學術研討會現(xiàn)場

【編者按】6月12日，由中國國家畫院主辦，中國國家畫院理論研究所、中國國家畫院花鳥畫所共同承辦的“當代花鳥畫創(chuàng)作的時代精神與語言革新”學術研討會暨邀請展開幕式在中國國家畫院舉辦。本次活動是中國國家畫院45周年院慶系列活動的重要組成部分，由劉萬鳴擔任總策劃，徐漣擔任學術主持，陳明擔任策展人，劉海勇、趙方方擔任執(zhí)行策展。

同日，“當代花鳥畫創(chuàng)作的時代精神與語言革新”學術研討會舉辦。研討會由陳明主持，徐漣、鄧嘉德、高卉民、邢少臣、郭子良、王雪峰、杜少虎、方政和、雷苗、王治、徐冬青、李恩成、趙琰哲、劉海勇、馬明宸、任軍偉、趙方方、魏祥奇、倪葭、裴書鴻、李夏夏等專家學者和藝術家，圍繞“當代花鳥畫創(chuàng)作的筆墨與觀念”“當代花鳥畫創(chuàng)作的圖式與精神”“花鳥畫與當代主題性創(chuàng)作”“新媒體技術下的花鳥畫創(chuàng)作”四個分議題展開深入研討，通過理論觀照創(chuàng)作實踐，通過實踐回應學術思考，以此探討花鳥畫未來創(chuàng)新路徑，為傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展提供堅實的理論支撐。現(xiàn)將學術研討會發(fā)言紀要予以刊發(fā)，以饗讀者。

學術研討會現(xiàn)場

徐漣（中國國家畫院副院長、研究員）

本次研討會上各位專家坦誠的思想碰撞是學術研討的重要價值所在。本次展覽匯集了39位藝術家的近百件作品，同場展出形成良性競爭，既讓觀者看到熟悉風格之外的新意，也給藝術家?guī)韯?chuàng)作壓力，更促使大家重新審視自身與他人作品，從中獲得創(chuàng)作新思路。多位青年學者發(fā)言視角新穎、觀點獨到，前輩學者也從新維度對參展作品進行歸納解讀，研討成果十分亮眼。

當代花鳥畫發(fā)展呈現(xiàn)諸多新特征：如今創(chuàng)作者普遍重視深耕傳統(tǒng)，與20世紀八九十年代對待傳統(tǒng)的態(tài)度截然不同；大寫意精神被不斷重視，成為中國畫藝術內核的體現(xiàn)；作品打破題材邊界，新圖式、新色彩不斷涌現(xiàn)，巨幅花鳥創(chuàng)作增多，也印證了花鳥畫完全可以勝任主題性創(chuàng)作。

當下花鳥畫創(chuàng)作既要扎根傳統(tǒng)，也要堅持語言革新，最終仍要回歸筆墨本身。學習傳統(tǒng)應取其所長、化為己用，切莫被傳統(tǒng)束縛、一味照搬。同時，藝術家也需明晰創(chuàng)作定位，思考究竟是為誰而創(chuàng)作。本次研討與展覽是一次開放式交流，不會形成單一結論，核心是引導藝術家深化藝術思考、開展自我審視、探尋發(fā)展方向。藝術研究與創(chuàng)作探索并非一蹴而就，未來還需持續(xù)開展交流研討，不斷深耕前行。

陳明（中國國家畫院理論研究所所長、《中國美術報》總編輯）

當代花鳥畫創(chuàng)作在題材選擇、筆墨語言與風格形態(tài)上均呈現(xiàn)出極為豐富的面貌。作為擁有千年歷史積淀的繪畫門類，當代花鳥畫也面臨著諸多亟待解答的時代課題，比如傳統(tǒng)文脈的繼承與發(fā)展、筆墨語言的堅守與拓進，傳統(tǒng)表現(xiàn)手法的當代表達等。本次學術邀請展匯聚了老中青三代花鳥畫藝術家的作品，語言豐富、風格各異、意境深遠，基本呈現(xiàn)了當代花鳥畫創(chuàng)作的整體面貌。這一方面彰顯了當下花鳥畫領域的繁榮生態(tài)；另一方面也呈現(xiàn)出當代花鳥畫家對時代審美需求的積極回應。

