我們的6月刊來了！

【常規版封面】

《超級少女》

【特別版封面】

《給阿嬤的情書》

【封底】

【本期附贈一大一小兩張海報】

大海報

（尺寸：760mm x 520mm）

正面

《好兆頭》第三季

背面

《曼達洛人與古古》

小海報

（尺寸：265mm x 195mm）

正面

《好兆頭》第一季

背面

《給阿嬤的情書》

【焦點】

《給阿嬤的情書》

電影《給阿嬤的情書》正在創造一種奇跡。

一部全素人參演、投資千萬級的電影，截至5月27日票房接近12億元人民幣，預測票房已接近20億元人民幣。但比商業成功更難得的，是它完成了一項更高級的挑戰：讓觀眾對下南洋歷史、對異地方言文化產生強烈好感。

這是屬于作者性的成功。導演藍鴻春以“集大成”之勢，成為潮汕文化不可替代的講述者。他以一個“脫俗”的文本，讓觀眾經歷了一場古典情義的洗禮。這種不可思議的對沖，卻從頭到尾包含那個地域的人們以歷史作為積淀的樂觀和幽默，觀眾不僅沒有被苦難勸退，反而因為輕盈的講述，沒有消解中國人下南洋曾經歷過的一切。

以具體對沖命運的顛沛動蕩，以日常點滴反而建設出了蕩氣回腸。用男人的離別作為線索，牽引的卻是兩個女人隔著千山萬水的理解守望。放棄濫用煽情，把故事以還原的方式告知，相信角色也相信觀眾的感受力，我們已經太久沒有在影院感受到這樣真切的交流了。

6月刊，帶來《給阿嬤的情書》焦點專題，及主演李思潼專訪！

《給阿嬤的情書》20個關鍵詞

從《給阿嬤的情書》看藍鴻春電影

情緒像海浪，一波一波，從銀幕向座席涌來，總有一個浪能打到你心頭。在電影院的黑盒子里，每個人都找到解讀《給阿嬤的情書》的方式，且未必和電影有強關聯。但許多人解讀后的反應是一致的——哭了。當五一檔是否遇冷還眾說紛紜之時，這一部現實主義電影卻“哭”出了票房奇跡。

從《爸，我一定行的》（2018）中潮汕街巷的市井煙火，到《帶你去見我媽》（2022）里海島人家的田宅風情，再到這部跨越半個世紀、牽動兩代人生死守望的《給阿嬤的情書》（2026），近十年間，藍鴻春和他穩健又出色的團隊，與一群潮汕素人演員，在有限的資源空間里建構敘事，完成從小眾邊緣走向主流市場的中小成本電影突圍。

2007年，還在讀大學的他看了侯孝賢的《戀戀風塵》，第一次意識到原來中國人的電影里還有這樣一種與自身生命體驗極其接近的氣息，并頓悟了“最本源的東西就是最具世界性的”。如果說《戀戀風塵》喚醒了DV時代的他對鄉土影像的自覺，那么此后一路的創作，便是他對中國傳統現實主義電影的體認與書寫。

從《給阿嬤的情書》看中國現實主義電影

1934年6月，上海赤日炎炎，酷暑難當，卻無法阻擋萬千觀眾爭睹《漁光曲》的熱情。影片連映84天，創下當時中國電影的最高賣座紀錄。

2026年5月，神州大地春盡風暖，草木欣然。一部《給阿嬤的情書》，撥動了億萬觀眾最柔軟的心弦，以黑馬之姿完成了中國電影史上罕見的票房逆襲。

歷史在此刻形成意味深長的回響——《漁光曲》的導演蔡楚生與《給阿嬤的情書》的導演藍鴻春，均來自廣東汕頭潮陽。作為中國現實主義電影的奠基人，蔡楚生心懷觀眾，忠于生活，敢于直面社會的陰暗與人性的幽微，為中國電影塑造了卓然的風骨；而藍鴻春憑借返璞歸真、至真至誠的鄉土情懷，將鏡頭沉入人間的聚散與冷暖，與潮汕前輩導演完成了一次跨時空的心靈對話和衣缽承接。

