張雅欽

六月二日晚，《時代國韻》中國民族音樂專場音樂會在澳門崗頂劇院舉行。音樂會由中國文聯指導，中國音樂家協會、中國音樂學院與澳門文化界聯合總會共同主辦，中國對外演出有限公司承辦，澳門文化界聯合總會音樂家專委會與中國對外文化集團（澳門）有限公司協辦。登臺陣容匯聚多位中國音樂金鐘獎得主，唐俊喬、王中山更作為金鐘獎評審、特邀嘉賓登臺獻藝。樂音甫起，深厚功力與藝術份量已自然流露。

樂曲自清淺靈動處落筆。《蒼歌引》首音輕落，古箏的尾音沿弦徐徐散開；鋼琴于底層鋪陳渾厚音墊，讓箏聲得以從容舒展。旋律隨樂者氣息起落，數回抑揚收放間，已然鋪展開疏朗遼闊的格局。樂聲從不滿溢所有空間，弦音漸次隱去，未盡之聲仍盤桓廳中，聽者亦從短暫休止里品悟曲中深意。樂器作筆、音色分濃淡、節奏定疏密，留白亦是樂曲畫卷不可或缺的筆觸。《入仙》以連綿輪指與利落彈挑雕琢細致樂紋，琵琶音質清亮通透；《山歌》憑中阮渾厚溫潤的音色鋪陳旋律，唱腔質樸自然、滿含山野意趣。樂隊穩穩襯托獨奏，各聲部隨旋律逐步加入，整體音響漸次豐滿，依舊條理分明，各件樂器循著自身聲部行進，又適度收斂，為其他聲音留出舒展空間，這正是民樂合奏的獨到之美：力量源于進退有度的拿捏，更根植于演奏者之間心意相通的氣息默契。

一曲《阿曼尼莎》驟然拓開遼闊樂境。二胡憑滑音、揉弦牽曳綿長情思，鋼琴和聲于底層撐開綿遠的音樂縱深。源于西域的曲調順著樂句迤邐舒展，婉轉潤澤的行腔間，隱藏著絲路行旅的蹤跡。二胡與鋼琴恪守各自獨特的音色稟性，卻又在樂句里遙相呼應、互為襯托。旋律行進間，絲綢之路的歷史畫卷隱隱浮現：古道綿延穿過戈壁綠洲，往來商旅攜來各地樂風、樂器與曲式，音樂伴隨人類步履輾轉傳播，在漫長歲月里相互吸收，漸生新貌。樂曲無意具象刻畫絲路風土，二胡與鋼琴疏落有致的聲音對答，已將千百年間的往來與匯聚化作耳畔可聞的聲響。不同音樂傳統在對話中保有各自質地，也因彼此映照而更顯鮮明。

當《腔調》起音破空而出，嗩吶以氣息推動旋律，吞吐之間自有風味。樂器拋卻語言文字，以直白酣暢的音色直抒胸臆，那份雄健開闊源于市井鄉野，帶著灑脫熱烈的氣質。此前縝密綿柔的聲部線條，隨這一縷樂音豁然舒展，聽感也陡然邁向開闊明朗之境。《劍器》把滿臺氣韻斂聚于柳琴彈撥之間，音色短促清亮，宛若劍鋒掠過，僅一人一樂器立于臺上，弦聲翻涌卻儼如千騎馳驅。快慢強弱收放有度，每一記彈挑皆經從容布局，數處利落轉折，便盡現劍舞騰挪迅疾的銳氣。

樂曲行至高潮之后，竹笛獨奏《瑯琊神韻》令滿場樂氛徐徐歸于寧靜。笛音縹緲悠揚，恍如自空山幽谷裊裊飄來，氣息行于樂句，聲韻忽遠忽近。隨著樂聲延展，山泉叮咚、林風颯颯、雀鳥啼鳴與葉片摩挲之音次第浮現在聽者遐想之中。竹笛以音色鋪展一隅清幽山林，此前鏗鏘明麗的樂緒慢慢沉斂。余音懸于廳堂，無論將落之音或是漸杳之聲，皆牽系著劇院里的靜謐，中國器樂講究含蓄收束的留白意趣在此盡顯，也留給聽眾心神從容舒展的片刻。

