“不意外”的改革

2024年11月的一天，西交利物浦大學（簡稱“西浦”）影視與創意科技學院（Academy of Film and Creative Technology，AFCT）全體教師收到了一封全員郵件：學院將進行重構，合并旗下影視藝術學院（School of Film and Television Arts）和文化科技學院（School of Cultural Technology），撤銷“學院（School）”和“專業（Program）”兩級建制，取而代之的是組建三大跨學科組：數字技術組、創意內容生成組、創業與產業組。原有按專業崗位劃分的老師將不再隸屬于某個單一專業，而是依據其專業背景與能力優勢，重新編入新的學科團隊。

“應該講，不意外?！币晃淮饲霸谟耙曀囆g學院任職的老師說。

重構前，影視藝術學院設在蘇州工業園區校園，文化科技學院設在太倉校園。前者以培養專業藝術人才為主，后者則面向行業與未來社會需求培養文化科技人才。兩類學院的設置各有側重，學校也通過成立AFCT嘗試推動跨校園協同。但在實際運行中，兩所學院之間的交集并不多。

這種現象并非個案，而是傳統專業體系運行的普遍情形。在學院原有的模式下，教師按專業配置，在專業內上課；不同專業依托獨立教研室運行，或在專業內部開展教研，管理與教學相對獨立；專業之間界限明確，想常態化地合作開課，或共同研發跨學科課程，并不容易；對學生而言，跨專業修讀課程的渠道也較為有限。

然而，隨著數字技術與創意產業的深度融合，越來越多課程涉及跨學科內容，單靠一位老師很難實現。另一個更加急迫的問題是，人才培養與行業需求之間存在銜接上的諸多挑戰。畢業生進入職場后往往需要重新學習，大學里偏重崗位技能的“標準流程”式教學，已跟不上行業迭代。人才培養急需跳出傳統視角，讓學生理解創造價值的底層邏輯：需求從何而來、價值如何被創造、作品為何被需要。

在學校的多次會議上，校領導對學院發展規劃的闡述，讓老師們隱約感到了變革的風向。他們聽到的不只是“加強融合”“優化資源”這類常規提法，而是圍繞西浦三種教育模式并行推進的思路：影視藝術學院的1.0模式，與文化科技學院的2.0模式，將共同納入西浦3.0生態框架。三者相互支撐，形成一個面向創意產業的“生態型學院”，讓教學、研究與產業應用真正融合共生。

郵件的抵達，讓構想終于落地為行動。

2024韓國釜山國際藝術節上，AFCT數字媒體藝術專業學子作品“數字未來——虎丘智能導游開發”斬獲銅獎

能力，不是專業

2024年8月，就在郵件發出前三個月，劉謙正式加入西浦，出任AFCT院長。他擁有近30年在美國產業界的從業經歷，也具備高校的教學與管理經驗。出國前，他曾在國內大學擔任系主任及教學職位；回國后，他繼續深耕教學。這份橫跨產業與教育的復合背景，讓他成為這場改革的牽頭人。入職后，他僅用一個月時間便與校領導制定了全新的組織架構方案。

“學科組”取代“教研室”，絕非簡單換個名稱。過去，AFCT開設廣播電視學、數字媒體藝術、影視攝影與制作、藝術與科技四個本科專業，加上文化與創意產業碩士專業，分屬兩個子學院、五個以專業為單位的教研室。

在劉謙看來，影視行業本身就是藝術與科技深度融合的領域，其底層邏輯相通、創作思路相近，差異主要體現在呈現方式上。于是，偏向技術、工程背景的老師進入數字技術組；具有文史哲、影視創作、美學背景的老師進入創意內容生成組；而創業與產業組更需要有行業經驗的老師——他們需要對整個產業和社會結構有深刻認識，能夠在理論與實踐之間建立連接。因此，創業與產業組的老師背景最為多元，吸納了具有管理、文化、社科、藝術等背景的人才。