立足當下的社會語境與文化語境，可從三個維度思考當代花鳥畫的探索路徑。

一、傳統(tǒng)筆墨的傳承與發(fā)展。這是所有花鳥畫創(chuàng)作者尤其是寫意花鳥畫家必須面對的重要課題。傳統(tǒng)筆墨語言的學習、體悟與深刻把握，離不開長年累月的艱苦研習，絕非一朝一夕之功可得，這也是青年花鳥畫家面臨的首要課題。

二、花鳥畫創(chuàng)作的當代價值和意義。傳統(tǒng)花鳥畫常以托物言志、緣物寄情等隱喻性方式進行藝術表達，精妙的筆墨語言和深厚的精神內蘊不僅體現(xiàn)了花鳥畫的藝術價值，也彰顯出它的人文價值。但是，這一表現(xiàn)方式能否承載當代人更為多元、復雜的精神情緒與情感表達？能否適應當代主題性創(chuàng)作的需要？

三、傳統(tǒng)精神的堅守與表達。藝術手法、觀念的多元化，AI技術的深度介入，正在深刻改變花鳥畫的表現(xiàn)路徑和呈現(xiàn)方式。在此背景下，如何堅守繪畫的具身性、手工性等藝術本質特征，如何堅守中國畫創(chuàng)作的人文溫度與文化內涵，如何突出繪畫特有的精神價值，是花鳥畫創(chuàng)作者需要回答的時代課題。

鄧嘉德（中國國家畫院國畫專業(yè)委員會研究員）

我大學主修歷史，曾跟隨名師研習中國繪畫史，后轉而攻讀中國畫技法研究碩士研究生，學畫遵循小寫意、工筆、大寫意的成長路徑。中國花鳥畫發(fā)展方向清晰，歷代經典畫作承載著個人特色與時代風貌，梳理經典作品便能理清其發(fā)展脈絡，因此學畫的核心是深入研究傳統(tǒng)經典。經典畫作具備三大特質：一是格局與品格的高度；二是詩意意境的深度；三是筆墨、構圖等技法的難度。中國畫的創(chuàng)作標準，便是兼具經典的三度特質，同時具有個人與時代風格，做到同源出新。對經典的解讀如同剝洋蔥，需要層層深耕，無法一蹴而就。我從事大寫意繪畫幾十年，始終以經典為標桿精進技藝，未來將在研習經典的基礎上，重點探索個人風格與時代特色，持續(xù)精進花鳥畫創(chuàng)作。

高卉民（哈爾濱師范大學美術學院名譽院長）

本次展覽與研討會籌備充分，匯聚39位花鳥畫家的作品，代表了當下花鳥畫創(chuàng)作的最高水準。觀展后我深感自己傳承傳統(tǒng)的不足，而扎實繼承傳統(tǒng)，是創(chuàng)作、革新與創(chuàng)新的根基。創(chuàng)作不必刻意追逐時代性，身處當下，時代印記會自然融入內心與作品。我主攻大寫意花鳥，早年學藝涉獵廣泛，卻未能親眼觀摩名家創(chuàng)作，沒能體悟大寫意隨性生發(fā)的創(chuàng)作精髓，這是長久以來的遺憾，不過多元的學識也為我的創(chuàng)作融入了新意。扎根黑土地數(shù)十載，我偏愛描繪這片土地上蒼勁蓬勃的草木，堅持用心體察自然、發(fā)掘原生之美。在我看來，傳承傳統(tǒng)已是難事，想要在此基礎上實現(xiàn)突破、樹立個人風格更是不易。此次活動讓我深受啟發(fā)與鼓舞，接下來我也會認真審視自身創(chuàng)作，不斷打磨精進。

