【摘要】傳統與革新碰撞，這必然會帶來一些傳統產業的死亡和新興產業誕生，但更多的是傳統產業在互聯網中苦苦掙扎生存。戲劇從過去一直走到現在有過高潮也有過低谷，在現今，戲劇遇上了互聯網時代，這對戲劇來說是一次挑戰更是一次機遇，把握好時代的浪潮，與互聯網相結合突破自身的困境，戲劇就能盛放出更大的異彩。

【關鍵詞】互聯網；戲劇演出；西法大劇社；傳播效果

戲劇作為我國的一項傳統文化一直伴隨著中國的發展而不斷做出改變，再加之二十世紀西方話劇以迅猛的勢頭登上了中國舞臺，二者相撞迸發出的耀眼火花，更為中國傳統的戲劇注入了新鮮的血液，但如今網絡社會快速崛起，對各行各業都產生了巨大影響，戲劇也未能例外。在互聯網的沖擊下，戲劇的傳承與發展陷入嚴重危機，而危機之中亦存有生機。想要讓戲劇持續傳承，就必須完成互聯網時代下戲劇演出形式的轉型。

一、概述

（一）西法大劇社的基本概況

西北政法大學第一個戲劇社成立于1999 年，由學生龐嘉穎、李涼和武軍等人發起成立，并且命名為人間戲劇社。在不到 5 年的時間里，人間戲劇社先后演出了《戀愛的犀?！贰ⅰ肚?格瓦拉》和《剽竊羅生門》。直到 2005 年，人間戲劇社正式改名為西法大劇社，之后更是表演了許多優秀和經典的劇目，比如《畢業那天我們一起失戀》《傾城之戀》。此外，西法大劇社一般每年舉行兩次公演，分別為上學期的迎新公演和下學期的年度公演，總體上以喜劇為主，選擇的題材也是大學生們熟悉或喜歡的。

雖然西法大劇社從創立以來在許多優秀導演、編劇和演員的努力下演出了不少優良作品，但是知名度不高和觀看人次較少一直是西法大劇社面臨的困境。其原因集中在西法大劇社近些年來在作品創作與演出形式上并沒有很好地結合互聯網時代的發展，如今電子產品發展飛速，學生對于線下的演出缺乏興趣。

（二）時代背景

互聯網自從問世以來一直迅速發展。“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，人們用此形容一點也不過分?；ヂ摼W的崛起給人們帶來極大便捷，比如 2020 年新冠疫情爆發，戲劇這種依賴大量觀眾觀看的產業進入寒冬，于是 “線下演出，線上直播” 成為各個劇院的重要自救方式。2020 年 5 月，上海話劇藝術中心制作出品的戲劇《熱干面之味》雖現場只有不足百名觀眾，但依靠在 B 站的直播，取得了 16.5 萬觀眾在線觀看的良好成績。2020 年 8 月，孟京輝戲劇工作室聯合十余家知名戲劇團體與抖音聯合舉辦了第一屆 “抖音戲劇月” 活動?；顒娱_展一周播放量就高達 1.9 億次，并且吸引了近 5000 名用戶參與。這些都是互聯網給戲劇提供的新的發展方向，在年輕人都沉迷手機的時代讓戲劇行業重新煥發出生機。

“云戲劇” 是特殊時期戲劇行業的一種特殊傳播方式，但也體現了未來文化產業的發展趨勢：人們通過互聯網在賽博空間內滿足精神需求。疫情之下，越來越多的劇院、戲劇工作坊等通過網絡直播戲劇演出、戲劇節盛況、戲劇互動課堂等優質內容，實現利潤和口碑的雙贏。利用網絡直播傳播戲劇藝術可以拉近年輕用戶和戲劇藝術的距離。就算在疫情結束的今天，線上直播也可以繼續進行下去，要想適應互聯網時代，戲劇行業就要轉變思維，不能一味依賴于現場演出，應該好好利用互聯網這把 “雙刃劍”。

二、西法大劇社面臨的困境

（一）劇社作品在學生中不受歡迎

針對西法大劇社在學生中的知名度與受歡迎程度，筆者對周圍同學進行了問卷調查。在本校183 名各個學院的受調查學生中，知道西法大劇社存在的學生僅占約 40%（73 人），知道并去實地看過演出的僅占 8%（15 人）。調查的人數偏少，數據可能失真，但是也能體現出西法大劇社知名度低的問題。

此外，劇本缺乏對年輕人的吸引力。近些年來，西法大劇社也結合社會熱點和流行文化創作了不少新的劇本，但愿意觀看的學生還是占少數。

（二）演出效果不佳

1. 演技一般

許多觀看過的學生都反應反映，演員對于劇中人物的還原不夠好，比如《戀愛的犀牛》[5]，由段奕宏和郝蕾飾演的馬路和明明已經深入人心，他們倆給無數觀眾留下了不可磨滅的印象，在人們的心中，明明似乎就該是穿著一身紅裙，歪著頭，肆意打量著馬路，嚼著檸檬味的口香糖，相較之下，西法大劇社的白衣哀怨版明明感覺就像一個提線木偶一般，只是重復著自己的臺詞，順著劇本行動，并沒有觸碰到明明的靈魂。

