這些年，央視播出的電視劇整體質(zhì)量確實提升了不少。

從《人世間》到《狂飆》，從《南來北往》到《主角》，大家默認央視挑劇的眼光更靠譜。

但說到底，再大的平臺也不可能次次押中爆款。

尤其是今年以來，不少劇在開播前聲勢浩大，宣傳鋪天蓋地，演員陣容看著也不差，結(jié)果真正播出后卻讓人大失所望。

有的劇問題出在劇情，明明打著現(xiàn)實主義旗號，拍出來卻懸浮得離譜，有的劇問題出在演員，顏值在線，卻撐不起角色。

還有的劇則是前面故弄玄虛，后面邏輯崩塌，越看越讓人生氣。

最讓觀眾無奈的是，這些劇往往占據(jù)黃金檔資源，熱搜不斷，營銷不停。

但真正點開后才發(fā)現(xiàn)，自己浪費了幾個小時追了一堆毫無意義的內(nèi)容。

最近央視播出的三部劇，就引發(fā)了不少類似爭議。

如果說其中一部翻車還能理解，那么三部接連讓觀眾失望，就不得不讓人吐槽幾句了。

如果只看劇名，《愛情有煙火》其實挺容易讓人產(chǎn)生期待。

煙火氣三個字，本來就意味著真實生活，失業(yè)、房貸、租房、職場壓力、情感危機，這些都是當代年輕人最容易產(chǎn)生共鳴的話題。

可真正追下來才發(fā)現(xiàn)，這部劇壓根沒打算認真講生活。

它只是借用了現(xiàn)實題材的包裝，然后往里面塞滿十幾年前偶像劇就玩剩下的套路。

故事開局，女主遭遇男友背叛，男友和白月光舊情復燃，女主失戀又失業(yè)，緊接著男主也遭遇感情危機，隨后兩人因為各種巧合合租。

看到這里，相信很多觀眾已經(jīng)猜到后面會發(fā)生什么了，從互相看不順眼，到日久生情，從歡喜冤家，到甜蜜戀愛。

問題不是套路不能拍，而是你至少得拍出點新意，觀眾現(xiàn)在最怕的不是俗套，而是一眼看到結(jié)局。

《愛情有煙火》最大的問題就在這里，劇情幾乎沒有任何意外，每一個橋段都像從舊偶像劇模板里復制出來的。

男女主吵架，誤會，和好，繼續(xù)吵架，繼續(xù)和好，看似劇情很多，實際上根本沒推動角色成長。

更讓人出戲的是劇里的生活狀態(tài)，編劇一直強調(diào)男女主經(jīng)濟困難，結(jié)果鏡頭里出現(xiàn)的卻是寬敞明亮的大平層。

裝修精致，環(huán)境優(yōu)越，房間大得能跑步，觀眾看到這里都忍不住想問一句：這到底是哪門子的窮人？

真正背負房貸的人是什么樣？每天計算賬單，擔心失業(yè)，害怕斷供，連外賣都舍不得點，可這些真實的壓力，劇里幾乎看不到。

所謂的生活困境，全靠演員嘴上說，真正該呈現(xiàn)的現(xiàn)實內(nèi)容反而全部缺席，于是整部劇就變成了一場大型懸浮表演。

嘴里喊著生活艱難，實際過著讓人羨慕的日子，觀眾自然無法代入。

除了劇情懸浮，男女主的CP感也是一大問題。

王楚然確實漂亮，這一點沒人否認，無論古裝還是現(xiàn)代裝，她都有一種都市劇女主該有的精致感。

但問題是，她這些年的表演始終停留在一個模式里，開心是皺眉，難過是皺眉，憤怒還是皺眉，很多情緒都停留在表面。

至于檀健次，他的演技放在很多作品里其實沒問題，但問題在于角色匹配度。

李亦非這個角色本身設(shè)定是投行精英，需要成熟感，需要壓迫感，需要那種一出場就讓人相信他是行業(yè)精英的氣質(zhì)。

可檀健次演出來卻更像一個精致男孩，氣場明顯撐不起來，兩個人站在一起的時候，缺少情侶之間該有的火花。

很多親密戲份看著不像戀人，更像關(guān)系不錯的朋友。

偶像劇最怕什么？最怕觀眾磕不動，一旦沒有CP感，后面再甜的劇情也會變得索然無味。

所以《愛情有煙火》的失敗其實并不復雜，劇情老套，人設(shè)懸浮。

感情線無聊，演員又沒能形成化學反應。

這樣的劇積壓多年才播出，確實不是沒有原因。

如果說《愛情有煙火》屬于開播前就不被看好的類型，那么《莫離》則恰恰相反，它開播前的期待值非常高。

導演林玉芬，白鹿領(lǐng)銜主演，大制作，大投入，古裝權(quán)謀題材，這些元素組合到一起，本來應該是一副王炸配置。

結(jié)果沒想到，開播后爭議越來越大，甚至不少觀眾追了幾集就直接棄劇。

先說劇情，宣傳的時候一直強調(diào)權(quán)謀，可真正播出后，權(quán)謀戲少得可憐，大量時間都浪費在無意義的感情拉扯上。

本來應該驚心動魄的朝堂博弈，最后變成了你猜我猜大家猜，很多計謀看似復雜，實際上經(jīng)不起推敲。

角色智商忽高忽低，需要聰明的時候聰明，需要犯蠢的時候立刻犯蠢，完全服務于劇情推進。

觀眾最反感的就是這種寫法，因為它不是真實的人物邏輯，而是編劇強行操控角色。