邢少臣（中國國家畫院國畫專業(yè)委員會研究員）

本次展覽參展人數(shù)多、規(guī)模大，整體水平高，集中展現(xiàn)了當代花鳥畫的藝術風格、個性表達與時代精神。作為大寫意創(chuàng)作者，我認為大寫意繪畫根植傳統(tǒng)，絕不能脫離傳統(tǒng)根基，否則創(chuàng)作便如同無根之木、空中樓閣。傳統(tǒng)積淀需要長期打磨沉淀，絕非短期研習就能達成。深厚的傳統(tǒng)筆墨功底，是藝術家抒發(fā)個性、貼合時代的底氣。當下創(chuàng)作者要重新梳理認識筆墨，吸納古今名家的筆墨經驗。同時，花鳥畫創(chuàng)作并非單純描摹物象、繪制標本，核心是借物抒情，將個人情感、生命認知與精神品格融入作品。藝術個性依托時代而生，創(chuàng)作者不能片面追求個性，而是要立足時代精神，融合個人風格，讓作品兼具個人藝術特質與時代價值。

郭子良（中國國家畫院花鳥畫所專職畫家）

所謂“當代花鳥畫創(chuàng)作的時代精神與語言革新”，在我看來就是花鳥畫的“探索性”。我們不斷探索如何在學習傳統(tǒng)的基礎上開拓新的思想、觀念與新的審美形式。此外，對傳統(tǒng)的學習與吸收，也有差異，遠古的傳統(tǒng)與明清、近現(xiàn)代的傳統(tǒng)不一樣，魏晉壁畫與宋人絹畫也不一樣。而對外來畫種的借鑒，甚至是對其他門類藝術的吸收，更大程度地豐富花鳥畫的面貌。今天幾位理論家都講得很好，從歷史文脈上能更好地梳理花鳥畫的源流與特點，讓我們的創(chuàng)作實踐有更多的思考。我個人近些年的創(chuàng)作與探索，基本上圍繞色彩與水墨兩端。在我看來，色彩的主觀性、水墨的抽象性，都能尋找到個性與時代感。二者的兼容，能造就更廣闊的探索空間。

王雪峰（中國美術館民間美術部主任）

中國文化重視代代傳承的傳統(tǒng)范式。從唐宋院體花鳥，到元明文人情趣花鳥，到清代金石入畫的寫意花鳥，歷代形成的經典范式，都是當代畫家的創(chuàng)作資源，當代花鳥畫作品也始終與傳統(tǒng)文脈緊密相連。即便傳統(tǒng)范式成就極高，當代花鳥畫仍然實現(xiàn)了新突破，形成了全新的藝術范式。當代花鳥畫發(fā)展有兩大核心動力：一是向內的內省修行，畫家通過自我修養(yǎng)錘煉心性、涵養(yǎng)正氣，以筆墨承載心境與精神境界；二是向外的外化創(chuàng)新，立足“筆墨當隨時代”，借鑒西方藝術語言、革新繪畫材料、打破傳統(tǒng)畫科邊界。內外兼修是花鳥畫實現(xiàn)現(xiàn)代轉型，構建個人藝術語言的關鍵路徑。

杜少虎（陜西師范大學美術學院教授）

此次專題展覽學術定位精準，主題切中要害，參展畫家兼具當代名家與新銳力量，作品面貌新穎，代表了當下花鳥畫創(chuàng)作的發(fā)展方向。20世紀中國畫發(fā)展以“中西融合、借古開今”為核心指向，根植中國獨有的筆墨技法、審美視角與人文情感，形成了獨特的藝術創(chuàng)作體系。花鳥畫具備獨特的文化功能，以委婉隱喻的方式抒發(fā)心中逸氣，其文化功能既能歌頌盛世氣象，彰顯天人合一的傳統(tǒng)理念，也能貼合當代大眾審美，兼具審美價值與心理療愈作用。這次展覽作品既有深耕傳統(tǒng)筆墨的大尺幅的創(chuàng)作，也有大膽革新色彩，巧用宣紙暈染的作品，還有吸納西方明暗色彩的創(chuàng)新實踐，集中展現(xiàn)了當代花鳥畫畫家的創(chuàng)作和思考成果。展覽的成功舉辦，為花鳥畫拓寬藝術邊界、實現(xiàn)多元化、當代化發(fā)展提供了重要參照和契機。

