大象新聞記者 吳凈凈

亮相《歌手2026》以來，胡彥斌憑借扎實的唱功、巧思滿滿的編曲，在多輪競演中穩居前列，第三期更是搭檔Jony J拿下聯名賽冠軍。舞臺之上他是游刃有余的“編曲大魔王”，臺下又有著風趣幽默的一面。今天胡彥斌接受大象新聞等媒體采訪時，也聊到了參賽心路，包括他的音樂理念、舞臺改編，以及音樂路上始終堅守的初心。

談及開播至今三輪競演的狀態變化，胡彥斌坦言，這一季《歌手》的賽制堪稱 “史上最嚴”，但有過早年參賽、遭遇淘汰的經歷，讓他擁有了更平和的心態，“你知道，就是掉在地上的人，就會比別人心態好一點”。他表示，自己來到這個舞臺，核心目標始終是演繹真正想唱的作品，而《歌手》匯聚了一眾深耕音樂的同行，也收獲了海量專業音樂愛好者的關注，所以就像一場音樂界的 “高考”，這份注視讓他愈發敬畏舞臺，也更愿意盡情釋放自己的音樂想法。

此前，胡彥斌在為《借過一下》發微博的時候曾說到：“一個表達者的宿命，就是被誤解。”但如果因為害怕誤解，就不再表達；因為害怕爭議，就不再堅持；因為害怕失敗，就不再追求，那月亮又該由誰去追呢？……那胡彥斌心中的“月亮”是什么？前行路上是否會心生畏懼？對此，胡彥斌也有著自己的思考。他認為表達本就具有兩面性，音樂能傳遞力量、引發思考，自然也會迎來不同的聲音，而眾說紛紜恰恰證明表達有探討的價值，音樂更是溫柔的表達方式，為創作者增添了一層保護，“我覺得能夠用歌聲的方式來表達，其實已經少了很多鋒利的點，我覺得音樂本身對表達者，就是有一種保護性”。

“我心中的月亮，就是走過這么多年的自己，我最擅長的事就是做音樂”。他覺得一個人能持續在某件事上被認可和贊許的話，那不是ta的熱愛，就是ta的天賦，“做音樂這么多年，我慢慢有了使命感——如何用音樂真正感染大家，這可能就是我內心追求的月亮”。所以每次站在《歌手》舞臺上，他都會問自己一個問題，就是“你胡彥斌站在這個舞臺上為什么要唱這首歌？這個時候就會有一個答案，那個答案就是支撐我唱這首歌的理由”。同時他也坦言，自己并非無所畏懼，會擔心淘汰、害怕失利，也會顧慮作品不被理解、創作判斷出現偏差，但他會覺得“驅動一個人做一件事情，自驅力地做一件事情，就是來自于兩個點，一個叫熱愛，一個叫害怕”。

舞臺之上，胡彥斌的改編作品收獲兩極評價：一方面得到樂評人高度認可，認為其舞臺水準脫穎而出；另一方面，部分改編風格偏向炸裂，也引發網友討論。面對審美層面的分歧，胡彥斌十分豁達。在他看來，不同的聲音就像一面鏡子，能讓創作者跳出固有認知，審視自身。他與Jony J合作改編《借過一下》，將原曲重塑為國風說唱，憑借顛覆性演繹拿下冠軍，但也有聽眾認為改編丟掉了原作含蓄的韻味，針對經典歌曲改編該保留原味，還是大膽重塑的爭議，胡彥斌提出了“音樂場景化”的觀點，“在不同的場景下，你聽的音樂和心境都是不一樣的”，睡前、聚會、影視配樂、現場競技，適配的曲風各有差異，原版歌曲貼合影視劇情，“歌手的舞臺是一個競技性的舞臺，它就是要有原曲的意義和競技性和可看性，和那個情緒的跌宕起伏，它必須是要兼顧的”。

針對全網熱議的賽制與選曲話題，作為親歷者，胡彥斌也分享了自己的看法。他認為歌手選曲的第一準則，是選擇能打動自己的作品，唯有先觸動自身，才能用歌聲感染觀眾。嚴苛的賽制是節目看點所在，而作為職業音樂人，學會不受賽制干擾、堅守本心，是必備的職業素養。他坦言，比賽中難免會有心儀曲目因故無法演唱，人生本就充滿變數，不必強求，“比賽永遠都不是比當下，它比的是你所有的過去，昨天決定今天，今天決定明天”。

每期排名出爐后，大眾聽審的投票標準也時常引發討論。什么樣的歌曲可以獲得更多票數？在胡彥斌看來，從來都沒有100分的答卷，因為想要做到面面俱到很難，“這個問題很像我們創作歌手寫一首歌：這首歌一定要紅，一定要讓市場喜歡，所以往往很難、很難。這種事情有點玄學，也沒辦法理論分析”。五百位現場觀眾有著各不相同的生活經歷、情緒狀態，一首歌曲能否和聽眾的過往、當下心境產生共鳴，都可能影響投票結果。或是旋律動人、或是感染力十足、或是勾起青春回憶，都能收獲認可。對此他也總結出自己的應對方式“忠于自己的內心，選擇能夠感動自己的歌，且把它做到”，這便是最好的答卷。

