河伯、司命、東君、山鬼，前期暫且身份不明，留下很多謎團，只有隨著情節的一路發展，才會逐一破解。

每個反派都不臉譜化，而是各自有著可咀嚼的空間。隨著主人公的困境逐漸清晰，正面角色與反派的價值觀產生強烈碰撞，有黑與白、正和邪的思辨。

整部劇的情節設計不是當下泛濫的強敘事，而是循序漸進，以長線鉤子緩慢拉住觀眾。

故事越到后期，釋放的信息量越多，我們所掌握的關鍵線索越重要，越能拼湊出整個江湖的世界觀，有解謎的爽感。

而被嵌套在中間的五個案子，又彼此緊緊咬合，每破解一個案件，就拿到通往下一個案件的線索，劇情發展如同闖關，每個案件也都有很大討論空間。

中肖院囚禁少女案是人口販賣和情色產業鏈、金雪文奸殺案是為陳年舊案昭雪、錦娘冤案是權貴以公謀私栽贓陷害、真假夜叉探討正義和執法的邊界、礦場冤案則指向個體淪為上層的工具。

追這類劇的爽感不會在一開始就體現，而是延遲滿足。就像探案本身，在前期的搜證環節總是離真相很遠，可當掌握了足夠多的證據真相大白，那種樂趣才最無可替代。

主角團偵破案件的過程中，我們也跟著一起掌握更多線索，這些信息釋放出來，一邊完整了大背景，同時也在拼湊成各個角色的人物形象，豐滿他們的故事。

一路追下來的觀眾應該都會對《雨霖鈴》里獨特的角色設計印象深刻，尤其是展昭，一個非常特殊的大俠，是在武俠背景里演繹出了具有現代內核的正義使者。

展昭新說：半官半俠的執法困境

很多人應該對展昭蠻熟悉，他是《三俠五義》中的南俠，是《包青天》里的展護衛，是《五鼠鬧東京》里的御貓……過去上百年的時間里，各種文藝作品、二創三創和新說演繹，把這個角色演繹出了大致類似又各不相同的樣子。

而《雨霖鈴》又對這個原本就廣為人知的角色作出了新的詮釋，我覺得應該是最豐滿，也最像真實活人的版本。

展昭身上一直有一個區別于很多大俠的屬性，是“半官半俠”。他一面身在廟堂，不得不周旋于官場，不但受到多方利益的挾持和桎梏，身為執法者的他，也要受到法律的約束，沒有快意恩仇的自由。

另一面是他來自江湖，這個現在聽起來無比夢核的詞匯，一直都有一套自己的秩序和規則。幾乎不管是什么朝代，江湖事通常按江湖規矩解決，朝廷的約束和法律在江湖似乎不那么算數。

展昭身上有所有俠客都具有的血性和正義感，這促使他在公門里能夠保持初心，堅持為蒙難的受害者洗清冤屈。但任何法律都有不完善之處。江湖里一刀就能解決的問題，訴諸法律就要查證據、找真相、走流程，最后兇手還不一定能判死刑。

半官半俠的展昭，注定是要在江湖的自由和官場的秩序里反復橫跳、自我拉扯。

劇里是非常敏銳地察覺到了他兩種身份之間的悖論，為他設置了一個有別于過往所有展昭的困境，就是正義的尺度和執法的邊界。

十年前，展昭因為目睹了錦娘冤案，申冤無果后又被權貴威脅，于是化身為夜叉，戴上可怕的面具替天行道，動用私刑，行使正義。這是他身為俠客血性的一面，與當時社會上的黑暗面進行強烈碰撞。

襄州官場黑暗，夜叉的出現成了當地百姓心中希望的光。可這又釀成了另一層罪孽，如果以武力行使正義，那么正義就不再是真理，而是以人的自由意志決定。

既然人可以當夜叉，那么人人就都可以是夜叉。夜叉出現了模仿者，他們甚至以伸張正義的名義，掩蓋肆意殺戮的罪惡。

展昭見識到了由人來主使的正義可能會帶來的失控，只能把心底對于正義的渴望寄托于法律。他加入開封府，用真相為受害者昭雪，可這條路更洶涌，有時甚至更憋屈。

展昭手里有劍，只要出手就能瞬間懲治惡人，讓受害者的怨恨平息。可他偏偏一忍再忍，堅信以暴制暴不是真正的正義，而是會加劇社會秩序的失控。

這些掙扎無疑讓展昭的血肉更加豐滿了，去掉了很多大俠身上超脫世俗的神性，而更接近一個活生生的人。

角色的改變也有時代意義。江湖往往自由而浪漫，從前我們看到的大俠都是快意恩仇，刀光劍影，路見不平拔刀相助。理性的思考在武俠世界幾乎是不存在的，可它衍生出的問題卻實實在在地存在于我們的現實世界里。