方政和（中國國家畫院花鳥所專職畫家、中國工筆畫學會副秘書長）

今日與各位老師分享兩則禽鳥詩詞、林木科普知識，并結合花鳥畫創(chuàng)作淺談藝術感悟。一則是中國古人的觀鳥，賦予禽鳥深厚的人文情志，如北宋范仲淹《漁家傲》詞中，“衡陽雁去無留意”，“長煙落日孤城閉”，以大雁意象暗含宋夏戰(zhàn)事拉鋸的困頓心境；宋徽宗《在北題壁》詩“家山回首三千里，目斷天南無飛雁”，借孤雁抒發(fā)國破家亡、故土難歸的沉慟悲愴。另一則是樹冠羞避現(xiàn)象：松樹、桉樹、云杉等高大喬木，樹冠間留存規(guī)整縫隙，形成天然植物社交距離。這是自然進化的智慧：大風天氣減少枝葉碰撞受損，阻隔病蟲害傳播，同時舒展枝條、均分光照雨露，助力森林整體良性生長。寫生觀木，亦是汲取自然智慧，古人米芾拜石，今人當以草木禽鳥為師。花鳥畫家需重塑生物觀與禽鳥審美視角，革新創(chuàng)作視野方能自出新意。花鳥畫創(chuàng)作堅守師古人、師造化、師本心三大核心，立足人與自然和諧共生的時代底色，深挖創(chuàng)作新方向。我的創(chuàng)作理念是：師古典之朝氣，暢花木之逸格。

雷苗（中國國家畫院花鳥畫所專職畫家）

中國花鳥畫的當代轉型根植文化根脈，是創(chuàng)造性轉化，并非背離傳統(tǒng)。在全球化、數(shù)字化背景下，其題材、技法、審美與觀念全面革新，呈現(xiàn)出多元鮮活的發(fā)展態(tài)勢。創(chuàng)作題材突破花草禽鳥的傳統(tǒng)邊界，城市建筑、工業(yè)產品、生活場景等現(xiàn)代物象紛紛入畫；創(chuàng)作視角從文人雅士的清賞轉為反映當代社會發(fā)展和人文關懷的主題性創(chuàng)作，甚至注入生態(tài)關懷等理念。技法與形式語言同樣不斷突破：構圖吸收現(xiàn)代設計理念，大膽運用不對稱、平面構成、超現(xiàn)實拼接等手法，營造富有沖擊力的現(xiàn)代感畫面；色彩跳出“隨類賦彩”的傳統(tǒng)模式，轉向強調主觀情感，結合西方色彩理論與各類新材料，增強視覺張力；線條從單純的造型手段轉化為獨立的審美情感符碼。此外，AI等技術在提升創(chuàng)作效率的同時，也易造成風格同質化。花鳥畫發(fā)展應堅守藝術人本價值，依靠創(chuàng)作者獨有的思想、審美與情感，守護作品的人文溫度與藝術生命力。

