像無數(shù)個周末傍晚一樣，環(huán)人民廣場街區(qū)格外熱鬧。亞洲大廈樓下漸漸聚集起一群妝發(fā)精致、身挎痛包的“劇女”們。這棟垂直生長的戲劇街區(qū)，1至11層藏著19個“星空間”小劇場。每間小劇場門口的置物架上，各式各樣的“無料”琳瑯滿目，有精美的場刊，還有粉絲自制的透卡、NFC冰箱貼、角色名片......不遠處的茉莉花劇場，音樂劇演員崔恩爾的個人音樂會正在上演，演唱間隙的talking環(huán)節(jié)總能點燃全場的熱情。這并非個例，如今許多音樂劇演員積累的人氣與扎實功底，已經(jīng)足夠撐起一臺個人專場演出。

日前召開的第八屆“演藝大世界——上海國際音樂劇節(jié)”論壇上，中國音樂劇產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展已成為業(yè)界共識。據(jù)《2025中國音樂劇市場年度報告》顯示，去年演出場次同比增長15.04%，票房收入達到18.07億元，相較2019年約6 億元的票房規(guī)模，六年時間增幅超三倍。全年觀演人次達到818.59萬，35歲及以下年輕觀眾占比接近八成。更值得關(guān)注的是，中文原創(chuàng)音樂劇與海外引進劇目如今已各占半壁江山。

然而，在行業(yè)高速前行的同時，“追人大于追劇”的“人質(zhì)劇”也成為音樂劇圈的高頻詞。為支持自己喜歡的偶像買票走進劇場的粉絲，常常將有明星卡司的作品戲稱為“人質(zhì)劇”，為愛買單、花錢“贖人”。劇圈“人質(zhì)文化”與“飯圈現(xiàn)象”常被并列討論，指向的都是以演員為中心的消費模式。不少劇迷會為了看心儀卡司反復重刷，甚至跟著巡演路線全中國跑。演出結(jié)束后，會守在SD（Stage Door，演職人員通道）等待演員下班，簽名、合影、贈禮、或長或短的聊天互動。一方面，劇迷們的熱愛實實在在捧出了十數(shù)億元的票房成績，但與此同時，創(chuàng)作中過度倚重人氣主演拉票房“割韭菜”的現(xiàn)象也隨之泛濫。

流量如水，能載舟，亦能覆舟。記者在近期走訪中發(fā)現(xiàn)，被流量裹挾的中國原創(chuàng)音樂劇，走到了十字路口。

戲不足、人來湊，“追人”成“追劇”代餐

上周日，劇迷橙子和土豆剛在亞洲大廈4樓看完《辛吉路的畫材店》午場演出，轉(zhuǎn)身便來到僅隔一層的劇場，連刷晚間場《#0528》。連看多部劇目早已是圈內(nèi)常態(tài)，滬外劇迷專程赴滬集中觀演，更被大家戲稱為“入滬連打”。對她們而言，從今年三月起，每個周末從蘇州來上海看劇已成為固定儀式。有時為了一部新戲，更多時候是為了同一個人。“哪怕劇本本身比較平淡，只要是他出演，我們就愿意前來支持。”最盡興的一次，演出晚上九點半結(jié)束，她們一直守候到午夜，和演員聊天、合影、合唱、互動直至清晨七點，之后直接去上班。

這樣的故事在劇圈并非孤例。有05后女孩從哈爾濱出發(fā)，輾轉(zhuǎn)北京、深圳、蘇州等多座城市，只為追隨一位演員；也有執(zhí)著的劇迷為同一部劇刷上兩三百場，劇情倒背如流，依然準時出現(xiàn)在劇場門口。

放眼整個舞臺演藝市場，“追人大于追劇”并非音樂劇獨有，但在音樂劇圈最為明顯。究其緣由，與音樂劇本身集唱、演、舞于一體的復合藝術(shù)形式密不可分。當一名演員能同時在這三個維度展現(xiàn)自己，個人光環(huán)會被成倍放大。加之小劇場沉浸式的觀演模式，打破了傳統(tǒng)舞臺與觀眾之間的“第四堵墻”，讓臺上臺下的情感聯(lián)結(jié)變得愈發(fā)緊密。SD環(huán)節(jié)與演員近距離、高頻次的互動，更讓劇迷們收獲了十足的陪伴感。

