??深響原創 · 作者｜呂玥

編劇的行業環境從來不是一個輕松話題。

他們是故事的起點，卻很少出現在聚光燈下。一部影視作品從劇本到成片，要經過導演、制片方、平臺、投資方等多方博弈，而站在最前端的編劇卻是鏈條后端影響力和話語權最小的那個。編劇新人難出頭，可能多年都難以獲得署名權。

如今，編劇們面臨的挑戰還在疊加。一方面是AI技術的爆發帶來了職業焦慮；另一方面，影視行業處于轉型周期，短劇、短視頻持續爭奪用戶注意力，長視頻進入提質增效的新階段，分眾化趨勢下全民性爆款愈發難預測，這些壓力都直接傳導至編劇。

“在狂飆時代，更要探究如何用編劇安靜的心，書寫令觀眾安靜的故事。”第六屆金豪筆編劇之夜上，愛奇藝首席內容官王曉暉這樣說道。行業越焦慮于流量、技術和模式的變化，一個樸素的信念就越顯珍貴：無論媒介如何迭代，觀眾始終需要好故事，而好故事的背后，始終需要創造好故事的人。

愛奇藝首席內容官王曉暉

愛奇藝已連續第六年主辦金豪筆編劇之夜。不變的是，這場活動始終在做同一件事——讓編劇站在聚光燈下，被看見、被鼓舞，獲得應有的尊重、榮譽與行業認同。

但今年又有不同：在編劇行業峰會上，議題覆蓋AI、出海、創新等多維度，一系列新動作密集發布。同時王曉暉在峰會上還提到：“掩去自己的光，融入眾生，服務眾生，讓眾生發光。”這句話恰是今年愛奇藝提出的“去中心化”戰略的底色。

一個清晰的信號由此釋放：愛奇藝不再只做編劇的“榮譽授予者”，而是正重新定義平臺與編劇的關系，從“項目合作”走向“生態共建”。讓編劇往前走一步，也讓好故事有源源不斷的活水。

讓更多編劇被看見，把裁判權交給作品

編劇行業的問題從來不只是創作能力，而是機會分配。

長期以來，影視行業機會高度集中，頭部IP、頭部制作公司、頭部編劇，掌握更多資源和話語權。這就導致新人想突圍始終面臨重重壁壘。

金豪筆編劇之夜的核心價值之一，正是用一個公開透明的榮譽授予體系，讓更多新人被看見。

金豪筆編劇之夜獲獎名單

本屆編劇之夜增設的“年度最佳新人編劇”榮譽，直指新生力量。榮譽獲得者湯禹辰憑借《震耳欲聾》表示這是自己入行12年的第一個編劇署名的作品。如今贏得榮譽，既是“苦盡甘來”的故事，也是關于“堅持終將被看見”的注腳。

“年度最佳新人編劇”湯禹辰

另一個指向新生力量的榮譽是“年度潛力中劇編劇”，憑借《消失的兇手》獲獎的汪汨涵的感言同樣直擊編劇群體的生存實感：“我們在深夜里跟自己死磕，與痛苦狂歡。感謝熱愛讓我選擇編劇，感謝偏執讓我成為編劇。”在黑暗中獨自敲鍵盤的夜晚是編劇行業的常態，而編劇之夜把不曾被看見的堅持拿到了聚光燈下。

“年度潛力中劇編劇”榮譽獲得者汪汨涵

從入圍名單來看，不論是電影單元的《畢正明的證明》《花漾少女殺人事件》《大風殺》，或是動畫單元的《云深不知夢》《蒼蘭訣第2季》，戲劇單元的《彼岸燈塔》《遮云》《反詐·獵蜂者》——這些作品的編劇大多都是年輕面孔，不少來自非頭部公司，甚至是個體創作者。

過去，編劇之夜更多是成熟作品和知名編劇的舞臺。而今年在去中心化的趨勢下，愛奇藝把榮譽和目光投向那些默默耕耘的新人。更多編劇群體中的新生力量，正與平臺站在一起。

讓編劇從“交稿人”變成“共創者”

如果說成長鏈路解決的是“如何成為編劇”的問題，那么今年愛奇藝進一步將重心進一步轉向了編劇的職業發展體系，回答的是“如何讓編劇筆耕不輟、獲得更好的職業發展和收益”的問題。

今年“金豪筆劇本計劃”成為了編劇之夜上的一大亮點，也正是愛奇藝給出的具體回答。

這一計劃首先是構建了一套對編劇高度友好的合作體系：第一，編劇與平臺直接簽約，流程簡化、權益清晰；第二，開放愛奇藝IP庫，編劇可從中選擇自己擅長的題材進行改編；第三，專業孵化團隊全程陪跑；第四，快速審核機制確保10個工作日內完成反饋。