王治（中國國家畫院理論研究所研究員）

中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨氣韻，始終依托于人體自然尺度而生成。肩、肘、腕、指的連貫運動，與呼吸節(jié)奏相契合，由此形成“氣韻生動”的審美內核。“氣”是畫面的生命感與流動感，“韻”則是在適宜的觀看距離中，通過近距離品讀、靜心玩味所體味到的含蓄意蘊。當代花鳥畫越來越多地呈現(xiàn)出大尺幅、全景式圖式特征，觀眾的觀看方式也由案頭清賞轉向公共空間中的遠距離觀覽。其視覺效果氣象宏闊、張力充盈，但在一定程度上也容易出現(xiàn)“氣勢有余而氣韻不足”的傾向。這種變化并非單純的筆墨革新，而是藝術功能轉型的結果。傳統(tǒng)花鳥畫以梅蘭竹菊、松鶴魚蟲托物言志，側重個體情感與人格修養(yǎng)的表達；當代花鳥畫則更多承載時代精神、生態(tài)意識與公共文化訴求。藝術功能的轉向，推動了圖式、尺幅與筆墨組織方式的重構。因此，理解當代花鳥畫的創(chuàng)新，不應僅停留于技法層面，而應從藝術功能、觀看方式與時代語境的變化中，把握其筆墨語言演變的內在邏輯。

徐冬青（中國國家畫院花鳥畫所專職畫家）

當下新媒體、AI飛速發(fā)展，人機深度互動帶來了人的自然屬性弱化的問題，如何借花鳥畫表達自然，成為值得深思的問題。追溯藝術本源，早期花鳥相關繪畫追求萬物共生，唐宋花鳥畫則側重寄托文人情志，而當代繪畫融合了不同時代的藝術理念。如今AI不僅能復刻圖像，還可獨立創(chuàng)作，但其作品風格趨同、缺少人文氣息，呈現(xiàn)出冰冷的界面質感。同時，AI也推動藝術從個體創(chuàng)作轉向社會協(xié)作，催生全新藝術形態(tài)。當代花鳥畫創(chuàng)作分化出兩種方向：一部分創(chuàng)作者深耕影像領域，探索新的藝術形式；另一部分則掙脫數(shù)字界面，回歸真實自然，扎根天地草木，重拾人與萬物的生命聯(lián)結。在AI越來越強大的時代，花鳥畫創(chuàng)作不應局限于技法比拼，而應轉向精神內核與原創(chuàng)審美的構建，以藝術抵御人性異化，喚醒人們對自然、生命與時空的感知。

李恩成（中國國家畫院花鳥畫所專職畫家）

本次展覽匯聚老中青三代花鳥畫家，眾多精品同臺呈現(xiàn)，清晰展現(xiàn)當代花鳥畫傳承脈絡與多元探索，呈現(xiàn)百花齊放的格局。當下主題創(chuàng)作語境中，此展尤為重要。花鳥畫家常缺席國家級重大創(chuàng)作工程，根源在于題材桎梏與固化認知，我們不必自我局限于“花鳥畫家”身份，其含蓄委婉詩意的精神表達內核是貫穿古今的藝術根基。很多人將“逸筆草草”奉為花鳥畫的至高境界，然而這實則只是古代文人綜合修養(yǎng)外化的一種文人墨戲，除此之外，還有院體畫的精工描繪和重彩裝飾。中西藝術交融下，極簡筆墨難以承載當代思考，我們需在題材、圖式、材質上不斷探索，縱使創(chuàng)作歷經反復打磨與瓶頸，也能實現(xiàn)認知突破，拓寬繪畫邊界。花鳥畫與山水畫、人物畫同為三大畫科，雖大展作品占比不高，但藝術高度不減。老一輩畫家謙遜低調的品格亦值得后輩學習。花鳥畫的時代精神，重在體察人與自然。踐行《文心雕龍》“窺情風景之上，鉆貌草木之中”，沉浸式走入自然，以微觀生靈視角體悟萬物生存法則，心懷敬畏，將自然感悟與生活記憶融入筆墨，方能賦予作品鮮活的當代內涵。

