當亞洲新銳影人遇上頂尖評審陣容，一場關于電影新生力量的深度對話如期而至。

6 月 14 日，第 28 屆上海國際電影節金爵獎亞洲新人單元評委見面會重磅啟幕。

新加坡導演、編劇、制片人陳哲藝出任評委會主席，中國臺灣演員文淇攜手印尼導演卡米拉?安迪妮、中國導演劉伽茵、哈薩克斯坦導演法爾哈特?沙里波夫組成專業評審團，齊聚上海，共赴這場光影之約上海國際電影節。

作為亞洲新銳電影的孵化搖籃，亞新單元始終以發掘潛力新人、扶持多元創作為初心，見證無數年輕影人從這里走向世界舞臺。本屆入圍影片涵蓋 11 個國家和地區，題材多元、風格鮮活，盡顯亞洲新生代影人的蓬勃活力與開闊視野。

見面會上，陳哲藝、文淇等評委齊聚一堂，暢談評審初心、創作理念與行業期待。他們以專業視角解讀新銳作品的獨特價值，分享對新人創作的期許與建議，更圍繞亞洲電影的未來發展、年輕創作者的成長路徑展開深度交流，為亞洲電影新力量注入溫暖指引與堅定信心。

從創作初心到行業責任，從作品解讀到未來展望，這場見面會既是思想的碰撞，亦是情懷的共鳴。聚焦新銳力量，見證光影成長，讓我們一同期待亞洲新人單元的精彩呈現。

速記：SIFF

責編：劉小黛

導語/圖片/排版：拋開書本編輯部

【亞洲新人單元評委見面會】

主持人：各位來賓朋友們，大家好！接下來，我們將一一介紹本屆金爵獎亞洲新人單元的各位評委。他們分別是：

評委會主席：新加坡導演、編劇、制片人 陳哲藝

委員：印度尼西亞導演、編劇 卡米拉·安迪妮

委員：中國導演、編劇 劉伽茵

委員：哈薩克斯坦導演、編劇 法爾哈特·沙里波夫

委員：中國臺灣演員 文淇

我們先請各位評委與在場的媒體朋友們打個招呼。

陳哲藝：大家好，我是來自新加坡的導演陳哲藝。

卡米拉·安迪妮：我是來自印度尼西亞的卡米拉·安迪妮，非常感謝大家對我的熱烈的歡迎，非常的熱情。

劉伽茵：大家好，我是劉伽茵，非常開心來到上海，回到上影節，謝謝大家！

法爾哈特·沙里波夫：我是法爾哈特·沙里波夫，來自哈薩克斯坦，非常榮幸來到這里，謝謝大家對我的邀請和

文淇：大家好，我是文淇，很開心這次可以在上影節，跟四位導演一起擔任評審的工作。

主持人：歡迎各位。接下來，我們想就本次上海國際電影節的評審情況，和各位評委做一個簡短的交流。

接下來來到陳哲藝導演這邊，上海國際電影節一直有一個宗旨，就是希望扶持更多的新人，這次擔任亞新單元的評委會主席，對于電影新人來說有什么樣的期許？

陳哲藝：一直以來，我相信新人不在于年齡或者資歷，我比較看重的是一個創作者是不是足夠的真誠，他愿不愿意用他的鏡頭，采用新的語言，然后打破常規。我最期待的是看到，很多時候我們看新人導演，我們看到生猛有力的那種創作態度，然后他對于自己家鄉，對自己文化上面土壤的一些觀察、一些感受，我覺得這個是新人最值得我們關注的一些地方。

主持人：謝謝您的分享，展開問您一下，您跟上海國際電影節有很深的淵源，之前擔任過金爵獎主競賽單元的評委，也擔任過短片單元的評委會主席，這次擔任亞洲新人單元評委會主席，您覺得這次會有什么不同，您在評審的標準或者角度上會有什么不同的地方？

