今年春節，蔡欣洋在福建老家“扛轎”的視頻意外走紅。畫面里，他卸下戲里的裝扮，混在熱鬧的隊伍中，笑得一身煙火氣。不少網友一眼認出：“這不是《太奶奶4》（短劇《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀第四部》）里的太爺爺嗎？”

回顧上半年，蔡欣洋交出了一份不錯的成績單。從開年《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀第四部》中深情的“盛清衍”，到《掀桌》里腦力出眾的“陳默”，再到《錯嫁有喜》里溫潤克制的“徐風清”，他把自己接下的每部作品都當作“爆款”來對待，因為他覺得沒有這份自信，就很難投入足夠的創作熱情，觀眾也感受不到真誠。

從第一部作品《冷面宋少獨寵佳人》到即將上線的《小滿人間》，蔡欣洋細數自己入行至今拍過的短劇，一共26部。以短劇行業的普遍速度來衡量，他的接戲節奏并不算快。蔡欣洋解釋說，自己每接一個角色前，都希望留出一點時間真正進入人物，先把劇本讀透，再去補充相關資料，有時也會找一些同類型作品來看一看。對他來說，拍攝節奏可以快，但進入角色這件事不能太倉促，只有前期想清楚了，自己站到鏡頭前才會更有底。

演員蔡欣洋。

不靠強沖突，他用溫柔敲開了觀眾的心

今年5月，由蔡欣洋與至春禾主演的《錯嫁有喜》憑借清新獨特的敘事和真摯的情感，成為上半年的現象級爆款短劇：上線3天熱度破億、觀看量突破10億，達成“雙破億”；上線6天，觀看量飆升至20億；6月1日，觀看量正式突破30億，成為年度首部觀看量達30億的古裝短劇，也是平臺認證的年度第三部30億俱樂部作品。在短劇更新換代飛快的當下，這樣的速度依然不多見。“拍攝時我有直覺它會收獲不錯的反響，但最后的反饋還是比想象中更熱烈。”

聊起這部劇為什么能被觀眾記住并喜愛，蔡欣洋覺得在于它講故事的方式，《錯嫁有喜》更像一次向內心深處的靠近。它不依賴直給的戲劇沖突刺激感官，而是靠情感底色悄悄叩開觀眾的心門。“這部作品的獨到之處在于敘事方式的轉變。”蔡欣洋說，“徐風清”比他以前任何一個角色都要溫柔。整部劇不靠強沖突或強設定去推劇情，而是用一種很溫潤的方法講故事。

蔡欣洋說，“徐風清”比他以前任何一個角色都要溫柔。

而這種“溫柔”的敘事底色，給蔡欣洋的表演設下了新的門檻。他坦言每個角色都有難度，但“徐風清”的特殊之處在于演員必須把功夫下在細節里。從眼神的流轉到肢體的刻畫，都要在腦海中反復預演和打磨。在他看來，只有用細膩的感知力去雕琢角色，才能拿捏住每一場戲的分寸。

短劇節奏快，留給演員反復試錯的時間有限，這要求他在開機前就把案頭功夫做足——理清人物關系、把握整體方向，還得在腦子里預演情緒的起伏變化。從短劇早期的捕捉“爽感”，到如今深耕“內心情感”，這種轉變對他來說無疑更有挑戰，因為他必須把大量時間和心力，前置到那些鏡頭之外的前期準備里。但也正是這份投入，讓他逐漸被更多人看到。

尤其是在去年，短劇內容加速走向精品化和多元化。從《此生更如意》《云端戀契》《鳳棲今朝》，到接連播出的《姐姐的三條簪》《回到70年代霸道婆婆帶我飛》，蔡欣洋的多元表現讓觀眾感到驚喜。而他接戲的初衷一直很純粹：“就是對角色的認同和喜愛。類型上我倒沒什么偏好，”他笑著補了一句，“只要別在夏天拍古裝戲就行。”

蔡欣洋接戲的初衷一直很純粹：就是對角色的認同和喜愛。

南北底色，戲里人生

在踏入短劇賽道之前，蔡欣洋在長劇領域已經積累過多年表演經驗，也參演過一些知名作品。但回望起點，這條路走得并不輕松。

在成為演員之前，蔡欣洋在南京藝術學院讀播音主持。外形條件和運動經歷，讓他在校園里一直比較受關注。但改變他人生軌跡的，是大一的一堂表演課。第一次接觸無實物練習和小品，他感受到了一種表演帶來的新鮮吸引力——站在鏡頭前，他可以肆意“活”成自己想要成為的那個人。那種從聲帶蔓延到全身的沉浸感，讓他徹底愛上了表演。后來影視公司來學校選角，他也由此走上了演員這條路。

后來影視公司來學校選角，他也由此走上了演員這條路。

剛入行時，蔡欣洋沒有什么宏大的職業規劃，只有一個樸素的念頭：“想演戲，想演喜歡的角色。”現實卻有些骨感，一部戲殺青后，下一張通告單常常遙遙無期。為了爭取機會，他經歷了無數次跑組試戲，失落和碰壁幾乎成了家常便飯。

最磨人的不是被直接否定，而是懸而未決的等待。他回憶道：“有時候導演和制片人都說我演得很好，進了備選，可最后還是沒被選上。心理落差特別大，那種一直有希望、突然又失去，再燃起希望又落空的狀態，太撕扯了。”即便如此，他也沒想過放棄。支撐他的，是那股對表演始終放不下的熱情：“我就是想在鏡頭前展現自己，想著再堅持一下，只要能接上好角色就滿足了。”