從《漁光曲》到《給阿嬤的情書》，一條關照現實、扎根生活、心系人民的創作脈絡，在中國現實主義電影的世紀流轉中從未止息。

《超級少女》

在去年《超人》為DC宇宙開啟了嶄新篇章后，克雷格·吉萊斯皮（《黑白魔女庫伊拉》《我，塔尼婭》）將攜手《龍之家族》中的“小雷妮拉”米莉·阿爾科克，帶來一部與以往版本氣質頗為不同的《超級少女》。

《超級少女》改編自湯姆·金的高口碑漫畫《超級少女：明日之姝》，講述超級少女為救愛犬，不情愿地和一心復仇的小女孩露西結伴而行，追捕仇人的故事。為狗復仇的設定很《疾速追殺》，但影片情感內核卻與老少搭檔追兇的《大地驚雷》更為相近。這個因過往創傷而自我封閉的超級少女，也將在這場絢爛又驚心動魄的太空冒險之后，認清自己的心。

6月刊，帶來《超級少女》導演克雷格·吉萊斯皮和主演米莉·阿爾科克專訪！

第79屆戛納電影節

今年戛納電影節的第一場放映，是《潘神的迷宮》最新4K修復版。映后吉爾莫·德爾·托羅非常激動，發表感言時一句“F**K AI”沖口而出。電影節藝術總監蒂埃里·福茂隨即說道：“這就是今年戛納電影節的第一個政治宣言。”

隨后在開幕式中，仿佛是對這個宣言的遙相呼應，為彼得·杰克遜頒發榮譽金棕櫚的伊利亞·伍德在致辭中說道：“技術毫無意義，除非承載人性。”

AI對影像創作的沖擊顯而易見，但就2026年的戛納而言，一切尚言之過早。電影人的表達、關注與思考，依然是AI不能替代的存在。

無論是金棕櫚獎影片《峽灣》對權利與自由的深刻洞見，還是《故土》對精神歸處的探討、《黑球》濃烈動人的情感迸發，抑或《突如其來》在不同語言中周旋的復雜文本構建，都是只有擁有真實生命體驗的人才能創造的影像。而戛納等電影節存在的意義，正是對這種真實的一再確認與肯定。

【首映】

《揭秘日》

《揭秘日》看起來像來自上世紀的、老派的科幻電影，這是享譽全球的斯蒂文·斯皮爾伯格再次回到他最熟悉、最擅長的領域——外星人、未知文明與普通人的情感震蕩。

距離同為斯皮爾伯格執導的《第三類接觸》《外星人》《世界之戰》已經過去很多年，但他仍迷戀“人與未知相遇”的主題。不過，《揭秘日》的核心有所不同：真正令人恐懼的不是外星人，而是對真相本身的揭露，正如預告片中的臺詞：“如果有人向你證明，我們并不孤獨，你會害怕嗎？”

在今年的CinemaCon上，79歲的斯皮爾伯格第一次站上這個舞臺。燈光打在他身上，臺下是北美乃至全球最重要的放映商。他談到自己還是個孩子的時候，父親跟他說過關于“先進文明”的故事——那些不存在于地球上的文明。然后他說了一句話，讓在場的所有人都豎起了耳朵：“我又變得極其好奇了。”

依然對世界充滿好奇的斯皮爾伯格，仍然在挑戰自己創作的未知領域。這次，他將讓我們看到一部不一樣的外星人電影，在特效之外，是一次關于未知恐懼、人類宿命和集體認知崩塌的詰問。

《星球大戰：曼達洛人與古古》

自2019年的《星球大戰：天行者崛起》后，全球影迷等了整整七年，才終于等來一部全新的“星戰”院線電影。

5月22日，《星球大戰：曼達洛人與古古》（以下簡稱《曼達洛人與古古》）于中國和北美同步上映，宣告這個科幻傳奇系列正式重返大銀幕。本片延續了Disney+原創劇集《曼達洛人》前三季的故事線，將在小屏幕備受歡迎的“銀河系奶爸+萌娃”組合送上了更大的舞臺。

“《星球大戰》讓我愛上了電影，”在CinemaCon的舞臺上，面對臺下眾多的影院從業者，本片導演喬恩·費儒真誠地說，“我希望將團隊的熱忱、激動和對‘星戰’的熱愛，傳遞給第一次走進影院看這個系列的觀眾。希望他們能像我當年那樣，第一次看便愛上它。”

