國產黑色喜劇《燃燒吧！爸爸》，再次在喪葬題材的敘事中拍出了新意。影片以即將大學畢業(yè)的顧立言（文淇 飾）的視角切入，父親顧衛(wèi)星（喻恩泰 飾）得癌離世后，她與母親吳開蒂（倪虹潔 飾）共同處理喪葬事宜，也完成了母女之間的重新理解和自我的重塑。這部影片跳出傳統(tǒng)喪葬題材的沉重敘事，用荒誕外殼包裹真摯親情，以一場啼笑皆非的告別儀式，完成對生死、家庭與自我和解的溫柔叩問。影片沒有刻意煽情，卻在笑淚交織間，戳中當代人面對離別時最真實的情感軟肋。

近些年來，關于“喪葬”題材的影片不乏佳作，如大眾向的，充滿溫暖治愈、市井煙火氣的《人生大事》；蘊含港式溫情、儀式感強，口碑與票房均亮眼的《破?地獄》。而此次由青年導演劉瀟陽執(zhí)導的《燃燒吧！爸爸》更是以黑馬之資，在黑色幽默中，用荒誕照見現(xiàn)實。

當代都市里的生死“情態(tài)”

《燃燒吧！爸爸》令人感動之處在于將一個原本沉重的喪葬議題，悄然轉化為母女在雞飛狗跳中相互成長的故事。影片植根于上海這一都市生態(tài)之中，人物的設置具有真實的所指，強化了這部以上海為背景的真實生活質感。如死亡的爸爸是復旦大學文學系畢業(yè)的一位郁郁不得志的作家，母親是一位店員，女兒是在藝術類院校中學舞美的“延畢”的學生。影片中每一位人物都帶有不完美的煙火氣，直指當下生活在都市中普通市民所面臨的不同人生課題，尤其在生病與死亡的議題下，生活中的一地雞毛以黑色幽默的形式最終達到了消解悲傷的目的。

母女再次“成長”是這部影片的重要敘事主題。在當代家庭結構中，傳統(tǒng)的家長式“威權”正在消解，父親可以死亡，大學可以延畢，未來的人生對于正在恣意成長的00后來說，還有任性的可能，這些困境在向父親完整告別的程序中逐一展開，但是，編導最終揭開了人性溫情的底子：父親生前偷偷籌備的 “治喪委員會”變得荒誕又熱鬧；意想不到的訪客接踵而至，啼笑皆非的狀況接連發(fā)生，瑣碎的流程、錯位的溝通、藏在細節(jié)里的過往，讓這場葬禮也變成了母女二人的情感試煉場。這種笑中帶淚的表達，恰恰貼合了當下年輕人的情感觀：告別不必聲嘶力竭，愛與思念藏在點點煙火中。

黑色幽默中的生死宿命

上世紀40-60年代在好萊塢盛行的“黑色電影”曾經被追認為一種類型，我們能夠列舉大量的經典文本以佐證這一類型的“圖景”，如以室內為主要拍攝場景的陰暗的影像、現(xiàn)代性生活體驗和“蛇蝎美女”的威脅，以及故事中的“宿命感”，這些都為后續(xù)電影的黑色風格提供了滋養(yǎng)。時至今日，“黑色”更多的是以一種風格而被青年編導大量移用，尤其是在題材的選擇上和敘事視角上的“黑色”情緒等。影片《燃燒吧！爸爸》所采用的喪葬的視角，沒有回避死亡的沉重，卻拒絕用苦情綁架情緒，不斷地用喜劇的形態(tài)消解觀影中不安的情緒。或許說，黑色風格成為當前青年群體拒絕深刻，消解沉重，重新看待生死的“后現(xiàn)代”的文化抉擇。

這部影片原名是《敲碎爸爸的頭蓋骨》，或許是因為過于“暗黑”，遂將片名改為《燃燒吧！爸爸》，這樣看起來似乎更為樂觀一些。然而，影片最后一個橋段，也就是故事的“底”，是顧立言告訴媽媽，她最后為了將父親的頭蓋骨放到骨灰盒里，直接拿出錘子將其敲碎，不再顧及父親的頭蓋骨是否完美。對她來說，實用和解決問題才是最重要的。這種“活在當下”遠比“感懷生死”更具有勇氣，女兒完全不在意傳統(tǒng)的倫理觀念，選擇大無畏地處理父親的骨灰、并最終將其分享給母親，這些做法無不彰顯當代青年群體能夠拋開舊倫理，自我成長，拋棄包袱，自由行走的當代生命價值的抉擇。同時，影片也通過母親接過父親的骨灰盒時說的一句“嘎輕啊”的感嘆，則表達了人死如燈滅的宿命觀。

中小成本電影重構文化“爆點”

2026年過半，出現(xiàn)了一個重要的電影現(xiàn)象，即國產中小成本電影（通常指制作成本≤5000萬元）迎來口碑與票房雙爆發(fā)。截止到6月中旬，此類優(yōu)秀中小成本佳作包括《給阿嬤的情書》，成本1400萬，上映45天，票房17.15億元人民幣；《消失的人》，成本3000萬，放映44天，票房已達5.4億；《夜王》，成本2000萬，總票房2.02 億；《蝴蝶樓?驚魂》，成本1800萬，總票房1.14億。這些在商業(yè)上獲得成功、以小博大的高回報率=影片扎堆出現(xiàn)，預示著中國電影正處在回歸內容本質、回歸正常產業(yè)結構、重構文化“爆點”的轉折時期。而此次《燃燒吧！爸爸》成本2500萬，入圍第 28 屆上影節(jié)主競賽（金爵獎），新銳導演劉瀟陽的長篇首作已經初步獲得國際認可。

當下中國電影市場正處于數(shù)智技術的沖擊、“大制作”+“名導”的作品乏善可陳的產業(yè)低迷的境地中，電影市場極度飄搖，傳統(tǒng)電影制作真的無路可走了嗎？眼下大量中小成本電影的“逆襲”也再一次證明了，低成本制作策略依然是中國電影市場中不容忽視的市場和文化力量。它們對于行業(yè)的意義在于，重構了中國電影生態(tài)，回歸到劇本扎實、情感真誠、表達獨特的藝術創(chuàng)作的軌道上了。《燃燒吧！爸爸》精準定位“黑色+世情喜劇”的藝術形態(tài)，期待能再次在中國電影市場分得一杯羹。

影片最后還是以溫情脈脈的全家福結束全片。劉瀟陽首部長篇不僅預示了他未來可期，也昭示了以他們?yōu)榇淼摹?0”和“00”后的新型青年創(chuàng)作群體以新的姿態(tài)亮相中國影壇。他們尊重類型，也不拘泥于類型的一招一式，而更關心電影做為一種文化力量，其真實的情感、扎實的敘事、清晰的文化定位，正在以一種更為廣闊的視野開拓本土故事。他們的成功是觀眾用“腳”去投的票，這些影片的優(yōu)秀品質也從另一個角度證明“好好說故事”永遠是硬通貨。

原標題：《金爵獎入圍影片《燃燒吧！爸爸》：以笑送別，以愛重生》