一曲《鬧元宵》驟然喚醒舞臺。王中山的演奏精神飽滿，快速指序紋絲不紊，古箏瑩潤清亮的音色，滿載元宵佳節的融融歡喜。樂隊循節拍層層鋪墊，滿篇歡騰熱鬧之余，布局依舊細致考究。遙想開篇《蒼歌引》，同一張箏已然歷經一整場聲音行旅：從開初清逸淡遠的韻致，蛻變為滿是市井溫暖的人間氣息，古箏也在兩曲對照間，盡展跨度豐碩的表現邊界。《蒼歌引》立足當代寫作，拓寬古箏的音樂風格；《鬧元宵》回溯民間根脈，喚起歲時節慶的人文舊憶。一居開場、一近尾聲，傳統、傳承與當代筆法，便在縷縷箏弦之上遙相輝映。

京劇曲牌《夜深沉》改編的民樂合奏收束演出，熟悉的文化記憶隨著京胡回到舞臺，此前的當代創作與地域音調也在此找到歸處。返場曲《賽馬》又添上一段明快的尾聲，與丙午馬年的時間意象相互呼應，讓全場氣氛重新活躍起來。傳統在演奏中傳承，于當代演繹中煥發嶄新氣息。

由陸路而來的思緒抵達澳門，又隨海潮繼續向外。海洋曾把中國南方與更遙遠的世界連接起來，人群隨商船來往，音樂也伴隨遷徙匯聚港口，民俗與儀式、學校教育、社團生活與城市娛樂留下不同時期的聲音記憶。絲綢之路穿過山川綠洲，海上航路橫越滄浪港埠，各路樂韻在往來交融間淬煉出新的風貌。

演出在崗頂劇院舉行，也讓此前關于東西音樂往來的遐思更具深意。崗頂劇院舊稱伯多祿五世劇院，始建于1860年，既是中國第一座西式劇院，也是世界文化遺產“澳門歷史城區”的重要建筑。百余載光陰里，戲曲、歌舞與各類樂曲輪番登臺，葡人社群的文化生活也在這座劇院留下歲月印跡。當夜，各式民族樂器鳴奏于此，鋼琴與樂隊共同鋪展和聲層次，古箏、琵琶、中阮、二胡、嗩吶、柳琴與竹笛次第揚聲。諸器鳴和而不相掩，各自的音色在合奏中依然清晰。百年劇院留下的歷史感與滿場樂聲彼此映照，沉靜的建筑也因演奏重新有了鮮活氣息。

澳門城市大學戴定澄教授以“西樂東漸 中樂南移”總結澳門音樂的歷史特質，這座城市既是西洋音樂東漸的起點，也是內地民樂南移的聚集地，中西樂韻、雅俗樂聲在此交融滋長、代代衍新，陸路絲路與海上航線帶來的多元音樂，盡在崗頂劇院的演出里落地相逢。他另于《澳門日報》撰文，辨析“澳門城市音樂”與“音樂城市澳門”，前者聚焦城市既有的聲音生態，由歷史、民俗、創作與音樂教育共同構成本土音樂積淀；后者著眼長遠建設，重在整合文藝資源、培育音樂人才、搭建跨域交流平臺，深挖城市對外開放的文化潛質。一守歷史積存，一謀當代新生。

回歸祖國以來，一國兩制的實踐為澳門文化發展提供了穩定條件。澳門與國家文化資源保持緊密聯系，也延續著面向世界的城市通道。國家賦予澳門“以中華文化為主流、多元文化共存的交流合作基地”定位，這一文化使命與澳門數百年來積累的城市經驗相互呼應。本場音樂會構成澳門城市音樂珍貴一隅，得見這座城市貫通古今、聯系內外的文化底蘊。

整場演出在層層對話與相互回應里徐徐鋪展：樂句強弱起伏、聲部疏密更迭、演奏氣息一收一放，先在樂曲內部織就細致的聲音往來。不同音色在同一舞臺上彼此應答，傳統曲牌銜接當代新作，作曲家的筆底構思，借由演奏者的演繹煥發新生。一曲《阿曼尼莎》留下絲綢古道的悠遠回聲，崗頂劇院又將思緒牽往澳門的海洋記憶。臺上演奏者與臺下聽眾共沐樂韻，劇院攜百載滄桑，與當晚縈回的樂音相逢。空間收藏歲月足跡，音樂則讓匆匆流走的時間落地有聲。無需片言只語，樂韻之中已然蘊藏萬千。

曲終之后，留在崗頂劇院中的，仍是山海相逢時的一息余音。

作者為澳門城市大學創新設計學院2025級藝術學（音樂學范疇）博士生。