齊魯晚報·齊魯壹點記者 劉宗智

時隔11年，胡彥斌再度登上《歌手2026》的舞臺，首期憑借單曲《你要的全拿走》斬獲第三名。在最新一輪聯名賽中，他攜手Jony J重構經典曲目《借過一下》，以細膩深情的唱腔、松弛默契的舞臺配合驚艷全場，一舉拿下單期冠軍，相關話題沖上熱搜榜單。6月9日，胡彥斌接受齊魯晚報·齊魯壹點記者采訪，暢談登臺心路與舞臺感悟。

賽場如考場，改編需適配競技舞臺

重返《歌手2026》賽場，胡彥斌坦言“碰到了有史以來最嚴厲的賽制。”談及參賽初的直觀感受，他表示“壓力撲面而來”，“十一年前我就來過這個舞臺，當初也有被淘汰過。掉在地上的人，就會比別人心態好一點。”

過往的經驗化作底氣，他在高壓競技中始終保持相對穩定的狀態。“這里聚集了非常多真正愛音樂的人。”音樂愛好者、從業者的聚焦與審視，讓整個賽場氛圍如同一場全民大考。“正因為這樣，節目才有這種‘高考’般的感覺。但這種感覺反而讓我更尊重這個舞臺，更想在這里完整表達自己的音樂想法。”

圖源受訪者

本次聯名賽，胡彥斌與Jony J合作，將溫婉抒情的《借過一下》改編為國風說唱版本，憑借全新演繹拿下冠軍。與此同時，爭議也隨之而來，有觀眾認為，新版改編舍棄了原曲含蓄自持的氛圍感，丟失了原作的細膩底色。

面對網友的不同聲音，胡彥斌表示團隊在改編之初，已全盤考量過利弊。“音樂有一個非常重要的事情，叫作場景化。”他以大眾聽歌習慣舉例，印證音樂適配場景的重要性：“你會發現，大家聽歌會分很多場景。吃飯聽什么、音樂節聽什么、Party聽什么、睡覺前聽什么……在不同的場景下，你聽的音樂和心境都是完全不一樣的。”他告訴記者，“我知道網友們喜歡原版的意境，如果拿我們在‘歌手’上的版本去配《慶余年》的片尾，肯定也不適合。不是同一個場景，所以就很難單一地去評判好壞。”

在胡彥斌看來，競技舞臺的音樂創作，本就區別于常規播放器單曲。“來《歌手》的舞臺，創作和表演就要適配賽場屬性。這個舞臺需要兼顧原曲內核、競技性、可看性和情緒的跌宕起伏，只有適配這個場景，才是屬于‘歌手’的舞臺作品。”

此前胡彥斌曾發文闡釋自己的音樂表達觀，“我覺得表達就是一把刃，它有它的雙面性。有一些表達的本質可能就是為了讓大家拋磚引玉，音樂本身對表達者，就是有一種保護性。”于他而言，每一次舞臺改編，都是一次全新的音樂表達。

熱愛與敬畏并行，在多元聲音中自我成長

深耕樂壇多年，創作、演唱、編曲樣樣精通，胡彥斌自認保持著對音樂最原始的赤誠。“我最擅長的事就是做音樂。”

談及自己的音樂生涯，他坦言，長久的認可，源于熱愛與天賦，更源于一份日漸沉淀的使命感。“一個人能持續在某件事上被認可和贊許，要么是熱愛，要么是天賦。做音樂這么多年，我慢慢有了使命感。如何用音樂真正感染大家，這可能就是我內心追求的月亮。”

圖源受訪者

站上《歌手2026》的舞臺，胡彥斌依舊心懷敬畏與忐忑。他從不避諱自己的恐懼，更坦言，恐懼與熱愛，是支撐他持續深耕舞臺的核心動力。“我當然有害怕的，也會害怕被淘汰，害怕輸掉，害怕自己的作品不被人理解、自己的判斷出現失誤。”

“驅動一個人自發堅持做一件事，無非就是兩個點，一個叫熱愛，一個叫害怕。”每一次選曲、每一次改編、每一次登臺，他都會反復叩問自己演唱的意義，“這份忐忑與堅守，最終會匯成答案，成為我站上舞臺、唱好每一首歌的理由。”他認為觀眾的不同評價，是音樂人自我審視、不斷成長的最好契機。“不同的聲音、不一樣的專業反饋，都是開拓思維的最好方式。”

“觀眾的真實聲音，就像一面鏡子，能讓我看清自己的不足與優勢。在不同聲音中找到共鳴與差距，是一件很有意義的事。”在他看來，所有爭議與評價，都藏著助力成長的養分，“不同的聲音里，都有能讓我變得更好的元素，關鍵在于你能不能聽見、能不能吸收。”

胡彥斌坦言，接收外界聲音的多少，與自己的工作節奏息息相關。“忙碌的時候，上網沖浪的時間少，聽到的聲音就少一些；空閑的時候，能看到更多評價，收獲自然也更大。無論褒貶，都是音樂路上寶貴的財富。”

他坦言，音樂創作與舞臺演繹，沒有一百分的答卷。“想要面面俱到，幾乎不可能。一首歌能否被大眾喜歡，有很多偶然性。” 正因如此，他始終堅守初心，“不用追求人人滿意，忠于自己的內心，選擇能打動自己的作品，拼盡全力做到極致，就足夠了。”

堅守本心選曲，過往積淀成就亮眼表現

《歌手2026》制片人張丹陽曾在此前的采訪中表示，“節目組充分尊重歌手的選曲權與表達欲，這是舞臺誕生無數動人作品的關鍵。”對于這一理念，胡彥斌深表認同。

在他看來，真誠的舞臺演繹，始于打動自己的選曲。“歌手選曲，一定要選自己喜歡、能夠感動自己的歌。如果連自己都無法共情，根本不可能在舞臺上打動觀眾。只有自己先被觸動、有了共鳴，才會傾盡心力把作品打磨到最好。”

面對賽制，胡彥斌保持著職業音樂人的素養與通透。“尊重賽制、管理情緒，不被外界節奏干擾，是深耕這個行業必須具備的職業修養。”他認為，殘酷的賽制，正是節目魅力的核心，“賽制不夠殘酷、不夠有張力，舞臺就沒有吸引力，觀眾也不會喜歡。節目組和歌手分工不同、視角不同，但初心都是為了呈現更好的音樂舞臺。”

賽場之上，沒有憑空而來的逆襲與榮光。胡彥斌感慨，“音樂人最終要回歸音樂本身，找到忠于內心、能夠觸動自己的作品，全力以赴演繹，就是舞臺最大的意義。”舞臺競技比拼的從不是一時的狀態，而是經年累月的積淀。“比賽從來都不比當下，比的是你過往所有的經歷與積累。我是一首首歌唱出來、一步步走到今天的，這件事我從未忘記。昨天決定今天，今天決定明天，所有的堅持，終會化作舞臺上的底氣。”

圖源受訪者

舞臺之外，胡彥斌的個人巡演《是一場煙火·剎那》正在全國火熱開啟。得益于《歌手2026》的舞臺加持，巡演門票場場售罄、一票難求，火爆程度遠超預期。胡彥斌笑著透露，如今粉絲紛紛留言“勸他停戰”，只為能搶到巡演門票，“我的粉絲都讓我不要再比賽了，再比下去，門票就更難搶了。”

對于后續的賽程，胡彥斌依舊滿懷熱忱。“后面的賽程我會繼續努力，創作、演繹更多忠于內心、有力量的音樂作品，帶給大家更多驚喜。”

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