為什么會單獨設立一個“創業與產業組”？劉謙向記者解釋，這恰恰是國內外多數院校薄弱的一環。當下，影視文化業態高度多元，涵蓋電影、電視、網劇、短視頻、廣告、紀錄片、動畫片、游戲、綜藝秀、燈光秀等，每一種媒體形式都對應著不同的工業標準和生產流程。電影有前期、中期、后期；游戲有角色設計、場景設計等復雜開發鏈。學生即使掌握了數字技術工具和內容創意表達能力，如果不清楚自己最終要做哪一種作品、在哪個環節發力，依然會迷失方向。只有讓學生看清整條產業鏈的全貌，他們的學習動力和興趣才會被真正激發?！皠摌I與產業組并不是教學生怎么創業、開公司，而是讓他們在進入行業之前，先理解要做的那件事到底是怎么做出來的。等于啟發他們的內驅力。”

此次改革，正是從內容生產的底層邏輯出發，對創意人才培養的重新定義。劉謙認為，幾百年前建立的以知識為中心的教學已不再適應當下。技術的飛速發展讓所有學校都面臨一個問題：要從以知識為中心向以能力或素養為中心轉變。在他看來，當下很多學生的狀態是Audience（被動的聽眾），不是Learner（主動的學習者）。“就像跟著導游看風景，愛看我看，不愛看我不看，反正我跟著你把流程走完，最后拿到學位。但這樣的方式，并沒有真正發揮教與學的價值?！?/p>

為此，AFCT明確了三大核心能力培養方向：數字技術與工具能力、創意內容生成能力、產業與創業理解能力；確立人才培養目標為：數字格式下的視聽內容創意人才。這意味著，學生將不再被固定的專業賽道所框定，而是在掌握核心能力的基礎上，獲得更寬的適應性、更強的遷移能力，以及在快速變化的創意產業中持續生長的底氣。

當然，這場改變也給全院教師帶來了新的角色與工作方式，對每個人都提出了新的發展要求。

2026年5月，AFCT數字媒體藝術專業、藝術與科技專業大四學生作品《智慧之門：混合現實交互投影項目》，榮獲第四屆中國品牌設計大賽全國二等獎

重建“歸屬感”

當改革齒輪轉動起來時，老師們最先感到的是身份轉換帶來的迷茫。

“一開始比較艱難?！眲⒅t說，“老師突然覺得沒有歸屬感了。原來有個教研室、有個專業，現在突然就歸了學院了。”

在與老師們的溝通中，創業與產業組負責人陳一鳴也發現，最難的不是制訂方案，而是解釋清楚“為什么要這么做”。“需要花精力和耐心，讓老師們明白這個變化到底是為了什么，對學生有什么好處?！?/p>

經過多輪溝通，老師們開始理解：重構的核心是打破專業之間的壁壘，盤活資源，讓跨學科協作成為常態。

道理講明白了，但能否走得通，還得看成效。教學怎么組織？科研怎么開展？每個人的職業路徑是什么樣？面對這些不確定帶來的焦慮，劉謙的答案是，在不斷的探索中逐步明晰方向、完善改革的線路圖。

課程體系的重構是改革的關鍵。學院打破原有的課程邊界，形成了金字塔式的培養路徑：塔基是必備的通識與基礎能力，塔身是面向不同方向的進階模塊與項目實踐，塔尖則是在特定領域完成個性化發展與高階創作。無論學生從哪個專業進來，都會接受三大核心能力的整體訓練，只是各自側重點不同。廣播電視的學生要學數字創意技術和AI賦能的課程，數字媒體藝術的學生也要懂節目策劃和產業邏輯。

教學組織形式同步革新。課程統籌權收歸學院，由三個學科組聯合研討、協同排課，跨校區跨專業打通共享，各專業之間的教學支持成為常態。

跨學科共創課、雙師課堂也開始在學院推行。兩位或多位老師同堂授課，彼此在教學中各展所長、互補不足。劉謙在自己的課上也與另一位老師合作，“教同一門課的時候，互相都知道對方在哪方面更得心應手，這是另一個維度的教學質量提升?！边@樣的課堂，讓理論課不再枯燥，老師們也在切磋與交流中各自提升。

變化同樣在學生身上顯現。一名電影方向的學生表示，掌握數字工具后，傳統影視敘事有了新的表達載體，創作空間也被進一步拓寬了。現在，他不再為未來困惑，而是找到了把所學放到更前沿賽道的方式?！拔覍W了電影怎么講故事，又學了數字化轉型的工具，可以通過新的方式去講好故事了。”

學院還與騰訊廣告合作舉辦了“漫創杯”AI漫劇創意大賽，學生們參賽非常踴躍?！癆I漫劇正在成為融資熱點，騰訊這樣的頭部公司在布局，意味著未來的市場與更多的就業機會?！庇袑W生說，他們沒有那么焦慮了，覺得現在學院做的事情，就是未來所需要的人才所做的。