更嚴重的是節(jié)奏問題，很多劇情明顯可以兩集講完，偏偏拖到五六集，大量無效鏡頭反復出現(xiàn)，人物來回說同樣的話，情節(jié)推進極其緩慢。

觀眾原本期待的是緊張刺激的權(quán)謀大戲，結(jié)果等來的卻是注水連續(xù)劇。

再說演員表現(xiàn)。

白鹿這些年作品不少，熱度也很高，但演技始終是她繞不開的話題，她有一個很明顯的問題，那就是表演模式化。

很多角色看著不同，實際上內(nèi)核幾乎一樣，說話方式一樣，情緒表達一樣，甚至連眼神變化都差不多。

觀眾追劇最希望看到什么？突破，成長，新鮮感，可《莫離》里的白鹿依然是熟悉的那套東西，你很難相信這是一個全新的角色。

丞磊的問題則在于層次感不足，古裝造型確實不錯，儀態(tài)也在線，但表演太依賴外在，很多戲份只是站在那里擺氣場。

真正需要情緒爆發(fā)的時候，卻缺少感染力，尤其是幾場重要對手戲，觀眾感受不到人物內(nèi)心的掙扎，只能看到演員在完成表演任務。

于是問題來了，男女主都沒有真正立住角色，那觀眾為什么還要繼續(xù)追下去？

更尷尬的是兩人的CP感也沒有達到預期，很多互動戲份看著像在走流程，明明應該產(chǎn)生情感共，結(jié)果觀眾毫無波瀾。

除了劇情和演員，《莫離》的畫面問題同樣被吐槽不少。

不知道從什么時候開始，很多古裝劇都迷上了暗黑濾鏡，仿佛畫面越暗越高級。

可事實恰恰相反，觀眾連演員表情都看不清，哪里還有心思欣賞美學？

尤其一些夜戲，整個屏幕灰蒙蒙一片，人物五官都快融進背景里，長時間觀看非常疲勞。

本來劇組花了大量成本打造服化道，結(jié)果全被濾鏡毀了，最后呈現(xiàn)出來的效果就是：演員沒演好，劇情沒講好，畫面還沒做好。

熱度雖然高，但口碑越來越差，這樣的結(jié)果其實一點都不意外。

懸疑劇這些年越來越卷，觀眾的要求也越來越高。

因為大家已經(jīng)看過太多優(yōu)秀作品，邏輯必須嚴謹，人物必須真實，反轉(zhuǎn)必須合理。

只要有一個環(huán)節(jié)出問題，觀眾立馬就能發(fā)現(xiàn)。

《迷墻》開播前其實優(yōu)勢非常明顯，郭京飛，任素汐，遲蓬，都是觀眾認可的實力派。

再加上懸疑題材自帶流量，很多人都以為央視又要出一部爆款，結(jié)果越往后看越失望。

最核心的問題就是邏輯崩塌。

故事圍繞巨額現(xiàn)金展開，按理說這是最容易制造戲劇沖突的設(shè)定，可編劇偏偏把它拍成了童話故事。

劇中很多人物行為根本無法理解。

發(fā)現(xiàn)巨款之后，正常人會怎么做？恐懼，糾結(jié)，猶豫，甚至產(chǎn)生貪念，這些都正常。

可劇里的人物卻經(jīng)常做出莫名其妙的選擇，有時候圣母得離譜，有時候又愚蠢得離譜。

完全不像現(xiàn)實中的人，而是編劇手里的提線木偶，哪里需要推動劇情，人物就往哪里走。

最典型的就是反派線，很多問題明明一句話就能解決，偏偏非要繞十幾個彎，明明毀掉證據(jù)就結(jié)束了，非要留下證據(jù)。

明明可以報警，非要自己處理，明明可以離開，偏要主動送人頭，觀眾看到后面越來越無語。

因為所有懸念都建立在角色降智基礎(chǔ)上，而不是建立在邏輯推演之上。

除此之外。

全劇充斥著大量巧合，巧合一次叫戲劇性，巧合十次就叫敷衍，車鑰匙拿錯，人物偶遇，關(guān)鍵證據(jù)自動送上門，所有事情都靠巧合推動。

還有節(jié)奏問題。

這部劇最大的觀感就是拖，很多內(nèi)容完全沒有存在意義，如果壓縮到十集左右，整體觀感可能會好很多。

可為了湊集數(shù)，大量重復戲份不斷出現(xiàn)，劇情原地踏步，懸疑感越來越弱。

觀眾追劇的耐心也被一點點消耗干凈。

更讓人難受的是大結(jié)局，很多觀眾熬了這么久，就是想看一個合理交代，結(jié)果等來的卻是強行留懸念。

大量問題沒有解釋清楚，明顯是在給續(xù)集鋪路。

問題是第一部都沒講明白，觀眾為什么還要期待第二部？這也是《迷墻》口碑后期迅速下滑的重要原因。

前面挖坑，中間注水，后面不填，這樣的懸疑劇最容易消耗觀眾信任。

郭京飛和任素汐已經(jīng)盡力了，兩位演員很多戲份依然能看出功底，但再好的演員，也救不了邏輯混亂的劇本。

畢竟電視劇終究還是內(nèi)容為王，劇本不行，演員再努力也只能事倍功半。

客觀來說，《愛情有煙火》《莫離》《迷墻》并非一無是處，三部劇都有不錯的演員，也都有值得肯定的地方。

但問題在于，它們都沒有達到觀眾的期待，如今的觀眾越來越成熟，靠流量、營銷和熱搜已經(jīng)很難長期留住人。

真正能讓觀眾追到最后的，永遠是扎實的劇本、真實的人物和尊重觀眾智商的故事。

否則熱度再高，也終究只是曇花一現(xiàn)。