趙琰哲（北京畫院理論部研究員）

當代花鳥畫實現(xiàn)化古為今，可從四個維度推進。一是圖式的借古與重構。中國花鳥畫擁有千年圖式譜系，當代畫家需將古老圖式“請”回畫面，以當代觀念重新編排，使舊圖式生出新意；二是筆墨語言的承續(xù)與生發(fā)。寫意花鳥的筆墨始終體現(xiàn)“始于立意，歸于用筆”的精髓。當代花鳥畫要“開今”，須先接續(xù)中國傳統(tǒng)花鳥畫的筆墨正脈，再在其中生發(fā)出屬于今天的書寫性與結構感；三是精神立意的轉化與拓展。花鳥畫自古重“寓興”，但不可混同于“象征”，當代創(chuàng)作更要兼具“齊物”情懷，平等觀照萬物，彰顯生命的尊嚴與溫度；四是時代內核的熔鑄與主題表達。花鳥畫需立足當下、承載時代精神。老中青三代畫家各有擔當，老一輩開拓筆墨新境，中年畫家平衡古韻與新意，青年創(chuàng)作者融合新媒介、新理念拓展藝術邊界。三代人攜手探索，正是花鳥畫借古開今的生動實踐。

劉海勇（中國國家畫院花鳥畫所專職畫家、中國美術學院博士生導師）

本次研討會理論家與創(chuàng)作者直面作品，坦誠交流，互為印證。就創(chuàng)作者而言是在場性被研究與自我研究，就理論家而言是現(xiàn)場式梳理與藝術批評，從而有助于更理性地看待個體乃至當代創(chuàng)作得失。當下核心問題是“中國畫寫意的評價體系建構”并不完善。結合創(chuàng)作“高度、深度、闊度、難度”的要求，我認為可從格物、造境、寫心、立品四方面，回應題材、主題、立意與技法的創(chuàng)新訴求。在藝術面貌多樣的當下，“混搭”似乎是破解“卷”的最優(yōu)解：創(chuàng)作個體多執(zhí)念于寫意本體的審美、傳承、理法與實踐探索，少有人同期致力于寫意精神的正心立品、博約弘毅、格物載道與修身怡情的進階性四輪定位，故而技道觀、意象觀正在指縫間悄悄離散，識者焦慮感便升。

基于此，急需學界畫界共事的是，一是當下便捷的科技生活是否鈍化了不少創(chuàng)作者的感知力，重點在于以身心體察自然、感悟造化的初心，致使創(chuàng)造力弱化，需考慮AI與人的感知力、創(chuàng)造力存續(xù)的適配度。二是中國畫基因密碼存放在千年以來的傳統(tǒng)術語之中，現(xiàn)代解碼與擴容工作亟待開展。三是作為中國畫核心品評標準“氣韻生動”，雖“氣韻非師”，但可以“讀萬卷書，行萬里路”之法無限期保養(yǎng)，鑄煉胸中意與氣。愿懷同心愿者，將中國畫意象觀與筆墨寫意特質設置為中國畫自律性發(fā)展自動駕駛的基導服務器，一起深入生活，以扎實功力提煉生活，讓當代花鳥畫創(chuàng)作者在把握雄健的時代精神與語言革新中助力中國的文藝復興。

馬明宸（北京畫院理論部研究員、中國工筆畫學會理事）

此次研討會和展覽的組合方式非常新穎，突破了以往展覽附帶研討會的模式，凸顯了學術品質。花鳥畫這個畫種的體系獨立性比較強，其時代精神與語言革新一方面表現(xiàn)為其內部形式語言的自律性延伸推進，包括尺幅的增大、工寫的新融、借鑒當代水墨與現(xiàn)代藝術，經由突破傳統(tǒng)格套來促生新的風神；另外也有不少嘗試用花鳥畫與時代當下互動的創(chuàng)作，包括擴展新題材、新主題，涉及熱帶雨林、瀕危動物以及綠色發(fā)展理念，用花鳥畫來觸及現(xiàn)實題材與重大主題，這是我們今天花鳥畫革新的新貌。在具體的方向路線問題上，藝術家還是要回歸本心，擺正心性涵養(yǎng)與技法積淀的關系，發(fā)自本心才能自然出新。