行俠仗義與行使暴力的邊界在哪？暴力執法的尺度如何把控？正義究竟該掌握在人的手里還是法律的手里？

這類反思顯然是到了現代才逐漸涌現，而具有當代內核的新武俠精神，也讓作品有了超越其時代的魅力。

具有現代內核的新武俠，讓江湖夢落地

追《雨霖鈴》讓我思考武俠式微的原因，創作力匱乏其實不是什么問題，《雨霖鈴》證明了正午陽光能用“手搓”笨功夫拍一部硬橋硬馬、江湖氣十足的武俠劇。

而讓這個類型在國產劇里漸漸不受歡迎最大的問題，可能還是江湖夢太遠，觀眾們逐漸不再相信一人一劍一馬就能撕開世間不公，遠走天涯。

過去的武俠和江湖夢某種程度上是對現實的逃避。主人公走投無路跳下懸崖就能練成絕世武功、只要懷抱真誠自有貴人相助，可現實世界不是這樣的。

而我們觀眾這些年來的成長，是對劇的要求從向往，變成了渴望共鳴。所以劇的質感也要更令人信服，要讓人相信那個世界是真實的，角色的命運和他們的選擇，都有能夠落地的現實邏輯。

《雨霖鈴》就是一個讓江湖夢能夠落地的故事。它仍有武俠獨特的浪漫，萍水相逢的人可以為正義傾盡所有，意氣相投就能為朋友兩肋插刀。

可它同時也是真實而令人信服的，沒有超脫于現實的基礎邏輯。主角團和所有正面角色，沒有光環，不能讓貴人撐腰，連包大人都成了臺詞里的工具人，從頭到尾沒有出現過。

包括展昭在內的所有人，都是扎扎實實地用自己的能力去解決問題，甚至如果我們代入到角色，也會作出同樣選擇。

霍玲瓏從逃婚離家，到為了家人和公道，又返回玲瓏山莊，不惜讓父兄接受法律的制裁。可她也掙脫束縛，改變了霍家女子被物化的命運；

白玉堂一度逃避兄長的案子，不敢面對。他心底對當年自己的懦弱耿耿于懷，所以哪怕知道可能找到真相，卻仍然不敢觸碰。可他最后還是挺身而出，為哥哥沉冤昭雪……

他們的掙扎是肉眼可見且真實可感的，但同時，他們也在追尋自我、沖破束縛，哪怕是心生恐懼，也在對抗世界的陰暗面，甚至渴望與自己的心魔和解。這些都是主角有主體性的表現，他們是在親手決定著自己的命運，而非被故事推著走。

而人物的成長和弧光也來自于和這個世界硬碰硬、真過招，不是靠編劇給的主角光環，更不是靠大人物撐腰。

《雨霖鈴》的故事內核與人物底色，都凸顯著一種務實的浪漫主義，能與當下的時代共振。人們在現實框架里追尋有限的理想，認清世界的規則后仍相信個體的價值，愿意為值得的事付出。

有現代精神的角色、有當代思維的故事，讓江湖夢不再遙遠，而是能夠落地，與觀眾共鳴。

《雨霖鈴》的創作思路是重構武俠，為它賦予當代內核，它的目的是讓大家感受到：武林雖遠，但我身在江湖；世界上沒有俠，但心懷正義堅持公道，人人都可以救自己于水火。

E姐結語

昨天我追完了大結局，這次又是好人付出了巨大代價，終于打敗了壞人。世道不公令人惋惜，以身證道也無限悲壯。

而戲外呢，我也為《雨霖鈴》感到惋惜，可能劇都有自己的路。《雨霖鈴》這種好東西放到現在是非常難得的，減少科技與狠活，放大手搓的實感，質感樸實厚重，在現在的古裝劇里非常少見。是的，不知道從什么時候開始，實景實拍和真打真過招，竟然都成了奢侈。

可它的確也不是那種能夠火爆到人盡皆知的劇，長線鉤子比不上強情節強沖突的爽感、延遲滿足與當下觀眾所追求的直給的快樂也相違背。

它和劇里的展昭還有點像，明明武功高強卻偏要以身證道，拼命追求一種看不見也摸不著的東西，不知道證明在給誰看。

但展昭們的努力不是無效的，是從點滴開始，在很緩慢地改變世界。可能《雨霖鈴》也是一樣，它不是傳統意義上的爆劇，但我想它大概會像那群大俠一樣，正在用硬橋硬馬硬功夫，很緩慢地改變國產劇世界。

今天的深夜話題是：

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