陳哲藝：我很愛上影節，而且他們邀請我，我不用太久就答應了。因為那么多年以來都很支持我的電影，也有放映過我的作品。除此之外，我之前做過上影節短片競賽的主席，也做過主競賽的評委，再次做亞洲新人競賽的主席。我覺得每次來，當然是年齡上的變化，也是用新的一種心態去看這些電影。我本來想說會不會有任何的壓力，但是這幾天跟其他四位評委相處之后，我覺得這個家庭，我不知道大家有沒有看到我們昨天在開幕典禮，他們在我們出場的時候后面放了一個有點像一個家庭照，我覺得我們會相處得很好，非常的和睦。

我一開始也非常的鼓勵大家，就是很開放式的去交流，很開放式的去說出自己的一些對電影或者對不同作品的一些想法，我覺得這種開放的交流是很重要的。我通常做評委的時候很擔心會跟誰誰誰吵架，而且我是一個蠻固執的人，但是我感受到大家都很愛電影，而且大家都深信一個東西，我們最后還是要選出來最優秀的作品。我覺得應該不會大吵架。

劉伽茵：那不好說，評審誰不期待吵架呢，必須的。

陳哲藝：通常我做評委的時候，通常大家都吵不贏我，但是我們都非常期待去觀看這12部非常優秀的作品，至少這兩天下來，我覺得我們還是很和睦的，期待我們這幾天之后的討論。

主持人：討論爭吵也是很幸福的，為了電影而吵，很開心，謝謝陳哲藝導演。

接下來的問題來到卡米拉·安迪妮這邊，卡米拉·安迪妮也是非常資深的電影人，她的作品榮獲國際上的一些大獎，同時她也是少數能夠成為奧斯卡金像獎的亞洲電影人之一，她的寶貴經驗，對于我們亞洲的年輕創作者來說是非常寶貴的。想問一下卡米拉·安迪妮，有什么樣的經驗可以和我們年輕的亞洲電影人分享的？你覺得做電影最重要的部分是什么？

卡米拉·安迪妮：我覺得最重要的一件事情是要做自己，對我來說，電影是一個研究和學習，更多的是對于我自己的研究和學習。我的理解，對于這個世界的理解以及我身邊的世界和社會的理解，非常重要的一點是要做自己。昨天在開幕式的時候，張藝謀導演也講到，說他很多次都想要不斷的去講述自己的故事，我覺得這點也是所有電影人都需要持續去做的，就是不斷的去講自己的故事。

剛才陳主席也講到了，真實、誠實是非常重要的，所以我們要真實、誠實的去講自己的故事，在你去講述自己故事的時候，你會非常珍視你做的每件事情，這點是所有電影人都需要持續去做的。

主持人：接下來來到劉伽茵導演這邊，因為之前您的《不虛此行》也是獲得了金爵獎的最佳導演獎，我當時也在場，非常為您感到高興，印象非常的深刻。這次我們擔任亞洲新人獎評委的工作，想問一下，您覺得上海國際電影節對于新人的助推和助力究竟是怎么樣的？

劉伽茵：因為很多國內的，包括國際上的現在已經很厲害的導演都是從上影節出來的，都是比較早的獲得了榮譽，其實更重要的可能是一種肯定，可能就是亞新單元的重要性和它存在的意義。

上影節，因為我也在創投做過訓練營的導師，上影節的創投也非常好，那個相對于還沒有一個真正完整作品的年輕的導演、編劇、制片人來說，它其實是一個更加往上坡路走的助力。

主持人：您現在也是在做老師，您在看這些作品的時候會不會也帶著老師的眼光，說我看看你有什么不足、有什么可以改進的地方，同時也告訴他們很好的很優秀的閃光點？

劉伽茵：這個問題很復雜，其實不會用老師的眼光，因為在這里的都是作品，不是作業，所以會用非常嚴苛的要求和標準。但是不一樣的是，可能在表達上反而會比較的委婉，因為創作是一個非常非常不容易的事情，但是那個標準會標到很高。尤其是今年，今年如果說有什么更多的討論或者怎樣的話，也是因為今年亞新的片子品質非常高，就是好的電影非常多，我覺得這個可能會是一個焦點。

另外，因為有不一樣的身份了，在亞新做評委更多的是創作者的身份，不太會是老師的身份。但是當老師可能有點好處，你看年輕一些的作者的東西，會一目了然，你會非常容易看到他背后的思考，然后他思考的脈絡，我覺得這可能是做20年老師之后擁有了這樣一項技能，我覺得這個可能還挺有意思的。

