6月17日，浦東美術館將迎來本世紀以來全球規模最大的莫蘭迪回顧展——“喬治·莫蘭迪：獨白”。200余件展品中超過140件為莫蘭迪真跡，逾120件作品涵蓋油畫、蝕刻版畫、水彩、素描等多種媒介首次在中國公開展出，構成了這位20世紀意大利最具影響力的畫家之一莫蘭迪的人生軌跡與創作歷程并行的系統性回顧。

意大利博洛尼亞莫蘭迪博物館館長洛倫佐·巴爾比

作為本次展覽的策展人之一、意大利博洛尼亞莫蘭迪博物館館長洛倫佐·巴爾比在接受新民晚報專訪時坦言，這場展覽對他和他的團隊而言，是一次極具分量的挑戰，全方位、系統性地梳理藝術家完整的藝術生涯，為中國觀眾搭建一套完整、立體的莫蘭迪藝術認知體系。“這也成為我們整場展覽策劃的核心理念與主線。”

全球合力

在展品陣容上，博洛尼亞莫蘭迪美術館是本次展覽最大的借展方，出借了50件核心館藏佳作。與此同時，策展團隊聯動了歐洲多家頂級藝術機構，包括烏菲茲美術館、倫敦泰特現代美術館以及馬德里的多家美術館；還攜手日內瓦、帕爾馬、佛羅倫薩等地的藝術基金會、私人收藏機構及資深藏家，匯集多方珍貴私藏與館藏作品，最大程度豐富了本次展覽的作品維度與藝術層次。

本次展覽中，有一件珍貴的作品來自中國私人藏家的鼎力出借——這是莫蘭迪現存唯一的海景題材畫作。巴爾比坦言，“莫蘭迪于1964年離世，絕大多數經典油畫名作早已永久歸屬各大公立美術館，市面上能夠流通的原作數量極為稀缺。本次能夠匯集如此多館藏級、孤品級、首次來華的重磅作品，是一次難得的觀賞機會。”對策展團隊與美術館研究者而言，這場展覽也是一次重新深度讀懂莫蘭迪的過程。“在海量甄選、梳理、核對展品的過程中，我們自身對莫蘭迪藝術、創作內核與藝術人生的認知，也在不斷深化、更新。”巴爾比說。

當被問及哪些是最值得關注的重磅作品時，巴爾比坦言這個問題很難用單一作品來回答。“莫蘭迪的藝術生涯擁有極高的風格統一性。縱觀他的一生，創作主題穩定、技法體系清晰，所有作品彼此呼應、自成體系，很難簡單評判孰輕孰重。”莫蘭迪一生創作總量大約1600多件，相較于很多高產藝術家如畢加索，這個數量并不算龐大。莫蘭迪的創作可以清晰劃分為四大主題——靜物、風景、花卉與自畫像，以及四種技法——油畫、紙本素描、水彩、石刻版畫。

Natura morta, 莫蘭迪1952年作品

全景式呈現

策展團隊特意挑選了一批具有時代節點意義、代表風格轉折的標志性作品，并為它們設置獨立展陳空間。首先是他的立體主義與未來主義實驗時期作品，對應他非常年輕的求學階段，屬于短暫卻極為重要的藝術探索期。其次是形而上繪畫時期——這一階段更為短暫，僅1918至1919一年左右，莫蘭迪一生僅創作過12幅形而上風格的作品，本次展覽有幸展出其中一件，極其難得。

Paesaggio, 莫蘭迪1953年作品

展覽的開篇之作選用了烏菲茲美術館館藏的莫蘭迪自畫像。莫蘭迪存世的自畫像僅有七件，數量極其珍稀，將這件作品置于展覽最開端，是希望觀眾走入展廳的第一刻先看見莫蘭迪本人，以“認識人”為起點，再慢慢讀懂他一生的藝術。而展覽的收尾之作，是1963年的晚期水彩作品，創作于他離世前一年。畫面依舊是他畢生鐘愛的瓶罐靜物，卻呈現出全新的藝術境界：原本堅實的桌面基底徹底消解，所有器物如同懸浮、飛揚在空靈的空間之中，詮釋了莫蘭迪晚年的藝術升華。

