中國日報6月16日電 (記者 徐帆） 近日，第二屆中國旅游演藝舞美邀請展在北京啟動。活動現場，首屆“中國演藝設計桂冠獎”揭曉。該獎項聚焦旅游演藝舞美創作領域，旨在表彰長期深耕行業一線、在藝術創新與空間實踐方面作出突出貢獻的藝術家。

本屆獎項共授予七位長期活躍于中國旅游演藝領域的代表性藝術家：顧明、嚴文龍、易立明、周正平、劉文豪、張慶山、王宇鋼。作為本屆展會的核心內容之一，“中國演藝設計桂冠獎”的設立，既是對中國旅游演藝舞美創作成果的一次集中檢閱，也是對行業創新實踐與發展歷程的權威總結。

七位獲獎藝術家皆是中國旅游演藝行業發展的親歷者、見證者與推動者。其中，浙江省特級專家、浙江數字演藝協會理事長、國家一級舞美設計師、二級教授周正平，此番獲獎備受業內關注。作為國內舞臺美術領域的領軍人物，他深耕戲劇光影藝術四十余年，率先打破鏡框式傳統劇場的空間桎梏，將舞臺創作延伸至山水古鎮、歷史街巷及城市公共領域，是國內文旅演藝空間美學創新的標桿實踐者。

周正平是浙江江山人，四十余年堅守“以光塑人、以光代景、以光傳情”的創作理念，深耕舞臺光影藝術，打造數百部優質作品，斬獲多項國家級大獎，獲憑第二屆“最美浙江人·最美文旅人”榮譽稱號。他亦是首位拿下布拉格演出設計與空間四年展（PQ)“最佳燈光設計獎”的中國藝術家。

周正平的藝術視野始終與行業發展同頻共振，完整親歷并參與推動了中國文旅演藝從萌芽探索、快速成長到蓬勃發展的全過程。早在國內文旅演藝產業起步初期，他便深度參與深圳華僑城“錦繡中華”、杭州“宋城千古情”、等初代標桿文旅項目創作，投身戶外實景演藝、景區光影敘事的早期探索。這些市場化、場景化的前沿實踐，讓他早早跳出傳統舞臺創作思維，為后續“發現空間、激活空間”的文旅創作理念埋下伏筆，也讓他成為國內最早打通傳統舞臺藝術與現代文旅演藝的跨界藝術家之一。

伴隨文旅融合持續深化，周正平逐漸走出傳統劇場，將創作實踐延伸至鄉土空間、山水實景與城市公共空間，持續探索戲曲美學、地域文脈與旅游演藝的融合創新。從舞臺光影的塑造者，到文化空間的營造者，他的創作邊界也在不斷延展。

在周正平的文旅創作實踐中，一個貫穿始終的思考，是如何重新理解文旅演藝與空間、文化之間的關系。他始終認為，文旅演藝并非簡單地將劇目搬進景區，而是在新的空間環境中重建文化表達與觀演關系。在獲獎感言中，他談到自己的創作體會：“過去，我們是在搭景；今天，我們是在重新發現景。”

周正平獲首屆“中國演藝設計桂冠獎”，與中央戲劇學院學生合影。

浙江江山清湖古鎮文旅項目《清溪江湖》，是周正平“發現空間、深耕文脈”創作理念的典型實踐，這一創作思路，與本次活動里中央戲劇學院黨委常委、副院長孫大慶提出的“小文化”理念高度契合。孫大慶認為，文旅演藝的發展不能陷入同質化復制，而應立足具體地域的歷史文脈、文化傳統與生活經驗，從地方文化中尋找獨特表達。所謂“小文化”，并非狹小的文化，而是扎根一方水土的文化個性與精神氣質。正是在這樣的視角下，《清溪江湖》沒有選擇套用成熟的實景演藝模式，而是把目光投向清湖古鎮自身的歷史記憶、婺劇文脈與鄉土生活。

從《清溪江湖》到“漁光之城”，周正平始終在回答同一個問題：當舞臺走出劇場之后，藝術如何與土地重新建立聯系。一個扎根鄉土文脈，一個面向城市空間；一個讓古鎮重新被看見，一個讓城市成為舞臺。不同的項目背后，是相同的創作邏輯——尊重空間、理解文化、相信人的情感。

近年來孫大慶進一步闡釋“大演藝”與“小文化”理念，強調突破傳統劇場邊界，重視地域文化表達與場景化藝術生產。回看周正平近年來的創作實踐，無論是《清溪江湖》對地方文脈的激活，還是“漁光之城”對城市空間的重構，都為這一理論提供了鮮活的實踐樣本。

實景演出《江南好風光只此夜南塘》

山水劇場《清溪江湖》

（審核：陳婕、歐淑儀）

來源：中國日報網