主持人：謝謝您的分享，非常有意思的分享，謝謝。

接下來我們的視線來法爾哈特·沙里波夫導演這邊，近些年在很多國際電影節上面，哈薩克斯坦的電影也是逐漸的嶄露頭角，當然法爾哈特·沙里波夫導演自己的作品引發了非常廣泛的關注。上海國際電影節也是一個非常重要的窗口，對于很多的電影創作者來說，也是亞洲電影交流的一個重要的樞紐。這次作為亞新單元的評委，對于很多像哈薩克斯坦這樣一些中亞國家的年輕導演來說，是否上海國際電影節是一個真正意義上，對他們來說是真正“被看見”的一個窗口？

法爾哈特·沙里波夫：的確，這是一個很好的機會，讓年輕導演可以展現自己、展現自己的作品。我也想再次強調一下，我很高興也很榮幸能夠受邀來到這里，這也是我第一次到訪上海，上海也給我留下了非常深刻的印象，我也很期待我的作品同樣能夠給上海的觀眾們留下深刻的印象。

對于我作為一個評委的身份，我也很期待我的評審或者我的一些觀點不會誤導我們的年輕創作者。對于一個年輕創作者來說，尤其是他職業生涯前期的時候在尋找方向、尋找道路，在這個過程當中，其實這是一個很艱難的過程，也面臨各種壓力、彷徨等等。其實我也是帶著一個學習的心態而來的，也希望在這個過程當中能夠發現一些新的東西，能夠給我的創作帶來更多的靈感。其實我作為一個年輕導演，也是在成長的過程當中，也是在學習發展的道路當中。

最后，再次感謝大家給我這樣一個機會。

主持人：謝謝導演，謝謝您的分享。接下來來到文淇這邊，我相信你對上海這座城市是比較熟悉的，去年主演過我們的宣傳片。想問一下對于上海這座城市的印象，包括對于上海國際電影節的印象？這次作為亞新單元的評委，你會覺得自己身份上面的轉換，在不同的電影節之間可能你有參賽的作品，也會作為評委，身份的轉換之間會有什么不一樣的感受嗎？

文淇：這應該是我第三次來上海電影節，之前是以參賽者的身份或者以其他的身份來參加上海電影節，這次來電影節的感受確實是非常不一樣的，一方面作為評審，跟大家一起工作。就像大家剛才說的，這是一件很幸福很開心的事情，可以跟所有熱愛電影的人一起討論電影，從不同的角度出發，去商量、思考，這對我來說也是一個學習的過程。在看所有電影的過程中，我也會更關注演員的表演，從而去看自己身上的短板或者問題。當然這次也是有參與的作品在主競賽里，確實挺神奇的，經常一天的工作里面會有一部分是作為主競賽參賽作品的演員去參加，一部分又是作為評審在參加，所以這兩種不同視角的切換確實給我帶來了很多不一樣的體驗，蠻有意思的。

主持人：這個過程中也照見了自己，非常特別的一種體驗。再追問一下，這次擔任評委的工作，你會特別看重這些創作者身上有什么樣的一些特質？包括未來有沒有可能在一些非常有特色的創作者，在評審過程中發現他們的亮點，未來有機會跟他們有一些新的合作？

文淇：當然，我個人的審美偏好會更偏向有強烈個人風格的創作者，不管那個風格在不在我的審美范疇之內，但是我會喜歡新鮮的東西，或者說像剛才陳哲藝導演說的生猛的東西，因為我覺得稀缺的品質，也是比較需要有個人表達和個人意向的內核存在。包括我們這幾天在觀影的過程當中，我也看到有很多新的元素或者新的情感的迸發，那是我覺得特別不一樣、特別有意思的瞬間。當然我也會很想要跟很棒的導演們合作，也會看看之后有沒有機會。

