近日，2026年第十二屆FAPA國際藝術攝影大賽獲獎結果正式公布，這場匯聚全球攝影精英的藝術盛宴，再次為我們呈現了無數震撼心靈、獨具創意的視覺佳作。

在本屆大賽中，專業組與業余組均誕生了令人矚目的佼佼者。西班牙攝影師Jabi Sanz憑借系列作品《創世高地》力壓群雄，斬獲專業組大獎，榮膺“年度專業藝術攝影師”稱號，并收獲3000美元獎金。其作品以獨特的視角和精湛的技藝，帶領觀眾領略了冰島高地的神秘與壯美。而奧地利攝影師thadd?us biberauer則憑借系列作品《探尋》在業余組脫穎而出，獲得“年度業余藝術攝影師”頭銜及2000美元獎金。

值得一提的是，中國攝影網在此次大賽中共有4幅作品獲得提名。攝影師曹建明一人獨攬三項提名，其作品《覓食中的毛腿漁鸮》在業余組野生動物/動物組中嶄露頭角，《煙花火龍鬧元宵》于夜景組中綻放光彩，《長頸鹿的家園》則在全景組中給人留下深刻印象。此外，攝影師張欣的系列作品《飛鳥與樹》也成功獲得業余組后期組提名。

藝術，源于內心深處的熱愛。藝術攝影，作為一門獨特的藝術形式，是連接個人與世界的橋梁，是分享獨特視野的絕佳途徑。它誕生于作者對生活敏銳的感知，源于用圖像傳遞情感的強烈渴望，更源于對周遭現實別具一格的洞察。藝術攝影既可以是靈感的瞬間迸發，也可以是有意識、經過深思熟慮的藝術宣言。

FAPA國際藝術攝影大賽，始終在尋找那些因熱愛而誕生的照片——那些飽含著攝影師對世界無限熱忱與獨特感悟的影像。期待每一位熱愛攝影的你，都能在這個舞臺上綻放屬于自己的光芒，用鏡頭書寫對藝術的執著追求。

專業組

▲第一名《stripes and lines》（組照）?guenther weber

這組作品中的圖像皆取材于現實。我探尋并捕捉到了以少數清晰元素為主導的抽象畫面。條紋與線條在色彩與簡約形態之間展開了一場引人入勝的對話。如此一來，我以全新的視角審視現實，并將其轉化為抽象圖像。

【關于攝影師】

目前在德國慕尼黑生活并從事攝影工作。

▲第二名《原始》?Mark Gray

一張拍攝于西澳大利亞州偏遠金礦區某礦場尾礦池的抽象航拍照片。

【關于攝影師】

我是一位充滿熱情的風景攝影師，熱愛戶外活動，并希望通過我的攝影作品展現上帝造物的壯麗。

我從事攝影行業已逾20年，與出色的團隊共同在澳大利亞維多利亞州經營著一家零售畫廊。我專注于傳統風景攝影，同時也樂于借助直升機、飛機和無人機進行航拍。

我從未對相機的運作原理感興趣；對我來說，它僅僅是一個工具，讓我能夠捕捉時光中的特殊瞬間，并與世界分享。作為耶穌基督的追隨者，我相信我的作品見證了上帝的真理與力量，以及他令人驚嘆的造物。

在印刷作品收藏者和攝影工作坊學員的持續支持下，我得以全年廣泛旅行，盡情捕捉新穎且原創的作品。

▲第三名《匯聚》（組照）?Scott Jon McCook

加利福尼亞州伊萬帕太陽能熱發電站。

從空中俯瞰，這片場地從基礎設施轉變為一種圖案。數千塊鏡面面板匯聚指向一個單一的垂直結構，形成了一個呈放射狀、重復且反射著光線的場域。

規模感消融于幾何形態之中。建筑結構化作韻律呈現。

【關于攝影師】

IPA年度藝術風景攝影師一等獎。

業余組

▲第一名《超越具象：自然之再構想》（組照）?Simon Wrigley

自然呈現出一幅瞬息萬變的抽象畫卷，其中形態、紋理與色彩交織，這些由自然造就的形式，人類之手永遠無法真正復刻。每一刻都展現出獨一無二的視覺語言，有時靜謐如初，有時瞬間變幻，有時又在時光中緩緩鋪陳。自然這無窮無盡的表達，是一份慷慨的饋贈，邀請我們以自己的方式去凝視、去感知、去解讀。

在這些鹽湖的航拍影像中，我以自然繪就的畫卷為基底，然后輕柔地強化色彩，以凸顯其內在的活力與視覺張力。自然往往含蓄內斂，常常隱匿其全部的表現潛力。透過鏡頭，我試圖揭開那潛藏的能量——一場奔放不羈的抽象交響樂，色彩、紋理與形態在其中碰撞交融，將轉瞬即逝的自然瞬間，轉化為永恒的藝術體驗。

【關于攝影師】

Simon是一位自學成才的攝影師，定居于墨爾本。過去30年里，他熱衷于拍攝澳大利亞及眾多其他國家的街景、風景，近來還涉足航拍風景領域。Simon創作的攝影項目反映了他生活中那些對他影響重大的元素。這些項目涵蓋從捕捉他兒時在海邊度暑假的記憶，到記錄他在紐約生活期間的所見所感。

近來，澳大利亞風景的原始之美始終令他這位攝影師目不暇接、欣喜不已。這里為探尋新的影像契機、捕捉轉瞬即逝的風景瞬間，提供了大量拍攝主題與地點。

▲第二名《馬卡龍：視覺圖騰》（組照）?myung hwa Seong

本作品借助重復的形態與明艷的色彩，將馬卡龍重新詮釋為一件令人視覺沉醉的藝術對象。它汲取波普藝術傳統之精髓，模糊了純藝術與消費文化之間的界限，以此喚起人們的感官記憶。最終，馬卡龍成為一個具有象征意義的符號，引領觀者進入一種充滿韻律活力與沉浸感的歡愉狀態。

▲第三名《色彩幾何系列：鯊魚灣鹽田》（組照）?Satheesh Nair

從西澳大利亞州鯊魚灣的上空俯瞰，亞拉巴薩拉的鹽田宛如藝術家手中的調色板鋪展開來——粉色、赭石色、橙色與綠色交織，奏響一曲抽象的交響樂。這些由海水蒸發結晶形成的幾何形鹽池，構成了一幅由光線、礦物質和微生物生命共同塑造的鮮活畫卷。

在這一系列作品中，我探索了自然與工業如何交匯，創造出出人意料的美麗圖案——人類工藝的精準與自然演變的有機在這里相遇。航拍的視角將大地壓平，僅呈現出純粹的形態與色彩，既呼應了現代主義的抽象風格，又深深扎根于地球的自然進程之中。

每一幀畫面都是對平衡的沉思——混沌與控制、顏料與紋理、秩序與侵蝕之間的平衡。鹽度和陽光決定了色彩的變幻，提醒我們，即便在最人為雕琢的空間里，自然仍在揮毫潑墨。這些在飛行靜謐中捕捉的畫面，贊頌著地球靜默的藝術創造力——揭示出平凡之中隱藏的壯麗設計。

構圖調整均使用同一畫面內的元素完成，未采用任何外部圖像或基于人工智能的工具。所有色調與結構的編輯均在Photoshop和Lightroom中完成，并使用外部降噪軟件進行了額外處理。