2024年底，蔡欣洋遇到了自己的第一部短劇《冷面宋少獨寵佳人》。那時短劇賽道已經火熱，他心想：“如果能借此走到大眾面前，讓大家持續看到自己，也是件好事。”從長劇跨入短劇，心里難免有一絲落差和猶豫，但他很快釋然了——短劇和長劇只是播出的媒介不同，戲怎么演，終究取決于演員本身。短劇演員、長劇演員、電影演員、話劇演員，說到底都是演員。“只要還在鏡頭前，我就想把每一個角色認真完成好。”

播音專業的背景，給蔡欣洋的表演之路打下了基礎。最直接的體現就是扎實的臺詞功底和標準的普通話，很多觀眾壓根聽不出他是個地道的福建人。這份語言上的可塑性，也源于他跨度很大的成長經歷。“我父母是福建人，但我出生在蘭州，”他回憶說，上大學前，他基本在蘭州和福建兩地交替求學，逢年過節則一定會回福建老家。

上大學前，他基本在蘭州和福建兩地交替求學，逢年過節則一定會回福建老家。

今年春節那段“扛轎”的視頻引起了不少關注，蔡欣洋倒不覺得意外。這份煙火氣，恰恰來自他跨越南北的人生底色。南方的生活給了他細膩敏感的底色，北方的歲月則注入了豪邁爽朗的性格。兩種文化環境在他身上交匯，讓他對不同地域、不同性格的人，有了更具體的感受。

“塑造角色時，我會把這些差異自然地代入。我演過很多地域性很強的人物，這時候成長背景就成了向導，讓我能更快抓住人物的內核。”這種印記也悄然滲入他的日常生活，“清淡口味也好，重口味也罷，我的味蕾和生活習慣早就高度融合了。”就像他習慣了南北不同的飲食和生活節奏，他也能在不同地域背景的角色里，找到最妥帖的落腳點。

慢下來，是為了走得更穩

短劇賽道的高速運轉，意味著演員和劇組都要面對高強度的工作節奏。蔡欣洋坦言，自己曾經歷過連續22小時連軸轉的高強度工作。“解藥只有一個，倒頭睡覺。”但睡醒之后，能讓他重新打起精神的，是他多年雷打不動的習慣——運動。在他看來，演員是一場體力和心力的雙重消耗戰，好的身體狀態，才能支撐他更穩定地完成表演。“只要休息夠了，我就會去練。運動帶來的放松感和正向反饋，是我保持狀態和解壓的燃料。”

在蔡欣洋看來，演員是一場體力和心力的雙重消耗戰，好的身體狀態，才能支撐他更穩定地完成表演。

蔡欣洋對自己的嚴格要求，同樣體現在他對劇本的取舍上。在他看來，短劇雖然節奏快，但不能只追求一時的熱度。“一部作品想要穿透喧囂、真正走向大眾，底層的邏輯永遠是內容本身的硬度和厚度。保持充沛的體能，能支撐我在這條路上走得更遠；而持續在好內容內塑造好的角色，也決定了演員能在這個行業里走得多遠。”

正因如此，蔡欣洋每次進組前，都會先通過充足的睡眠和規律的運動，盡量把體能和狀態調整到比較穩定的狀態。然后通讀劇本、吃透人物，遇到特質鮮明的角色，就去翻閱資料或從同類影視作品中找靈感，還會寫下詳細的人物小傳，甚至把每場戲在腦子里反復預演、細細設計。這套看似煩瑣的“慢動作”，或許正是他在面對角色時更有把握，也總能打動人心的原因。

聊起短劇行業的發展，蔡欣洋心懷感恩，覺得當下的市場確實給演員帶來了不少機會。但真正走進片場后，他也更能感受到幕后工作人員的不容易。很多時候，演員還能在轉場或候場間隙稍作調整，攝影、燈光、服化、場務等工作人員卻幾乎要跟完整個拍攝流程，工作強度往往更高，休息時間也更難保證。那些在鏡頭外默默撐起整部戲的人，常常連五六個小時的睡眠都很難擁有。

因此，他也有一個很實際的愿望：給劇組的工作人員多一點休息時間。他真心希望，行業在飛速運轉的同時，能多一些人性化的考量。“劇組工作人員是作品順利完成的重要支撐，行業節奏再快，也希望大家能有更合理的休息。我希望他們能多一點睡眠、多一點休息，也能在更好的狀態下完成作品。”演員的辛苦有目共睹，可這些幕后工作人員往往更早到場、更晚收工，連軸轉十幾個小時已是家常便飯，身心的負荷還要再重上幾分。

生活中的蔡欣洋陽光而積極。褪去角色外衣，他有自己簡單的充電方式：運動、美食、看電影。他特別喜歡布拉德·皮特主演的《F1：狂飆飛車》，不只是折服于它的敘事和音樂，更著迷于那股撲面而來的力量感。這跟他堅持運動獲取正反饋的內驅力有些像。布拉德·皮特是他視作燈塔的偶像，而大銀幕也是他接下來很期待嘗試的方向。蔡欣洋透露，他下半年會去拍一部電影。但無論舞臺怎么轉換，他的標準從未動搖：“不管是什么樣的播出媒介，歸根結底還是看作品和內容。機會來了，我便會牢牢接住。”

生活中的蔡欣洋陽光而積極。

他相信慢工出細活，也相信真誠能換回真誠。這個陽光、自律、不疾不徐的演員，正一步步踏實地走得更遠。他說自己是幸運的，但更準確地說，他一直在做準備，也在一次次機會里慢慢被更多人看見。未來還有更多角色等著他去“活”一遍，而他也會帶著這份認真與向陽，繼續走進新的故事里。

新京報記者 劉臻

編輯 徐美琳

校對 楊利