近期熱播的年代劇《主角》憑借扎實(shí)的劇情和實(shí)力派陣容收獲了很高的關(guān)注度。

張嘉益、秦海璐等演員用細(xì)膩的表演撐起了整部作品的質(zhì)感。

就在全員演技在線的氛圍里，有一個(gè)角色卻顯得格外突兀。

熒幕里常年保持一副神態(tài)，遇到情緒爆發(fā)的哭戲就只會(huì)瞪眼。

哪怕和老戲骨同框搭戲，也沒(méi)能把表演狀態(tài)提上來(lái)。

這位被不少觀眾詬病的演員，背后還有著不一樣的從業(yè)背景。

劇集圍繞戲曲演員的成長(zhǎng)與行業(yè)變遷展開(kāi)，時(shí)間跨度大，人物關(guān)系錯(cuò)綜復(fù)雜。

劇組請(qǐng)來(lái)的一眾演員大多深耕影視圈多年，對(duì)年代戲的節(jié)奏、人物狀態(tài)拿捏得十分到位。

鏡頭里的舉手投足，說(shuō)話的語(yǔ)氣神態(tài)，都能讓人快速沉浸到對(duì)應(yīng)的時(shí)代氛圍中。

整部劇播出之后，口碑一路走高，不少觀眾都感慨，很久沒(méi)有看到這般群像表演扎實(shí)的年代劇了。

楚嘉禾是劇中貫穿多條故事線的重要配角，和主角有著多年的交集。

兩人既是同行也是彼此人生路上的競(jìng)爭(zhēng)者。

這個(gè)角色的人生軌跡起伏不小，年輕時(shí)心氣高傲，行事帶著鋒芒。

經(jīng)歷過(guò)事業(yè)起落、人情冷暖后，心態(tài)也慢慢發(fā)生轉(zhuǎn)變。

角色本身有著豐富的情緒層次，不同階段需要演繹出不一樣的狀態(tài)。

對(duì)演員的情緒把控能力有著不低的要求。

不少追劇的觀眾最初都很期待這個(gè)人物的完整呈現(xiàn)。

只是成片里的表現(xiàn)，和大家的預(yù)想出現(xiàn)了不小偏差。

翻看劇中大量日常戲份，能直觀感受到表演狀態(tài)的單薄。

很多同場(chǎng)對(duì)話、獨(dú)自沉思或是與人爭(zhēng)執(zhí)的普通鏡頭里，面部神態(tài)幾乎沒(méi)有明顯變化。

面對(duì)旁人的善意提點(diǎn)，或是言語(yǔ)上的針?shù)h相對(duì)，眉眼、嘴角的細(xì)微動(dòng)作始終保持一致。

身體姿態(tài)也偏向僵硬，站在原地時(shí)肢體舒展度不足。

很難通過(guò)外在狀態(tài)傳遞出角色當(dāng)下的心境。

連續(xù)追看劇集就會(huì)發(fā)現(xiàn)，無(wú)論劇情推進(jìn)到哪個(gè)階段，人物的外在模樣仿佛被定格一般。

缺少生活化的靈動(dòng)感。

觀眾吐槽最多的部分，集中在角色的哭戲橋段。

劇情里楚嘉禾數(shù)次迎來(lái)情緒崩潰的時(shí)刻，有委屈落淚的場(chǎng)景，也有遭遇打擊后失聲難過(guò)的戲份。

每一次情緒釋放，表演方式都高度相似。

雙眼用力睜大，目光顯得渙散，面部其余部位卻很難看到悲傷的痕跡。

單看面部表情，很難區(qū)分出角色是委屈、憤怒還是心酸。

影視表演里的哭戲講究由內(nèi)而外流露情緒，眼神、鼻翼、嘴角都會(huì)跟著心境產(chǎn)生變化。

這種單純依靠瞪眼放大情緒的方式，很難讓觀眾產(chǎn)生共情。

劇中不少重頭戲，安排在了楚嘉禾與張嘉益飾演的角色之間。

兩人有大量面對(duì)面交談、觀念碰撞的對(duì)手戲。

張嘉益的表演向來(lái)以細(xì)節(jié)見(jiàn)長(zhǎng)，一句臺(tái)詞、一個(gè)眼神。

都能把人物的閱歷、立場(chǎng)和當(dāng)下的情緒傳遞出來(lái)。

對(duì)話過(guò)程中，語(yǔ)氣的輕重、停頓的節(jié)奏，都貼合人物身份與劇情走向。

同框的鏡頭里，兩邊的表演層次形成了鮮明對(duì)比。

面對(duì)對(duì)方拋出的臺(tái)詞和情緒，回應(yīng)的神態(tài)、語(yǔ)氣銜接生硬。

沒(méi)能跟上對(duì)手的表演節(jié)奏。

老戲骨擅長(zhǎng)用氣場(chǎng)帶動(dòng)全場(chǎng)氛圍，可遇到始終找不到狀態(tài)的搭檔。

再細(xì)膩的演繹也很難實(shí)現(xiàn)整場(chǎng)戲的融合。

飾演楚嘉禾的韓沛穎，并非傳統(tǒng)影視表演科班出身。

她畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院播音主持專業(yè)，在校期間主攻語(yǔ)言表達(dá)、舞臺(tái)儀態(tài)等相關(guān)內(nèi)容。