在展陳設計層面，策展團隊面臨一項核心難題：莫蘭迪畫作畫幅普遍偏小，最大尺寸僅60公分左右，而浦東美術館展廳總面積逾3000平方米。經過反復研討，團隊確定了整體設計思路——忠于莫蘭迪作品本身獨有的氣質，將偌大展廳拆解重構，營造出居家式的私密氛圍，分割成一間間獨立小空間。整場展覽劃分為35個獨立展區，方便觀眾自由漫步穿行。部分展區內僅陳列單幅作品，預留充足空間讓觀眾沉下心挖掘畫作內核。

與此同時，團隊刻意壓低展廳吊頂高度，褪去美術館慣有的開闊恢弘感；地面鋪設實木地板，進一步弱化公共展館的疏離感。展品排布并未嚴格依照編年時序，而是依據莫蘭迪不同創作階段的藝術觀念與表現技法劃分展區，側重展現他藝術理念的演變脈絡。

與中國的內在聯系

本次展覽還挖掘了莫蘭迪藝術與中國傳統藝術的內在聯結。巴爾比特別提到，莫蘭迪終生未曾踏足中國，一生極少離開博洛尼亞。他僅短暫到訪威尼斯觀看雙年展、去往佛羅倫薩探訪友人，絕大部分歲月都固守在工作室里。他這輩子僅有一回走出意大利國境，前往瑞士出席個人畫展的開幕儀式。彼時各類先鋒藝術流派蓬勃發展，他卻無法親臨現場觀賞原作，絕大多數藝術思潮都依靠印刷復制品或與友人交談獲知。本次展覽也希望還原莫蘭迪廣泛的閱覽視野——在他的故居中，找到了大量卡蒂埃·布列松的攝影書籍，以及不少介紹中國傳統書畫、東方藝術的藏書。

Fiori, 莫蘭迪1949年作品

在巴爾比看來，真正能將莫蘭迪藝術與東方藝術緊緊聯結的，是他的創作模式以及借繪畫審視生活的核心方式。他作畫從不止步于客觀物象的寫實復刻，日復一日反復描摹瓶罐與風景，本質是在持續尋覓獨屬于自己、恰到好處的“勢”。這份日復一日打磨、向內求索的創作狀態，與東方冥想的內核高度相通，也恰似武術、合氣道的修行——依靠日復一日的練習，找尋適配自身的姿態與韻律。

展廳還增設了仿真開窗設計——莫蘭迪始終依托自然光寫生作畫，開窗設計還原了他工作室的采光環境，讓畫作光影與上海當下的都市戶外環境相融，實現古典藝術與當代城市空間的對話。

打破單一印象

這場大型回顧展的核心目標，是打破大眾對莫蘭迪“只會畫瓶瓶罐罐”的單一刻板印象，讓觀眾看見一位極具實驗精神、極具當代思考的藝術家。莫蘭迪的偉大之處在于，他深刻意識到：藝術創作的過程，往往比最終成型的作品更加重要。

巴爾比介紹，即便在世時他早已聲名遠揚，許多友人和藏家送來名貴精致的器物希望成為他畫中的題材，莫蘭迪卻一概婉拒。他筆下的所有靜物，幾乎都來自市井二手市場、家中廚房、姐妹日常使用的普通陶罐與花瓶。他甚至會刻意保留器物表面的薄灰，因為細微的塵霧能夠柔化光線、消解銳利邊界。為了達成完美構圖，他會花費驚人的時間反復擺放、移動、重組靜物——根據書信記載，他常常會用十五至二十天不斷調整位置，直到尋得內心唯一、平衡、安寧的畫面秩序，隨后迅速落筆，僅需一至兩小時便完成整幅作品。

在具象與抽象激烈爭論的年代，當所有人追問他是具象畫家還是抽象畫家時，莫蘭迪給出了一句穿越百年的答案：世間最抽象的事物，是現實本身。他用一生告訴我們：最樸素的日常，藏著最深的藝術；安靜的重復，蘊藏永恒的力量。

原標題：《打開浦東美術館的“窗”，以自畫像開場——專訪莫蘭迪博物館館長》