然而，現(xiàn)象背后更深層的原因，仍在劇目內(nèi)容本身的承載能力不足。“劇女”們普遍涉獵多種舞臺劇目，具備不俗的審美力，對什么是優(yōu)質(zhì)內(nèi)容有清晰的判斷。“我們?nèi)粘ハ噢D(zhuǎn)票、交換周邊、結(jié)伴觀演，也能客觀評價演員與作品，圈子氛圍友善純粹。”劇迷“雞蛋糕加鹽”被話劇《太白金星有點煩》引進劇場，之后又因在上海上演的《搖滾紅與黑》入坑音樂劇。她坦言，看待多數(shù)國產(chǎn)音樂劇“只需感受情緒價值，無法深究劇本邏輯”。同一部劇反復刷到后期，舞臺形式、劇情走向再無新意，支撐自己走進劇場的動力，“只剩下觀賞‘人質(zhì)’舞臺表現(xiàn)”。劇迷Juno 常年觀看音樂劇、話劇、舞劇、傳統(tǒng)戲曲，在她看來，“中國音樂劇的故事架構(gòu)相對簡單，臺詞比較直給，內(nèi)容深度有限，無法持續(xù)吸引觀眾，演員便成了大家主要的關(guān)注對象。”

亞洲大廈小劇場門口的置物架上，劇迷們自制的物料琳瑯滿目。

當內(nèi)容供給跟不上觀演熱情，追人就成了看劇的代餐。而制作方也發(fā)現(xiàn)，只要有流量演員坐鎮(zhèn)，即便劇本平平，票房也不愁賣。這種供需雙方的“默契”，讓“人質(zhì)文化”從偶然變成了一種普遍生態(tài)。

錯不在觀眾，創(chuàng)作生態(tài)正在被流量反噬

面對“人質(zhì)文化”的爭議，受訪從業(yè)者們幾乎都給出了斬釘截鐵的回答：錯不在觀眾。

“無論如何，愿意花費時間和金錢進劇場的觀眾都值得尊重。”一齊造夢創(chuàng)始人兼CEO袁齊認為，將行業(yè)的弊病歸因于觀眾，是一種對反思自身的回避。演員本就是舞臺演出的核心，能與演員面對面交流也正是現(xiàn)場演出最大的魅力之一。觀眾會對特定演員產(chǎn)生偏愛再正常不過，從古至今，戲曲行業(yè)就有“捧角”的傳統(tǒng)。問題的根源在內(nèi)容生產(chǎn)端。“真正不健康的，是部分制作方投機取巧，不潛心打磨劇本、舞美、音樂，只依靠流量演員拉動票房。內(nèi)容本身無法提供充足養(yǎng)分，觀眾當然只能從別的途徑獲得情緒價值。”她說。

很多制作公司為了提升票房、追逐利益，主動去引導粉絲圈層化，比如推出集卡、盲抽小卡、演員專屬簽售等衍生玩法。這些商業(yè)手段能快速變現(xiàn)，做起來遠比打磨劇本、深耕內(nèi)容簡單。更令人擔憂的是，當“誰有流量就有戲演”成為行業(yè)潛規(guī)則，這套邏輯也會反向塑造演員的行為。當依靠粉絲流量就能輕松獲利，部分演員自然不再專注于專業(yè)能力提升，把大量時間耗費在經(jīng)營人設(shè)、維系粉絲關(guān)系上，用于排練、鉆研角色的時間被不斷壓縮。

反觀健康的行業(yè)生態(tài)，一定是以優(yōu)質(zhì)作品為根基。袁齊表示，“好的劇目能夠培養(yǎng)演員，演員在長期演出中打磨演技、實現(xiàn)成長，繼而反哺更多作品。”以百老匯為例，它擁有一套經(jīng)過長年演化、高度規(guī)范化的工業(yè)體系。一部作品從創(chuàng)意雛形開始，會經(jīng)過工坊、小型展演、市場測試等多個階段，劣質(zhì)作品會在孵化過程中自然淘汰，優(yōu)質(zhì)作品才有機會走向更大的舞臺。同時海外行業(yè)分工透明、規(guī)則清晰，不會存在嚴重的信息壁壘，新人也能獲得公平的機會。而這套體系的建立，依靠的是整個行業(yè)長期深耕的共識，大家都愿意耐心打磨作品，不執(zhí)著于短期收益。

