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800多萬元拍成的一部“小片”不僅登上大舞臺、被作為第28屆上海國際電影節開幕片,還受到了第一批觀眾的好評。
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《第四幕》劇組在金爵盛典 糜俊豪/攝
6月13日晚,開幕片《第四幕》在大光明電影院世界首映。放映之前,身在大光明的影迷們同步收看了金爵盛典轉播。在大銀幕上,他們聽監制爾冬升講述電影的來歷:該片導演王德健從19歲起就跟著爾冬升做副導演,日復一日,前輩看到新人有想法、有熱情,也積累了實戰經驗,缺的可能只是機會和底氣。得益于中國香港推出的“薪火相傳”計劃,爾冬升與王德健以師徒結對模式,在政府資金與資源的支持下,為其護航。
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盛典剛過,《第四幕》放映,待場燈亮起,電影中人走到大光明現場——虛實相生、戲中戲層層嵌套,這一幕剛好與電影闡述微妙互文。
《第四幕》故事始于一個困境:往日風光無限的舞臺劇導演歐文,已長達十余年面對創作枯竭,而昔日愛人蘇蔓菱的介入、妻子在越界邊緣的徘徊,都讓他陷入消沉。為挽回尊嚴,他決意自編自導自演一部新作,卻在海選女主角的過程中被素人漢娜深深牽引,由此步步滑入戲劇與現實之間的危險地帶。
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片中,馮德倫塑造了一個走投無路的瘋魔創作者形象,周秀娜與胡杏兒分別詮釋婚姻邊界的危險震顫與舊日情感的復雜糾纏,新人袁澧林以素人之姿成為牽引男主邁向深淵的最后一把推力。
導演王德健說,這不是一部關于舞臺的電影,而是一段關于“人為什么會把自己逼到舞臺上去”的內心剖白。當歐文必須在四重女性目光的凝視中扮演“導演”“丈夫”“舊愛”與“創作者”,當排演變成了對真實生活的排練,劇場終于不再是避難所,而成了照妖鏡。舞臺劇傳統三幕戲劇結構,片名“第四幕”寓意最后那一幕似真似假。王德健的劇本試圖逼近的,正是那道被聚光燈照亮的裂縫:一個人究竟是在創造角色,還是在逃避自己?
四幕戲層層嵌套,真假虛實反轉。當片中劇團排演的最后一出戲拉開大幕,舞臺上下、臺前幕后交織在一起,作者一語雙關的“第四幕”,看得人分不清哪段是戲中戲,哪段才是真實人生。
片中的第四幕在人生的懸疑里上演,大光明電影院里的觀眾不由自主跟著影片里看舞臺劇的人一起鼓掌。掌聲應和間,電影與觀眾同呼吸。
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