更核心的革新，還在于收益機制。簽約形式打破了固定稿酬的收益天花板，編劇可以選擇單集價格的形式，也可以以自己的劇本投資的形式加分成進行合作，投資包括全額投資或部分投資，實現創作投資收益的正向循環。投資分紅按照透明分配原則，項目收益覆蓋全周期后，會員完結90天即進行首次分成結算，后續按季度結算，確保創作者知曉每一筆收益來源。

這套模式也是愛奇藝“去中心化”戰略在創作端的又一落地舉措。

龔宇此前明確提到了“去中心化”語境下的重要變化：創作者的品牌和版權將更加突出，版權會牢牢掌握在創作者自己手中；創作者會擁有更多私域流量，與用戶之間的互動也更加直接；而內容決策，也將從平臺主導轉向用戶選擇。王曉暉在峰會上也強調，平臺希望多探索“分甘同味”的分賬模式，讓創作在適度壓力下激發出更大能量。

這與傳統影視行業編劇“一錘子買賣”的邏輯形成了根本性分野。

在峰會演講中，中廣聯電視劇編劇委員會會長、國家一級編劇劉和平點出了傳統編劇行業的殘酷現實：通過審查并成功投拍的劇集僅占劇本總量的十分之一，大量作品被擱置。而即便有幸投拍，編劇也是在用多年心血換來一筆稿費，轉頭發現仍很難維持生計。“編劇既是一個偉大的行業，又是一個苦難的行業。”

中廣聯電視劇編劇委員會會長、國家一級編劇劉和平

而金豪筆劇本計劃中的分賬模式，正是對這種困境的回應——一份耕耘需要得到公平回報，而不是被長周期和模糊的標準稀釋。編劇不再是“拿錢消失”的交稿人，而是作品的長期合伙人。作品的市場表現越好，編劇的收益會越高。

分賬模式在平臺也已有驗證。云合數據負責人李紅梅在峰會上分享了一組數據：《老舅》在愛奇藝單平臺分賬票房已突破7400萬，并且仍在持續增長。分賬生態給了更多中小成本優質內容脫穎而出機會，“因為它是有好內容就有好回報的邏輯”。現在，這套邏輯也開始惠及編劇個人。被誤解、被遺忘、被邊緣化的編劇群體，將從去中心化的機制中逐漸獲得應有的創作回報。

從“授榮譽”到“建生態”，激活創作活力

此前，編劇之夜更像一個年度榮譽平臺。而今年，愛奇藝還把它升級為行業基礎設施——既讓編劇“被傾聽”，又將個人發展延伸到產業共建。

首先是話語權的回歸。

此次編劇行業峰會上，議題覆蓋AI、出海、創新等頂層話題，編劇開始參與行業議題的設置。

比如北京大學藝術學院教授、編劇、導演陳宇提出AI時代作者的價值不降反升——技術擠掉了復雜環節的水分，讓創作者回歸原教旨意義上的創造。編劇、導演、制片人王裕仁則從動畫視角出發，指出05后、10后成為主力受眾后，傳統的王道熱血敘事正讓位于多元化的人物群像。

北京大學藝術學院教授、編劇、導演陳宇（左）編劇、導演、制片人王裕仁（右）

還有圓桌論壇上，有五位編劇圍繞“智創時代編劇的核心競爭力”展開對話，他們聊的不是怎么寫劇本，而是編劇的不可替代性。編劇王賀則說自己在《生萬物》中一直“做減法”：“AI能工整地寫劇本，但寫不出土地和人的溫度。AI負責快，我負責好。”編劇、制片人徐萌則給出方法論：編劇是“用理性表達情感”，結構本身就是表達，要“把邏輯踩到底”。這些成熟編劇的所思所想均引人深思，但以前其實很少有機會能夠對外表達。

其次是產業共建的落地。

峰會期間，“金豪筆劇本創作基地”正式揭牌，落地寧波北侖。該基地旨在為編劇提供從創意孵化、劇本打磨到拍攝制作的一站式創作服務，讓編劇不再單打獨斗，而是擁有固定的創作陣地和產業配套支持。

同時北侖區政府還公布了覆蓋項目備案、播出、獲獎全周期的扶持政策。編劇不再只是“拿著劇本找平臺”，而是進入了一個有政策、有資金、有落地場景的產業協同網絡。

整體來看，愛奇藝所做的這一切正是用“去中心化”的邏輯，將編劇從被動的產業鏈環節激活為主動的生態共建者。當平臺不再把編劇當作一個可替換的環節，而是視為內容生態的核心共建者，行業的創作活力才能真正被激活。

過去幾年，影視行業經歷了一輪深刻變化。技術在進步，內容生產門檻在降低，用戶注意力被不斷切分，行業也越來越強調效率、確定性和投入產出比。

當行業進入新的發展階段，如何讓真正創造故事的人獲得更多機會、更合理的回報以及更長期的成長空間，就更是不容忽視的問題——因為每一次創新、每一次與觀眾建立連接的開始，都來自一個最樸素的源頭：有人愿意講故事，也有人能夠講出好故事。