一部音樂劇從誕生到登上百老匯的流程——以《漢密爾頓》（Hamilton）為例

國外的音樂劇行業(yè)同樣競爭激烈，高壓的行業(yè)環(huán)境篩選出一批專業(yè)能力過硬的從業(yè)者。多次赴韓觀演的袁齊與劇迷Juno 都深有感觸，韓國音樂劇演員的整體專業(yè)水準，遠高于國內(nèi)同行。反觀國內(nèi)市場，行業(yè)競爭的重心偏離了專業(yè)能力，反而集中在吸粉能力、票房號召力上，久而久之，便出現(xiàn)了“劣幣驅(qū)逐良幣”的尷尬局面。

回歸內(nèi)容本位，以好戲引導觀眾共成長

當下演藝市場持續(xù)擴容，音樂劇尤其熱鬧的背后，也有不少“虛火”；不少制作人抱著“以小博大、快速盈利”的心態(tài)入行，各種因素疊加，讓行業(yè)難免暴露出流量化、飯圈化的隱憂。但爭議的出現(xiàn)并非壞事，這意味著越來越多從業(yè)者與觀眾看清了問題，主動反思。

數(shù)據(jù)顯示，2025年音樂劇市場女性觀眾占比達75.5%，市場中多數(shù)熱門劇目主打男演員，依托相關(guān)看點吸引女性觀眾，獲得了可觀的商業(yè)回報。然而，“看了都說好HerstoryMusical”團隊卻沒有跟風而上，不盲從流量套路，專注挖掘觀眾對深層內(nèi)容的觀演需求，接連打造出《她對此感到厭煩》《出走》等作品。團隊負責人鐘鐘坦言，偶爾看到同行用簡單的方式輕松盈利，難免會有動搖的念頭，但冷靜下來還是會選擇堅守。團隊堅決不做盲抽小卡等飯圈向衍生產(chǎn)品，不為演員制作舞臺之外的周邊內(nèi)容。近期推出的新作《出走》，將單人小卡物料改為了整合全體卡司的風琴頁。合作演員的SD互動氛圍也更為“劇向友好”。人氣演員丁辰西演出結(jié)束后，會在SD和觀眾聊劇本、聊角色，話題基本圍繞作品展開。如果演員演出后過于疲憊，工作人員也會及時告知觀眾、暫停互動，致力于打造聚焦作品、彼此尊重的相處模式。

曾出演《羅密歐與朱麗葉》《大彗星》等的當紅音樂劇演員陳玉婷告訴記者，在SD時會根據(jù)不同角色設(shè)計不同的“心愛之物”——月亮、蘋果、花朵——悄悄拉近觀眾與劇中角色的距離。目前，她正逐步向幕后主創(chuàng)轉(zhuǎn)型，擁有表演者與制作方雙重視角的她依然堅信，“內(nèi)容為王是行業(yè)的唯一出路”。

陳玉婷出演《大彗星》劇照

上海音樂學院陶辛教授指出，“‘人質(zhì)文化’現(xiàn)象是行業(yè)發(fā)展過程中必然出現(xiàn)的階段性問題，化解問題宜做‘加法’，而非‘抑制’。”想要推動行業(yè)向好發(fā)展，一方面要努力出更多“好戲，加大前期創(chuàng)作投入，反復打磨，不斷迭代，宣傳推廣也應(yīng)以內(nèi)容為核心。另一方面，要用心服務(wù)觀眾，與觀眾共成長。各大劇場與行業(yè)平臺應(yīng)該完善藝術(shù)導賞服務(wù)，幫助觀眾提升藝術(shù)鑒賞水平。陶辛還提醒，音樂劇觀眾主流是青少年，他們既是產(chǎn)業(yè)的支撐，同時也處在高速成長期，應(yīng)給予他們更多的服務(wù)和關(guān)愛，而不是僅將其視為一般意義上的顧客。

原標題：《劇迷忙于“連打”“贖人”，中國音樂劇被誰“綁架”了？》