近日，2026年第十二屆FAPA國際藝術(shù)攝影大賽獲獎結(jié)果正式公布，這場匯聚全球攝影精英的藝術(shù)盛宴，再次為我們呈現(xiàn)了無數(shù)震撼心靈、獨具創(chuàng)意的視覺佳作。

在本屆大賽中，專業(yè)組與業(yè)余組均誕生了令人矚目的佼佼者。西班牙攝影師Jabi Sanz憑借系列作品《創(chuàng)世高地》力壓群雄，斬獲專業(yè)組大獎，榮膺“年度專業(yè)藝術(shù)攝影師”稱號，并收獲3000美元獎金。其作品以獨特的視角和精湛的技藝，帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略了冰島高地的神秘與壯美。而奧地利攝影師thadd?us biberauer則憑借系列作品《探尋》在業(yè)余組脫穎而出，獲得“年度業(yè)余藝術(shù)攝影師”頭銜及2000美元獎金。

值得一提的是，中國攝影網(wǎng)在此次大賽中共有4幅作品獲得提名。攝影師曹建明一人獨攬三項提名，其作品《覓食中的毛腿漁鸮》在業(yè)余組野生動物/動物組中嶄露頭角，《煙花火龍鬧元宵》于夜景組中綻放光彩，《長頸鹿的家園》則在全景組中給人留下深刻印象。此外，攝影師張欣的系列作品《飛鳥與樹》也成功獲得業(yè)余組后期組提名。

藝術(shù)，源于內(nèi)心深處的熱愛。藝術(shù)攝影，作為一門獨特的藝術(shù)形式，是連接個人與世界的橋梁，是分享獨特視野的絕佳途徑。它誕生于作者對生活敏銳的感知，源于用圖像傳遞情感的強烈渴望，更源于對周遭現(xiàn)實別具一格的洞察。藝術(shù)攝影既可以是靈感的瞬間迸發(fā)，也可以是有意識、經(jīng)過深思熟慮的藝術(shù)宣言。

FAPA國際藝術(shù)攝影大賽，始終在尋找那些因熱愛而誕生的照片——那些飽含著攝影師對世界無限熱忱與獨特感悟的影像。期待每一位熱愛攝影的你，都能在這個舞臺上綻放屬于自己的光芒，用鏡頭書寫對藝術(shù)的執(zhí)著追求。

專業(yè)組

▲第一名《西部之外》（組照）?Nathan Sokul

這組攝影與拼貼作品攝于德克薩斯州周邊，既呈現(xiàn)了當(dāng)?shù)氐淖匀伙L(fēng)貌，也融入了美式文化的符號元素。我試圖通過鏡頭探究：文化、建筑形態(tài)與地理環(huán)境如何共同塑造我們對景觀的認知框架。最終，我渴望捕捉那些被我們自認為遺忘的事物——它們悄然影響著場所對人類潛意識的浸潤。

▲第三名《反觀星象》（組照）?Pawe? Wawrzyniak

我的項目試圖通過模擬攝影工藝，探索構(gòu)建替代性宇宙的構(gòu)想。受先進天文望遠鏡拍攝的深空影像啟發(fā)，我嘗試將相機鏡頭直指太陽，模擬一種類科學(xué)觀測行為。

這一舉動將影像生成的過程置于創(chuàng)造與毀滅的臨界點：因強光受損的底片最終呈現(xiàn)出類似宇宙景觀的形態(tài)，盡管其誕生本身便伴隨著對媒介的威脅。

對我而言，該項目是對感知的反思——關(guān)于攝影表現(xiàn)的局限、人類探索可見地平線之外的本能沖動。它既是一場對攝影物質(zhì)性的實驗，也是一場關(guān)于存在、知識與認知邊界的私人追問。

【關(guān)于攝影師】

Pawe? Wawrzyniak，1973年生，視覺藝術(shù)家。2016年畢業(yè)于波茲南藝術(shù)大學(xué)攝影系，現(xiàn)居并工作于波茲南。

業(yè)余組

▲第一名《紙臉》（組照）?Elena Drozdova

該項目由一系列自畫像構(gòu)成：面容不再是鏡像——而是印記、剪影、痕跡。金屬絲將碎片串聯(lián)，成為衰朽過程中脆弱而短暫的固定。在此，衰老并非生理進程，而是個人邊界的模糊消融。面容漸趨陌生，如同指尖揉皺的紙張。

【關(guān)于攝影師】

Elena現(xiàn)居保加利亞瓦爾納。她的攝影是一場持續(xù)的實驗——將光與影、現(xiàn)實與抽象、邏輯與直覺這些看似矛盾的元素并置交融。作為視覺藝術(shù)家，她運用拼貼與綜合材料技法，將超現(xiàn)實世界溫柔地編織進影像之中。

▲第二名《我何時會失明？》（組照）?Hannah Schneider

若將相機比作眼睛，那么逐漸崩解的底片，便如同病變的視網(wǎng)膜。在這組作品《我何時會失明？》中，我以消毒劑、干眼藥膏與沸水為媒介，侵蝕那些承載著令我歡愉的人、景、物的影像。作為一名患有巴德-畢氏綜合征的攝影師，我對失明的恐懼如影隨形——一旦失去視覺，我將被困于記憶的殘影中，再無法以慣常的方式與世界互動。若這些記憶褪色，我是否會因被迫以陌生方式感知世界，而失去部分自我？

我于尚有視力時創(chuàng)作此作，以此作為消化疾病初期的心理應(yīng)對機制。愿它能與有過相似經(jīng)歷者產(chǎn)生共鳴；對于未曾體會此等絕望的人，我邀請你們透過作品，感受我對消逝的恐懼。

【關(guān)于攝影師】

Hannah Schneider是一位定居于北卡羅來納州羅利市的藝術(shù)家兼攝影師，目前就讀于杜克大學(xué)實驗與紀(jì)實藝術(shù)碩士項目二年級。自2021年在梅雷迪斯學(xué)院本科期間首次接觸暗房以來，Schneider便沉醉于暗房創(chuàng)作的實驗性。她熱衷于通過攝影突破媒介邊界，構(gòu)建兼具可見與不可見維度的敘事。作為一位面臨視力衰退的創(chuàng)作者，Schneider通過圖像崩解實驗，以創(chuàng)作過程映射并回應(yīng)她對未來失明的恐懼。

▲第三名《靜物：玻璃花瓶中的花卉》?Ania Matczuk

一支纖柔花束靜置于極簡花瓶之中。通過多重曝光技法，畫面將花朵呈現(xiàn)為柔和半透明的疊層，令形態(tài)彼此呼應(yīng)、漸次交融。最終效果如夢似幻，既是對脆弱與動態(tài)的詩意詮釋，亦讓花瓣在存在與消隱間搖曳不定。此作將尋常花卉布置升華為一場關(guān)于時光易逝與記憶留存的沉思。

【關(guān)于攝影師】

一位駐倫敦的自學(xué)攝影師，創(chuàng)作聚焦于創(chuàng)意植物影像。受好奇心與實驗精神驅(qū)動，我的作品超越傳統(tǒng)花卉表現(xiàn)，探索植物形態(tài)的抒情潛能。我不斷尋求全新視角，運用多重曝光、有意移動、重構(gòu)靜物等多元技法，將自然主體轉(zhuǎn)化為富有詩意的視覺敘事。