主持人：謝謝文淇的分享，接下來的時間我們交給各位媒體朋友。

關注。

記者：這個問題是問劉伽茵導演的，在您看來，青年創作者在創作過程中面臨的最大的困境是什么？您有什么建議給到他們？

劉伽茵：最大的困境是資金、資源，我覺得這是說的面上的比較實際的，因為不說這個的話也會顯得很假，因為大家在初期的時候都會面臨這個問題。可能從過來人的角度去看的話，可能比較大的一個困境是你自己夠不夠堅決，其實在各個階段最大的困境都不是你跟外在之間的矛盾，而是你自己內心的那個部分，尤其是你在比較初期的時候，你可能會想很多，然后你可能會有一些謙虛諸如此類的，所有的這些美德都有可能會讓你不夠堅決。我覺得執行力是一個最重要的事情，你只有很堅決的時候，你才能把真正的精力放最重要的，就是我怎么去解決問題，我就想要這個東西，我就想拍這個片子，你最好能夠把自己所有的精力放在你未來的這條路上，而不要去想其他的東西。但是這個事是一個心理戰，它不是你跟外界的斗爭，而是你和你自己的斗爭。

主持人：向內求，心無旁鶩的往前走。

記者：這個問題想提給陳哲藝導演，您是上海國際電影節的老朋友了，作為此次金爵獎亞洲新人單元的評委會主席，您最看重電影新人的哪些特質？

陳哲藝：我也是像劉伽茵剛剛說的過來人，我一路走來，我第一部片子就已經得到很多，我們第一部片子《爸媽不在家》在戛納拿了金攝影機獎，最佳首作。我當然也很知道一個年輕導演的第一部電影真的是可以開啟你的整個事業，我覺得很多年輕創作者、新人導演，至少我自己看到的是很個人的作品，它都是對自己的土壤、自己的家鄉，他的一些情懷，有時候是鄉愁，有時候是他的觀察等等。我其實會很期待你怎么用很個人的情感，但是講述的是一個更大的、更普世的、更讓全世界有共鳴的情緒跟情感，我覺得這是一個新人導演如果可以做到的話，他的作品可能就會更容易被看到。

記者：我這邊有一個問題想問一下文淇老師，您應該是亞新單元最年輕的評委之一，民覺得回顧這一路走到今天，您有哪些經驗可以和新人演員們做一些分享？

文淇：對新人演員們分享，我確實沒有思考過這個問題，因為我實在是太小就開始拍戲，好像新人演員這個階段對我來說是有些模糊的。我到大學畢業之后也一直像一個新人演員一樣存在著，但是在某種程度上來說我又已經工作了很久，所以這個新人演員的身份對我來說是比較不容易定義的。

我有時候在現場跟新人演員們對戲、交流的過程當中，我也經常會被問，你怎么入戲、怎么讓表演更加真切諸如此類的問題，雖然我也沒有一個明確的答案。我覺得可能對于一個演員來說，他一直需要追求的一個問題是怎么找到自己的個人風格，雖然這聽起來好像很矛盾，因為演員其實是為導演服務的，是為劇本和整個故事服務的。但是我覺得作為一個新人演員，你需要知道你為什么而存在，或者為什么是你來演這個角色，你的與眾不同之處在哪里。這對我國來說也是一直在思考以及在探索的問題，就是你的不同之處在哪里，而你怎么可以去更好的發揮你的優勢，怎么揚長避短，怎么讓大家看到你的特別之處，這可能是我現在在想的問題。

陳哲藝：我必須要說，你不要看文淇很年輕，但是我覺得她的靈魂非常的成熟，因為每次跟她交流，你都會忘記原來她還那么年輕，因為她出道太早了。

主持人：我覺得可以窺見他們到時候在評審過程中討論的階段，這個畫面肯定是很溫馨的一個感覺。

陳哲藝：我完全不會把文淇以晚輩的身份去看，因為我感覺她的靈魂是很成熟的，而且跟她交流，你會覺得她是很有想法的，而且思緒是非常清楚的。

主持人：謝謝各位評委的分享，也謝謝各位媒體老師的提問。因為時間的關系，我們這一場亞新單元的評委見面會到這里就告一段落，我們再次感謝我們的各位評委，也期待各位會為我們評選出最生猛、最有沖勁、最有真情實感的這些亞洲新的作品。

謝謝各位，我們最后一起到臺前合影留念。

（合影）