齊魯晚報·齊魯壹點記者 劉宗智
時隔11年,胡彥斌再度登上《歌手2026》的舞臺,首期憑借單曲《你要的全拿走》斬獲第三名。在最新一輪聯名賽中,他攜手Jony J重構經典曲目《借過一下》,以細膩深情的唱腔、松弛默契的舞臺配合驚艷全場,一舉拿下單期冠軍,相關話題沖上熱搜榜單。6月9日,胡彥斌接受齊魯晚報·齊魯壹點記者采訪,暢談登臺心路與舞臺感悟。
賽場如考場,改編需適配競技舞臺
重返《歌手2026》賽場,胡彥斌坦言“碰到了有史以來最嚴厲的賽制。”談及參賽初的直觀感受,他表示“壓力撲面而來”,“十一年前我就來過這個舞臺,當初也有被淘汰過。掉在地上的人,就會比別人心態好一點。”
過往的經驗化作底氣,他在高壓競技中始終保持相對穩定的狀態。“這里聚集了非常多真正愛音樂的人。”音樂愛好者、從業者的聚焦與審視,讓整個賽場氛圍如同一場全民大考。“正因為這樣,節目才有這種‘高考’般的感覺。但這種感覺反而讓我更尊重這個舞臺,更想在這里完整表達自己的音樂想法。”
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圖源受訪者
本次聯名賽,胡彥斌與Jony J合作,將溫婉抒情的《借過一下》改編為國風說唱版本,憑借全新演繹拿下冠軍。與此同時,爭議也隨之而來,有觀眾認為,新版改編舍棄了原曲含蓄自持的氛圍感,丟失了原作的細膩底色。
面對網友的不同聲音,胡彥斌表示團隊在改編之初,已全盤考量過利弊。“音樂有一個非常重要的事情,叫作場景化。”他以大眾聽歌習慣舉例,印證音樂適配場景的重要性:“你會發現,大家聽歌會分很多場景。吃飯聽什么、音樂節聽什么、Party聽什么、睡覺前聽什么……在不同的場景下,你聽的音樂和心境都是完全不一樣的。”他告訴記者,“我知道網友們喜歡原版的意境,如果拿我們在‘歌手’上的版本去配《慶余年》的片尾,肯定也不適合。不是同一個場景,所以就很難單一地去評判好壞。”
在胡彥斌看來,競技舞臺的音樂創作,本就區別于常規播放器單曲。“來《歌手》的舞臺,創作和表演就要適配賽場屬性。這個舞臺需要兼顧原曲內核、競技性、可看性和情緒的跌宕起伏,只有適配這個場景,才是屬于‘歌手’的舞臺作品。”
此前胡彥斌曾發文闡釋自己的音樂表達觀,“我覺得表達就是一把刃,它有它的雙面性。有一些表達的本質可能就是為了讓大家拋磚引玉,音樂本身對表達者,就是有一種保護性。”于他而言,每一次舞臺改編,都是一次全新的音樂表達。
熱愛與敬畏并行,在多元聲音中自我成長
深耕樂壇多年,創作、演唱、編曲樣樣精通,胡彥斌自認保持著對音樂最原始的赤誠。“我最擅長的事就是做音樂。”
談及自己的音樂生涯,他坦言,長久的認可,源于熱愛與天賦,更源于一份日漸沉淀的使命感。“一個人能持續在某件事上被認可和贊許,要么是熱愛,要么是天賦。做音樂這么多年,我慢慢有了使命感。如何用音樂真正感染大家,這可能就是我內心追求的月亮。”
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圖源受訪者
站上《歌手2026》的舞臺,胡彥斌依舊心懷敬畏與忐忑。他從不避諱自己的恐懼,更坦言,恐懼與熱愛,是支撐他持續深耕舞臺的核心動力。“我當然有害怕的,也會害怕被淘汰,害怕輸掉,害怕自己的作品不被人理解、自己的判斷出現失誤。”
“驅動一個人自發堅持做一件事,無非就是兩個點,一個叫熱愛,一個叫害怕。”每一次選曲、每一次改編、每一次登臺,他都會反復叩問自己演唱的意義,“這份忐忑與堅守,最終會匯成答案,成為我站上舞臺、唱好每一首歌的理由。”他認為觀眾的不同評價,是音樂人自我審視、不斷成長的最好契機。“不同的聲音、不一樣的專業反饋,都是開拓思維的最好方式。”
“觀眾的真實聲音,就像一面鏡子,能讓我看清自己的不足與優勢。在不同聲音中找到共鳴與差距,是一件很有意義的事。”在他看來,所有爭議與評價,都藏著助力成長的養分,“不同的聲音里,都有能讓我變得更好的元素,關鍵在于你能不能聽見、能不能吸收。”
胡彥斌坦言,接收外界聲音的多少,與自己的工作節奏息息相關。“忙碌的時候,上網沖浪的時間少,聽到的聲音就少一些;空閑的時候,能看到更多評價,收獲自然也更大。無論褒貶,都是音樂路上寶貴的財富。”
他坦言,音樂創作與舞臺演繹,沒有一百分的答卷。“想要面面俱到,幾乎不可能。一首歌能否被大眾喜歡,有很多偶然性。” 正因如此,他始終堅守初心,“不用追求人人滿意,忠于自己的內心,選擇能打動自己的作品,拼盡全力做到極致,就足夠了。”
堅守本心選曲,過往積淀成就亮眼表現
《歌手2026》制片人張丹陽曾在此前的采訪中表示,“節目組充分尊重歌手的選曲權與表達欲,這是舞臺誕生無數動人作品的關鍵。”對于這一理念,胡彥斌深表認同。
在他看來,真誠的舞臺演繹,始于打動自己的選曲。“歌手選曲,一定要選自己喜歡、能夠感動自己的歌。如果連自己都無法共情,根本不可能在舞臺上打動觀眾。只有自己先被觸動、有了共鳴,才會傾盡心力把作品打磨到最好。”
面對賽制,胡彥斌保持著職業音樂人的素養與通透。“尊重賽制、管理情緒,不被外界節奏干擾,是深耕這個行業必須具備的職業修養。”他認為,殘酷的賽制,正是節目魅力的核心,“賽制不夠殘酷、不夠有張力,舞臺就沒有吸引力,觀眾也不會喜歡。節目組和歌手分工不同、視角不同,但初心都是為了呈現更好的音樂舞臺。”
賽場之上,沒有憑空而來的逆襲與榮光。胡彥斌感慨,“音樂人最終要回歸音樂本身,找到忠于內心、能夠觸動自己的作品,全力以赴演繹,就是舞臺最大的意義。”舞臺競技比拼的從不是一時的狀態,而是經年累月的積淀。“比賽從來都不比當下,比的是你過往所有的經歷與積累。我是一首首歌唱出來、一步步走到今天的,這件事我從未忘記。昨天決定今天,今天決定明天,所有的堅持,終會化作舞臺上的底氣。”
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圖源受訪者
舞臺之外,胡彥斌的個人巡演《是一場煙火·剎那》正在全國火熱開啟。得益于《歌手2026》的舞臺加持,巡演門票場場售罄、一票難求,火爆程度遠超預期。胡彥斌笑著透露,如今粉絲紛紛留言“勸他停戰”,只為能搶到巡演門票,“我的粉絲都讓我不要再比賽了,再比下去,門票就更難搶了。”
對于后續的賽程,胡彥斌依舊滿懷熱忱。“后面的賽程我會繼續努力,創作、演繹更多忠于內心、有力量的音樂作品,帶給大家更多驚喜。”
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