《宇宙巨人：希曼崛起》

《宇宙巨人：希曼崛起》是美國經典IP“希曼”（He-Man）時隔近40年后再度推出的真人電影重啟版，由特拉維斯·奈特執導，將重新構建神力超人希曼的起源故事。與原作基調相同，影片中有豐富的戰斗場景，也充滿恰到好處的幽默。

故事講述埃坦尼亞大陸的王子亞當，因為骷髏王發起的戰亂而被迫逃離故鄉，在傳送至地球的過程中他弄丟了能幫他返回的“力量神劍”。多年后，他與神劍重逢，得知埃坦尼亞已經被骷髏王統治，亞當必須接受命運，變身成為“宇宙中最強大的人”——希曼，拯救星球乃至宇宙，免受骷髏王的蹂躪。

6月刊，帶來《宇宙巨人：希曼崛起》導演特拉維斯·奈特專訪！

《火遮眼》

《火遮眼》幾乎實現了全球動作片影迷的終極夢想：這是一部全世界最頂尖的動作指導親自上場來打、由最懂動作的導演執導的純粹動作電影。

導演谷垣健治深耕動作設計三十余年，近年來備受矚目的《浪客劍心》系列、《九龍城寨之圍城》、《怒火·重案》的動作場面皆出自他之手，而《火遮眼》是作為“甄家班”大師兄的他首次獨立執導長片，與多年合作的兄弟們一道，將畢生功力傾注其中，打造出一部近乎動作教科書般的作品。

6月刊，帶來《火遮眼》主演謝苗和監制許學文專訪！

【映后】

6月刊，將帶來《世界的主人》《旅途中的日子》《危情蜻蜓》《詩人》《 瑪麗埃爾都知道》 等新片影評！

【劇集】

《好兆頭》

2019年，改編自1990年同名小說的英國奇幻喜劇《好兆頭》在亞馬遜流媒體平臺上線，迅速成為一場全球性的文化事件，天使亞茨拉斐爾與惡魔克魯利的名字席卷了整個夏日。

七年后，《好兆頭》最終季上線，但由于創作者尼爾·蓋曼的巨大丑聞，它并不是原定的六集，而是一部九十分鐘的電視電影，而這已然是重組后的制作團隊能夠做到的最大限度的奇跡，雖顯倉促，卻依然為天使與惡魔橫跨六千年的羈絆畫下了一個令人動容的句點。

小說《好兆頭》繼承了英國奇幻文學一貫的諷刺傳統，正如道格拉斯·亞當斯的《銀河系漫游指南》用科幻喜劇消解了宇宙的意義，也包括普拉切特自己的“碟形世界”系列用奇幻喜劇消解了一切人類制度的莊嚴性，《好兆頭》則是用溫暖、幽默的筆調，以一場荒誕至極的末日寓言，去瓦解那些看似不可言喻的宏大敘事。

《好兆頭》不僅將“天使與惡魔”的組合在英語流行文化中確認為一個類型化的范式，也直接影響到了許多后來者，比如美劇《邪惡力量》，該劇直接以“克魯利”命名惡魔來致敬。

雖然到了說再見的時候，但長盛不衰，影響了一代又一代讀者的《好兆頭》，一定會繼續以不同的方式展現不可磨滅的魅力。

【次元】

《銹湖》十年

被大衛·林奇及其劇集《雙峰》和神秘主義影響的影視作品與游戲都很多，其中由荷蘭的“銹湖工作室”（Rusty Lake）開發制作的《銹湖》系列游戲最為突出。

該系列向來以荒誕獨特的畫風和沉浸式劇情設計為特色，通過碎片化敘事手法構建龐大的世界觀。在游戲中，玩家通過與物品交互破解謎題來推動劇情發展，核心玩法圍繞“時間線回溯”與“記憶重組”展開，通常存在多種結局。

在《銹湖》宇宙的首批作品《方塊逃脫》（Cube Escape）系列發布十周年之際，它已然從小型的點擊式玩法的密室逃脫游戲，發展成了擁有獨特敘事風格、世界觀建構和活躍的玩家社群的獨立游戲影響力資產。

6月刊，帶來《銹湖》系列主創羅賓·拉斯專訪！

【專題】

第一次接觸

地球人格雷斯和波江座人“洛奇”，隔著熔巖玻璃接觸。石頭小手和象征著科學與希望的沙包教具湊到一起，足以喚起太多聯想。我們想起詹姆斯·卡梅隆的《深淵》里，人類伸出手指觸摸外星人流動的面龐，我們想起米開朗基羅的《創世紀》中，亞當與上帝即將相連的指尖……