最重要的，是認知與心態的轉變。一位電影背景的老師，原先在單一專業里，感到自己的許多能力未能充分釋放。整合之后，他可以為更多專業和研究提供支持?！案杏X自己的優勢被挖掘出來了。”

2023年入職的陳一鳴，起初是文化與創意產業碩士項目（CCI）的一位專任教師，只教本專業課程。改革后，他不僅為CCI上課，也為更多專業提供教學支持。他“慢慢淡化了自己是某個專業的老師”的身份，更多是站在跨學科的視角思考：課程怎么設計？資源怎么配置？他去找不同專業背景的老師交流，討論哪些事情可以一起共創——新的課程，新的教學內容，甚至某個突然冒出來的新方向。

2025年，陳一鳴帶領團隊與學校設計學院教師合作，將蘇州江村青年人才遷移與社區營造的學術研究成果以紀錄片形式呈現，實現學術成果的通俗化、可視化傳播。學生們在田野中收獲頗豐。而他自己的研究也開始轉型，他開始和工科背景的老師合作，做起人機交互方面的研究?！霸瓉頉]有想過可以這樣嘗試，現在覺得就是要這樣融合?！?/p>

2025年12月18日，AFCT揭幕沉浸式球幕影院，國際沉浸媒體聯盟正式成立

先行探路的“麻雀”

AFCT的改革不是孤立的。在多次校級會議上，西浦執行校長席酉民讓劉謙一步步講述改革的思路與進展，把AFCT作為“麻雀”來解剖，也讓其他正待重組的學院來“挑戰”這個方案。

“AFCT有它的獨特性，它有兩個校園，分屬兩種模式，場景最復雜。而且，它剛好是最熱鬧的領域?！毕厦裾f。正因如此，AFCT的重構從一開始便帶有“探路者”的底色，是一個在邊摸索邊修正中前行的先行實驗。

AFCT的改革目標，是建起一個生態。所謂生態，是所有相關要素聚合后的有機互動，而不是被各種“墻”隔開。要打破那些人們很擅長筑造的墻——物理的、心理的、制度的，真正的阻力不是技術，不是資金，而是認知，“是躲在自己的舒適圈里，害怕這個、害怕那個?！毕厦裾J為，改革最難的，是讓人愿意走出那一步。這挑戰著領導者的前瞻性、講故事的能力、執行力和溝通力，是一整套對思維慣性的突圍。

有擔憂是正常的。席酉民表示，改革者的責任是用清晰的路線圖去化解焦慮?！澳阋炎兏镆院蟮母鞣N圖畫清楚，把理論模型講明白，把每一步實施的路徑擺出來。人們看到了方向，心就安了。”為此，西浦管理層花了大量時間與教師、學生，包括英方合作者溝通。一開始，英方也表示“fear the changes”（害怕改變），但聽完整套邏輯后，他們從“害怕”轉向了“如何能發揮更大作用”。

席酉民坦言，學校正在從這只“麻雀”身上提取可復用的經驗：整體架構如何設計、內部機制如何打通、教師發展路線圖如何繪制、與產業互動如何落地……今年2月，AFCT的影視科技公司拿到了營業執照。這不是一個營利性的商業實體，而是學院“把脈產業，幫助學科建設和人才培養”的重要載體：一端連接產業的實際需求，一端輸出學校的教學與研究，讓師生在真實的項目協作中獲得成長。

如今，這場改革依然在路上。課程還在迭代，老師們的職業發展路線圖在設計，成效還需要更多成果來驗證。但變化已經發生：課表變了，合作對象變了，研究方向也變了。每個老師都不再是當初那個只教一兩門課的自己了。

“學生特別渴望上課，覺得今天又能學點有意思的東西了，能力又要提高了；老師也能在課程里發現特別優秀的想法和人才，這就是我想看到的理想狀態?！眲⒅t的這句話，也許是對這場改革最好的注腳。不是因為它已經成功了，而是因為在這條路上，有人開始期待，有人開始主動跨界，有人開始明白“這事與我有關”。（本文圖片由西交利物浦大學提供 本刊記者 季昕）

來源：《神州學人》（2026年第6期）

作者：本刊記者 季昕