任軍偉（中國國家畫院理論研究所研究員）

中國花鳥畫歷史悠久，自古便借物象寄托文人情懷，始終與時代同頻。傳承傳統(tǒng)并非照搬形式，而是延續(xù)以筆墨抒寫時代感悟的內核，這是花鳥畫立足的根本。十余年來，花鳥畫創(chuàng)作不斷突破。作品跳出書齋雅玩的局限，將城市景致、日常果蔬、生態(tài)家園等納入題材，立足現(xiàn)實體驗傳遞大眾情感，豐富了主題性表達。技法語言也隨之靈活革新，與創(chuàng)作內容相適配，和古時筆墨變革的初衷一脈相承。當下創(chuàng)作也存在問題，部分作品重形式、炫技法，缺失對自然與生命的體察共情。創(chuàng)作者應當深入觀察現(xiàn)實、體悟時代，讓作品兼具筆墨底蘊與時代氣息。如今傳統(tǒng)文化迎來創(chuàng)新發(fā)展的契機，當代畫家需深挖傳統(tǒng)底蘊，用花鳥畫講述當代故事、詮釋時代精神。堅守傳統(tǒng)、扎根生活，才能讓這門藝術賡續(xù)文脈、煥發(fā)新機。

趙方方（中國國家畫院花鳥畫所專職畫家）

置身全新的時代語境，推進中國畫語言的當代革新，已是藝術發(fā)展的必然趨勢。回望近現(xiàn)代畫壇，在西學東漸的時代浪潮之下，徐悲鴻、潘天壽、林風眠等諸位先驅，率先開啟了中國畫現(xiàn)代化的探索道路，為后世創(chuàng)新奠定了堅實基礎。傳統(tǒng)水墨根植于農耕文明，其視覺體系在穩(wěn)定的社會文化生態(tài)中緩緩積淀、緩慢發(fā)展。而當下，我們身處信息化與AI高速迭代的新時代，文化語境與大眾審美發(fā)生劇烈變革。這也促使當代創(chuàng)作者不斷思考：如何堅守傳統(tǒng)文化根脈，同時以筆墨承載生命感悟、回應時代精神。我始終認為，水墨并非中國畫唯一的傳統(tǒng)范式。追溯中國美術史，在悠遠的中古時期，絹帛重彩、敦煌壁畫、西域與藏地繪畫共同構筑了完備、璀璨的中華色彩文脈，是中華藝術正統(tǒng)中極為重要的組成部分。基于這一學術脈絡，我的創(chuàng)作始終以本土色彩傳統(tǒng)為根基，深耕中國畫色彩語言的當代轉化。東西方色彩體系雖文化內核各異，卻完全可以相互融通、彼此借鑒。相較于清雅簡淡的水墨，飽滿濃烈的色彩更契合當代視覺審美，更適宜記錄紛繁絢爛的時代圖景，傳遞鮮活明快、昂揚舒展的時代心境，也由此形成了我個人鮮明的創(chuàng)作面貌。藝術求索之路未有窮盡。未來我將繼續(xù)深耕中國畫色彩創(chuàng)作領域，在古今對話、中西交融中持續(xù)打磨藝術語言，逐步構建以色彩為核心、彰顯時代氣質的當代中國畫表達體系。

魏祥奇（中國美術館研究館員）

新中國成立后，新國畫改造的核心是內容和主題，人、山、花相輔相成，通常同時出現(xiàn)在畫面上。也有專畫花鳥畫的，主要是北京畫院的一些老畫家，20世紀50年代集體創(chuàng)作的《和平頌》《東風吹遍百花開》等是時代經典。花鳥畫家最可貴的創(chuàng)造力，就是取得與人物畫、山水畫等量齊觀的地位。花鳥畫家容易程式化，追求筆墨的酣暢淋漓，但筆墨意趣可能只是一個執(zhí)念，通向的是窄門。我們可以畫《百花卷》，將不同國家和地區(qū)的花鳥和動物匯集在一個畫面上，表現(xiàn)人類文明交流互鑒的主題。但更重要的是，花鳥畫家不要太局限于花鳥畫的范疇，花鳥畫的語言、知識和觀念可能更多是束縛。我們要擺脫花鳥畫固有的筆墨圖式、程式，要勇敢地走出去，可以不畫花鳥畫。要知道，走出去對自己好，對花鳥畫更好。至于回不回來，都不重要。