《挽救計劃》是一部令人驚喜，并且能帶來許多啟迪的科幻片。因為這部電影嚴謹、冷靜又平和，同時又始終不缺乏趣味與好奇心。最重要的是，人類與外星人不是見面就開打，他們彼此信任、分享、幫助，甚至愿意為對方犧牲。

是啊，對于兩個有能力進入深空的高級文明來說，溝通、協商乃至協作的可能性應該被優先考慮，訴諸暴力是最后的選擇——這難道不是文明世界與原始野性的最大區別嗎？我們是不是看了太多披著科幻皮的好萊塢電影？我們是不是對某些悲觀的“法則”過于全盤接受？

第一次接觸，完全存在另一種方式。

尼古拉斯·加利欽

實話實說，尼古拉斯·加利欽在一眾同年齡層英倫小生里不算頂尖，他沒有傳統意義上的標致面孔，沒有超凡脫俗的飄逸氣質，也沒有高超到斷層的演技。

但他的優勢在于全面，屬于標準的六邊形戰士：體育生出身，身材健碩，身手矯健；沒有經過正統音樂訓練，卻擁有一副美妙歌喉，甚至能客串歌手出單曲；性格開朗，富有喜劇基因，與短視頻當道的演員生存環境極為適配；盡管他的俄裔貴族血統已被辟謠，但他與亨利王子（《星條紅與皇室藍》）一角合二為一，把貴氣演出了新高度。

在混亂而震蕩的影視市場中，加利欽被兼顧院線電影和流媒體作品的亞馬遜米高梅影業挑中，成為網友戲稱的“亞馬遜一哥”。人氣已經有了，能不能成為扛票房的大銀幕超新星，就看《宇宙巨人：希曼崛起》的表現了。

6月刊，帶來尼古拉斯·加利欽專訪！

【影響】

理查德·柯蒂斯

4月21日下午，北京郎園Station準點劇場里座無虛席。第16屆北京國際電影節迎來了英國浪漫喜劇大師理查德·柯蒂斯的大師班。他與青年導演姚婷婷一起，暢聊了關于創作、關于愛情、關于電影的一切。

當那些熟悉的名字——《四個婚禮和一個葬禮》《真愛至上》《諾丁山》《BJ單身日記》《時空戀旅人》——被一次次提起時，臺下幾百名觀眾的眼中閃爍著某種共同的光。那是屬于一個時代影迷的集體記憶。

柯蒂斯的作品中充滿了難以言喻的溫暖質感，似乎永遠都有一個隱忍羞怯的青年，用捉襟見肘的幽默讓自己盡量顯得很酷，卻也因此錯過了無數表達愛的機會。他筆下的愛情從不驚天動地，而是藏在一杯茶、一場雨、一句話，或一個笨拙的眼神里。正如網友所言：柯蒂斯深諳英倫喜劇在語言上的精妙，常常能以小人物間的臺詞制造歡脫的效果。

大師班上，柯蒂斯透露了一個有趣的事實——《四個婚禮和一個葬禮》最初預測的海外票房是零美元，現實卻完全相反。原因或許正如柯蒂斯所說：人類是相通的。根據聯合國教科文組織關于文化傳播的研究，情感主題（如愛情、家庭、友誼）具有高度跨文化可理解性，是影視作品全球傳播的關鍵因素。

柯蒂斯的成功，并不在于英式幽默。而在于，他用英國故事，講了全人類的情感。

【看世界】

雙面越南

向西南邊境漫溯，一列火車便能跨越國境，踏入這個雜糅著東方古韻、法式浪漫與本土野性的國度。越南從不是單一的模樣，它是《情人》中繾綣的西貢，是街巷里生猛鮮活的《意外不可收拾》與《三輪車夫》，也是空靈神性和迷霧疊疊的《金色繭房》和《青木瓜之味》。

世俗煙火與銀幕光影在這里纏繞共生，法式殖民印記與本土人文肌理碰撞交融。有時候，你分不清是電影塑造了現實中的他們，還是他們將內斂與沉郁的民族性訴諸于電影。