2. 舞臺效果不佳

戲劇演出時，舞臺燈光單一，缺少布景，擴音效果也不好。單拿出燈光效果一條來說，《戀愛的犀牛》原版運用了大量角度、光效、亮度不同的燈光來服務于戲劇本身，比如當舞臺上只有馬路和明明時，整個舞臺全是黑色的，只給兩個演員身上打一束暖色的比較昏暗的光，這是為了突出兩個主角，同時也能造就一種比較私密的、像是心理活動的內心戲的感覺；在臺上配角出現的時候，舞臺多是整個亮起，讓觀眾能看清每個人的表演，而西法大劇社2012 年所演出的《戀愛的犀?！啡珗鲋挥幸环N燈光，直直的照在所有演員身上，舞臺看得一清二楚，這在無形中就少了很多對演員的塑造以及對舞臺整體氛圍的把控。

（三）運用互聯網的意識淡薄

現在是互聯網的時代，能夠靈活運用互聯網就能獲得更多的機遇。西法大劇社作為傳統的校園戲劇依然在走傳統的老路，只是專注于在線下的演出，網絡上搜索“西法大劇社” 時幾乎搜索不到演出回放，多為觀看感悟和評論，能搜到的兩三個視頻錄像也是聲音嘈雜，畫質模糊，且始終在一個方位，很明顯是觀眾拿自己的手機全程錄像，而沒有使用專業的設備，這樣就算上傳到網絡上，愿意觀看的人數也不會多。

三、困境產生的原因

西法大劇社發展到今天，已經走過了無數風風雨雨，但是新的考驗和難題也擺在了面前，要想長久發展下去，還得將難題一一解決。

（一）年輕人碎片化的閱讀形式

隨著互聯網不斷發展，短視頻逐漸占據了浪潮的最高點。快手、斗魚、抖音、西瓜視頻、虎牙直播等短視頻平臺受到年輕人的推崇。這些視頻播放軟件的顯著特點就是視頻時長短，大多數不超過一分鐘，巧妙地充斥在了人們在日常生活中大量而瑣碎的碎片時間。人們在等車或是排隊時，都可以掏出手機點開抖音刷上一會，而且現在的青年一代普遍背負著巨大的壓力，抖音已經成了他們的精神慰藉。長此以往，人們習慣短視頻的同時已經無法觀看時間較長的戲劇了，戲劇的時長通常是一兩個小時，這對年輕人來說是十分漫長的，他們只想要簡單、直白、淺顯的娛樂，而戲劇需要人們沉下心來細細感受、品味、揣摩。失去了觀眾的戲劇是無法長久地走下去的。

（二）劇本缺乏好的創新力

時代不斷在變化，觀眾也一直在變化，但是西法大劇社的演出多停留在“啃老本” 上，像《暗戀桃花源》、《傾城之戀》、《一個無政府主義者的意外死亡》、《十二公民》等等。經典戲劇確實不會出太大差錯，但是這些經典被反復翻拍，觀眾已經產生了審美疲勞，而且西法大劇社無論是從演員、場地布置、燈光等各個方面都比不上專業戲劇，觀眾整體的觀看體驗都不會太高。每一部經典話劇都會被無數的導演和演員重新演繹，但是每一次的重復演繹如果僅僅只是僅限于重復的話就沒有意義了。西法大劇社確實對于 2012 年的《戀愛的犀?！纷龀隽艘恍﹦撔?，比如把原版唱歌的部分換成了鳳凰傳奇的歌曲，但是創新并不一定全都會帶來正面效果，比如去掉了拿報紙遮雨的部分，坐公交車的部分，明明的性格從明媚張揚變得哀傷幽怨。從感官效果來說，這些戲份的去掉讓整場戲劇變得呆板了起來。

（三）受到較多的條件限制

戲劇排練需要大量的時間，再加上場地布置、演員的服裝、道具制作等都需要投入大量的金錢，一個好的戲劇是離不開大量的資金支持的。西法大劇社作為一個校園戲劇，資金總體來說投入不多，而且借用了學校的排練廳、活動中心等地方，舞臺并不專業，因此導致作品呈現出的效果不好。

此外校園戲劇并不是以盈利為目的，演員也并不是專業演員，全是學生靠著熱愛去表演，很明顯能看出飾演紅紅的演員沒有完全放開自己，做的所有動作幅度都不夠大，看上去有些拘束，不能全身心地投入到演繹之中，從配角變為了襯托配角的配角；明明作為主角，整場戲下來的情緒沒有多大的起伏，給人留下的印象是一個只會暗自落淚的扁平形象。