播音主持和影視表演看似同屬舞臺(tái)藝術(shù)，核心訓(xùn)練方向卻相去甚遠(yuǎn)。

播音更注重發(fā)聲技巧、吐字歸音和外在形象管理。

很少針對(duì)微表情、情緒塑造、肢體表演進(jìn)行系統(tǒng)訓(xùn)練。

走出校園后她跨界踏入影視行業(yè)，接連參演了多部影視作品。

嘗試過(guò)現(xiàn)代都市、青春偶像等不同題材的角色，一步步從新人演員開(kāi)始摸索前行。

回看她此前參演的作品，表演上的問(wèn)題并非只出現(xiàn)在這一部劇里。

偏向輕松氛圍的青春題材作品中，對(duì)情緒層次要求偏低。

表演上的短板不容易被放大。

一旦接觸年代劇、現(xiàn)實(shí)題材這類對(duì)演技要求更高的作品。

神態(tài)單一、情緒表達(dá)套路化的問(wèn)題就會(huì)徹底顯露。

不同作品里能看到一些嘗試改變的痕跡，但長(zhǎng)期形成的表演習(xí)慣，想要快速調(diào)整并不容易。

這也讓她在塑造復(fù)雜人物時(shí)顯得力不從心。

劇集播出后，網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上的討論聲音分成了好幾種。

一部分追劇觀眾直言觀感不佳，認(rèn)為演員對(duì)待角色不夠用心。

重復(fù)化的表演拉低了單場(chǎng)戲份的質(zhì)量，也用比較尖銳的詞匯表達(dá)了內(nèi)心的失望。

也有態(tài)度中立的網(wǎng)友提出看法，跨界轉(zhuǎn)型本身就要面對(duì)很多難關(guān)。

年代劇的表演邏輯和現(xiàn)代劇完全不同，新人需要足夠的時(shí)間去適應(yīng)和學(xué)習(xí)。

還有人把一部分原因歸結(jié)到角色設(shè)定上，楚嘉禾的人物弧光集中在后半段。

前期人設(shè)偏單薄，也在一定程度上增加了演繹難度。

表演出現(xiàn)明顯斷層，背后是多重因素疊加的結(jié)果。

缺少專業(yè)的影視表演訓(xùn)練，導(dǎo)致對(duì)人物情緒的拆解能力不足。

不知道如何用細(xì)微的神態(tài)和動(dòng)作塑造人物。

常年形成的表演習(xí)慣固化之后，很難根據(jù)角色需求靈活調(diào)整狀態(tài)。

年代劇需要演員理解對(duì)應(yīng)的時(shí)代背景、行業(yè)環(huán)境，讀懂角色身處的處境。

這份理解不到位，表演就只會(huì)停留在表面。

再加上片場(chǎng)實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)積累不夠，面對(duì)戲骨級(jí)別的對(duì)手戲演員。

容易出現(xiàn)緊張、接不住戲份的情況。

多重問(wèn)題交織在一起，最終呈現(xiàn)出觀眾看到的效果。

這樣的現(xiàn)象在如今的影視行業(yè)里并不少見(jiàn)。

越來(lái)越多非表演專業(yè)的藝人跨界走進(jìn)劇組，模特、主持人、網(wǎng)紅等不同領(lǐng)域的從業(yè)者紛紛參演影視劇。

劇組選角會(huì)綜合考量人氣、形象、市場(chǎng)適配度等諸多因素。

專業(yè)演技不再是唯一標(biāo)準(zhǔn)。

不少新生代演員缺少長(zhǎng)期的系統(tǒng)訓(xùn)練，也沒(méi)有足夠的片場(chǎng)打磨機(jī)會(huì)。

拿到角色后只能依靠模仿完成表演。

很多劇集采用戲骨搭配新人的組合，本意是希望前輩帶動(dòng)后輩成長(zhǎng)。

可雙方實(shí)力差距過(guò)大時(shí)，不僅達(dá)不到互相成就的效果。

還會(huì)讓整部作品的表演質(zhì)感出現(xiàn)割裂。

熒幕之上的每一個(gè)角色，都需要演員沉下心去揣摩和演繹。

觀眾提出的批評(píng)，本質(zhì)上也是希望看到更優(yōu)質(zhì)的作品和表演。

對(duì)于演員而言，正視表演上的短板，慢慢打磨基本功。

在不同角色里積累經(jīng)驗(yàn)，才是長(zhǎng)久走下去的方式。

這部劇的爭(zhēng)議片段，也算是給不少跨界新人提了醒。

影視表演這條路，容不得敷衍與懈怠。