倪葭（北京城市學院文化遺產學部教授）

本次展覽匯聚老中青三代藝術家，創(chuàng)作者承續(xù)20世紀花鳥畫現(xiàn)代轉型脈絡，在守正前提下持續(xù)探索創(chuàng)新路徑。展覽作品面貌多元：其一固守文脈本源，承襲中華筆墨精神，堅守花鳥創(chuàng)作傳統(tǒng)；其二溯源古典法度，取法院體經典，結合當代審美完成當代演繹；其三立足全球化視野，吸納域外物象入畫，有效拓寬當代花鳥畫創(chuàng)作范疇。在跨文化圖像表達語境下，如何實現(xiàn)新題材與筆墨體系的深度適配，在題材擴容的基礎上完成圖式、技法、視角的多維創(chuàng)新，豐富當代花鳥視覺形態(tài)，是花鳥畫葆有文化根脈、承載人文溫度、彰顯時代氣質的核心命題。

裴書鴻（中國國家畫院花鳥畫所專職畫家）

本次主題研討會與配套專題展覽互為印證、相得益彰。現(xiàn)場聆聽各位前輩同仁的真知灼見，欣賞面貌多元、水準精良的花鳥作品，使我深受觸動、獲益良多。對照諸位的創(chuàng)作與分享，反觀自身，我自知尚有許多不足亟待學習。過往我也曾主動嘗試新式繪畫語言，可最終都停留在外在形式，未能扎根內心、貼合自身創(chuàng)作底色，始終無法完成發(fā)自本心的藝術表達。我時常感悟，創(chuàng)作者各有稟賦：有的藝術家天生樂于突破探索，持續(xù)拓展繪畫語言的邊界；而我更適合沉下心深耕自身創(chuàng)作沃土，打磨筆墨，深挖作品內在精神底蘊。花鳥畫的語言革新，既要順應自然本貌，也要保有獨立的自我表達，實現(xiàn)個體心性與天地自然精神的相融共鳴，以筆墨為載體，將自然意趣與內心感悟落于紙上。此次交流也提醒了我，后續(xù)創(chuàng)作要主動走出固化的舒適區(qū)。

李夏夏（廣州畫院專職畫家）

今日觀展并認真聆聽前輩藝術家與理論家們的研討發(fā)言，收獲極大。展廳名家佳作云集，無論是前輩大家的作品還是同齡人的優(yōu)秀作品，都讓我深受觸動。這也讓我深刻地自我審視、反思自己作品的不足之處。縱觀花鳥畫史，是一部大自然的史詩。因此，我一直在思考，我能為這部史詩譜寫一些什么。這次展出的三幅動物世界題材作品，是我近些年的探索。我希望能用最直接輕松的猶如電影紀錄片般的形式把花鳥畫的現(xiàn)代語言表達出來。為此我探索了很多描繪動植物的辦法，以表達生物多樣性的主題。在作品中追求個性化與時代性表達，我近些年一直在工筆繪畫領域探索，隨著年齡的增長逐漸認識到大寫意的深奧與有趣，寥寥數(shù)筆蒼勁傳神、極具力量。這次展覽與研討也讓我更深刻地體會到寫意花鳥畫的審美體系、評價標準、筆墨高度。我深感中國畫之道博大精深，未來會依然保持虔誠與敬畏、守一份純真與定力，深耕傳統(tǒng)、踏實精進，努力創(chuàng)作出優(yōu)秀的花鳥畫作品。

編輯 | 閆 君、彭 越

攝影 | 線雨朵

制作 | 殷 鑠、劉根源

初審 | 殷 鑠

復審 | 馬子雷

終審 | 陳 明

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