這些都是西法大劇社的不足之處，一個處處掣肘的劇社，演出的效果自然也一般。

四、解決困境的建議

（一）利用主流媒體

年輕人愿意觀看短視頻說明了流量和市場在短視頻上面，西法大劇社可以專門成立一個“宣傳部”，每逢演出的時候把整場戲劇完完整整地拍攝下來上傳到網上，短視頻網站上傳不了就上傳到愛奇藝、b 站等網站，必要的時候還可以加一些運鏡。平時把一些精彩的片段挑選出來配上音樂，做成劇目集錦發布到抖音、快手等短視頻軟件上；或者拍攝一些演員排練、背臺詞的片段，偏向于生活化的分享；也可以和大家分享一些布景的技巧，演員的妝容方面的心得，偏向于技術方面…… 可以拍攝的內容有很多，但是最重要的就是不斷堅持，不斷堅持更新才慢慢聚集起粉絲。流量是一個不可琢磨的東西，說不準哪一天突然碰上熱點就火起來了。這樣逐漸把西法大劇社推廣出去，可以讓社會各界人士了解到西法大劇社，運氣好或許可以拉到贊助，這樣西法大劇社的預算就會變多，可以將舞臺和演員各個方面進行升級，打造更好的舞臺效果，擁有更多的流量，形成良性循環。

此外，將演出內容上傳到網絡上還有一個好處就是視頻軟件擁有“彈幕” 功能。“彈幕” 的出現讓觀眾之間建立了交流，觀眾彼此之間互相影響，是互聯網思維和精神的體現。

（二）打磨內容

不論在什么時代，優質的內容始終是取勝的關鍵，互聯網在傳播過程中，對一些文字或視頻的拆解、重構、惡搞已經成為非常普遍的現象，甚至受到部分人群的追捧，但是戲劇是一個很嚴肅的行業，對戲劇的惡搞只會消解戲劇的生命力，加速戲劇行業的枯萎。戲劇可以融入當下流行文化，也可以營造出輕松娛樂的氛圍，但并不代表戲劇就可以被隨便對待。戲劇應該緊扣“內容為王” 這一主題，不斷打磨自身，堅守底線，追求有思想、有內涵、有深度的作品，不在這個泛娛樂化的時代迎合潮流，表演奪人眼球的奇葩故事。底線被拉低很容易，但再提高就很難，戲劇的底線要是一直被拉低，那遲早會走向滅亡。

在這一點上，西法大劇社可以多表演一些原創的劇目，從每次演出的效果中總結經驗，不斷優化自己的劇本，比如西法大劇社在2019 年將《尋 “我”》[10]演了兩次，第二次的演出效果明顯比第一次好。在實踐中才能吸取經驗，獲得經驗才能進步。所有參與戲劇工作的相關人員都應該牢記，打鐵還需自身硬，優質的內容才是取勝的關鍵。

（三）注重人才培養

人才是最寶貴的資源，雖然西法大劇社已經是陜西地區校園戲劇的主力軍，但還是缺少專業的指導老師和演員。尤其是受疫情影響的三年，西法大劇社的維持或多或少受到了影響，這個時候，人才就顯得格外重要。西法大劇社固然有著優秀的指導老師，歷年也出現過好的編劇、導演和演員，但是要想把西法大劇社的名頭打響，靠著這些人是遠遠不夠的。校園戲劇成功的關鍵靠的是一支優秀的編、導、演隊伍，想要加強師資和演職員隊伍建設，就要加強學習和鉆研?；ヂ摼W上開設有許多精品課程共享平臺，可以在空閑時間號召大家在線學習各種戲劇知識，也可以觀看正規演員所演出的劇目，讓大家對戲劇產生更深刻的感悟。

（四）加強編劇的知識儲備

西法大劇社的原創作品之所以少，是因為編劇也是學生，缺少足夠的社會閱歷和知識儲備，這就導致了劇本創作的難度高，很難創作出一部既貼近現實又寓意深刻的劇本，因此西法大劇社的原創劇本的內容多是圍繞校園生活，多講述身邊發生的故事。改編雖是一條穩妥的路徑但是很難讓人擁有耳目一新的感覺。究竟是原創還是改編，原創又該創作什么，改編又該如何改編，這對編劇來說是一個值得思考的問題。

原創要注意把握好題材，盡量避開一些敏感極端的主題，不然不僅撰寫難度大，演員對于演出時的尺度也不好把握；太過于平淡的日常生活又沒有亮點，而且塑造的人物容易變成單一的臉譜化人物，也沒有辦法面向大眾。

五、結語

互聯網傳播的開放性改變了大眾缺少機會和渠道接觸和欣賞戲劇藝術的現狀，為戲劇藝術的廣泛傳播提供了可能。西法大劇社一路走到今天經歷了無數難關，但一直都在向前邁進，即使他們所創作的話劇有不足之處，但其中充斥著的是他們的理想和信念。

西法大劇社發展過程中遇到種種困難，同時也仍然存在著校園戲劇自身的一些局限性，因此，應該不斷完善自身，充分抓好時代的機遇，與互聯網深度融合，探索新的戲劇演出形式，創造戲劇藝術的生態發展，做出更大膽的嘗試。

參考文獻：

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[3]黃世智，黃怡楹，評西法大的獨幕劇—— 以 2014 年迎新公演為例 [J]. 藝術研究，2019，（02），54-57 DOI:10.13944/j.cnki.ysyj.2019.0111

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[5]易佳青，也評西北大學小黑劇社[J]. 文化產業，2022,(13),28-30

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