快問快答

問：三期下來你成績都很穩，這三場里自己在編曲思路、選歌心態、舞臺狀態上最大的變化是什么？

答：這次能來歌手非常地榮幸，碰到了有史以來最嚴厲的賽制。我的心情和心態其實相對來說比較穩定一點點，因為我在11年前來過這里，當初來這里的時候，也有被淘汰過，所以你知道，就是掉在地上的人，就會比別人心態好一點。

那我來這里就是想做自己想做的歌，《歌手》最吸引我的，是它聚集了非常多愛音樂的人——這是我上過的綜藝里，被音樂博主reaction最多的一檔節目。正因為有這么多專業、熱愛音樂的人在關注，才會有這種“高考”般的感覺。但這種感覺反而讓我更尊重這個舞臺，更想在這里表達自己的音樂想法。上一次跟Jony J拿了那個聯名賽的冠軍之后，就會越來越緊張和重視，因為我覺得，人的心態能夠接受往上走，比較不能接受往下掉，所以就會想要把音樂做得更好。

問：樂評人耳帝盛贊你和齊豫“明顯高出一檔”，但也因為把國風歌曲改編得太炸而引發了“大力出奇跡”的爭議。如何看待這種審美上的兩極分化？

答：在專業上，我覺得不同的聲音、不一樣的反饋，都是很好的開拓思維的方式。可以讓我聽到觀眾真實的聲音，也像照鏡子一樣看到自己。因為表達者很難跳脫出自己的維度和認知，在不同聲音中找到相似之處，其實這是件很好的事。只要自己心臟夠大，能接受不一樣的觀點，收獲就會越多。客觀來說，不同的聲音中都包含著能幫助你成長、讓你變得更好的元素，關鍵在于你有沒有能力聽得見、聽得到。

問：在舞臺上你是“編曲大魔王”，在臺下卻幽默十足，很會玩梗，你覺得在綜藝里主要依靠什么給觀眾留下深刻印象？

答：我覺得還是音樂能留下深刻印象。這么多年，都是音樂立得住，才能夠玩得起來。如果音樂本身就立不住，那玩梗直接翻車，就變成搞笑歌手了。所以我這種能把梗玩起來完全是碰運氣。是網友比較會玩，他們在我的評論區玩起來了，我才跟著玩。如果他們沒梗了、評論區玩不起來了，我也玩不起來了。所以其實有點像碰運氣，我的玩梗密度取決于他們的狀態。

問：這周月度決賽將直面樂壇前輩齊豫等頂尖歌手，你現在的心態和備賽狀態如何？

答：這一次的歌非常燃，絕對不輸《借過一下》。因為它就是我內心現在想要表達的一些情緒——對舞臺的熱情，或者是對每個人內心那份熱愛的情緒。我想借這首歌鼓舞很多人：只要你內心想要去追求，就勇敢地去追求。這首歌很難改，因為它是一個太知名的IP了，所以我改的時候斟酌了很久，想著應該怎么樣能夠把整個歌曲處理成可以樹立一種我自己的理解來表達。所以我覺得大家可以期待一下，這一次的舞臺，我自己都非常期待。

問：這一季的賽制和選曲一直是觀眾們熱議焦點，你身在其中，是怎么看待現在的賽制設置的呢？

答：我覺得選曲，每個歌手一定要選自己喜歡的、能夠感動自己的。不然很難在這個舞臺上表達好，因為你自己先要被感動，或者你有了感覺，才會想把這首歌做得更好。賽制歸賽制，但怎么樣能夠尊重賽制，同時盡量刻意地管理自己的情緒，不讓自己被干擾，我覺得這是來參加這個節目、或者說這個行業的職業修養，一定要做到的。如果被賽制牽著走，你的情緒會變；但如果賽制不夠殘酷、不夠吸引人，看的人也會少。所以我們跟導演組應該是不同分工，大家站在不一樣的角度。但我覺得音樂人最終還是要回到音樂那個點——你怎么樣能夠找到那一首忠于內心、可以去表達的歌曲，你自己內心一定要被感觸、被感動到。

如果沒有找到那首歌，那可能是平時聽歌太少了，或者是這一期沒緣分，那也沒有辦法。我覺得人生中失控是一個常態，經常想要做的事情都沒有ready，都沒有弄好……所以我一直覺得，比賽怎么可能比的是當下呢？它比的是你過往怎么走到了今天。我是一首一首歌唱出來，能夠走到今天的，所以比賽永遠都不是比當下，它比的是你所有的過去，昨天決定今天，今天決定明天。

問：從歌手舞臺呈現的豐富性上來看，你覺得下一周的出現的補位歌手應該是哪種類型的歌手呢？

答：前提假設是豐富性，我覺得唱民歌、唱美聲、唱rap、唱音樂劇，各一位歌手。

問：你的巡演《是一場煙火·剎那》正在進行中，從競技舞臺回歸到個人演唱會，對臺下觀眾和臺上的自己最大的感觸是什么？

答：通過“歌手”的舞臺，讓我的巡演更加火熱了，目前一票難求狀態。托《歌手》的福，我的粉絲讓我不要再比了，他們票越來越難搶了……非常謝謝大家，后面的賽程我會繼續努力，我會做更多忠于自己內心且有力量的歌，在這個舞臺上去呈現給大家聽。