“觀眾可以自己感受，大家能感受到什么就是什么。”正在進行的第28屆上海國際電影節上，金爵獎入圍影片《燃燒吧！爸爸》的導演劉瀟陽在面對“希望觀眾從影片中感受到什么”的傳統提問時，給出了一個特別不傳統的回答。這位出生于1994年的青年導演面對記者的提問，一度緊張到說不出話來“要緩緩”。

該片主演倪虹潔笑著給他“打掩護”，“我們年輕的時候都這樣，我第一次拍戲連鏡頭在哪兒都找不到，自己在那兒拼命演，演完發現攝像機在我背后”。

這，就是上海國際電影節（以下簡稱“上影節”）最吸引人的地方——它給了青年電影人足夠的容錯空間。即便你緊張到語無倫次，也照樣能收獲掌聲，能被電影界的前輩小心呵護。

“我從學生時代開始就是上影節的觀眾，連續很多年來這里搶票、刷片、趕場，然后做夢。”劉瀟陽說，做夢也沒想到有一天自己的作品能到上影節來首映。

再大牌的導演、演員，都要認真讀年輕人的劇本

6月15日，華人演員陳沖、中國內地演員馬伊琍和馬來西亞導演柯汶利拿出了一整個上午的時間，來給一批尚未制作完成的電影做推薦人。正在進行的，是電影項目創投“制作中項目”放映+公開陳述活動，每一部片子，都會播放15分鐘片花梗概。創作團隊介紹5分鐘，評委提問15分鐘。一條一條過。

陳沖的提問，可以細致到某一部影片到底為什么要在某個場景中使用某種方言。“我認為你的場景如果在藏民的家里，那就應該說藏語，而不是普通話，這有點不符合實際情況。”在對一部名為《團圓》的影片作點評推薦時，她建議對方要讓片子更下沉到現實中去，“我讀劇本的時候，你們這個故事的第一幕就讓我印象深刻、充滿期待，我看到你們真的把它拍出來了，這很好”。

中青報·中青網記者注意到，這3位電影圈“前輩”的面前，擺放了厚厚的劇本，有的人甚至還在劇本上畫了重點。

青年導演王澤去年剛剛從上海溫哥華電影學院畢業，創辦了自己的工作室。今年，他參加了上影節AI片場現場創作挑戰活動。

“我們小組的監制老師是張吃魚，不管是線上還是線下，他都深度參與。線上仔細讀我們的劇本，給意見；線下跟我們交流，給具體的、行業上的指導。”王澤口中的張吃魚導演，本名叫張遲昱，代表作品有《獨行月球》《羞羞的鐵拳》等。“上影節其實帶給我們更多的是跟前輩、大咖見面交流的機會，這些人平時我們碰不到，現在能直接獲得指導和幫助。”王澤說。

奧斯卡金像獎的前任主席、制片人楊燕子也來到了上影節現場，她說，扶持新銳電影人對影視行業來說至關重要，“20世紀80年代我結識陳凱歌和張藝謀導演的時候，他們還是正在探索的年輕人，誰會想到他們的作品日后會被全世界的電影學院研究呢？”她認為，發掘電影人才目前來看只是第一步，新人還需要系統性扶持。她本人就曾在美國發起短片扶持項目，為亞裔女性提供資金、對接行業資源，助力不少作品問世。“上影節打造了一整套連貫、完整的體系來支持新銳創作者，希望未來持續擴大扶持范圍，為創作者搭建合理支撐體系，并長久地陪伴。”楊燕子說。

用AI做電影、用手機拍電影，上影節從不落伍

上海國際電影節中心主任陳果說，與許多國外的電影節相比，上影節還很年輕，也正因此，上影節特別相信“青年新力量”，“致力于推動‘新力量’成為‘主力軍’”。今年，上影節又有了多個“首次”。它首次推出手機電影創作營，創投訓練營首次向影視愛好者開放，“SIFF YOUNG ×上海青年影人扶持計劃”首次重點聚焦商業制作人才推介等。

中青報·中青網記者注意到，在扶持新人這個問題上，上影節不遺余力，也從不落伍。去年，在AIGC剛剛開始進入影視行業的風口，它就第一次推出了AIGC單元，面向全球征集作品。

“去年我的AI電影短片《潛入夢海》入選‘SIFF ING青年新銳影像計劃’單元后，我感到開始被行業關注。”青年導演徐響，本碩畢業于北京電影學院攝影系導演方向，博士畢業于中央戲劇學院戲劇文學系，現任上海大學上海電影學院教師。去年他參加上影節AIGC單元并獲得榮譽，今年，由他擔任導演、編劇與某頭部平臺合作的AI劇集也即將上線播出。在徐響看來，上影節給予了那些對電影創作懷抱熱情、同時具備創作才華的年輕人更多被行業看見的機會，“上影節一直敏銳地把握和回應當下影視行業的發展趨勢”。

今年，徐響的作品又入選了上影節手機電影創作營。相比傳統電影攝影機，手機影像提供了一種更輕量化、更低門檻的創作方式。“用手機拍電影，考驗的是導演對劇作、電影語言、影像表達等的理解。”徐響說，當前青年電影人的創意和想法不必被傳統方式所局限，“今天有很多更新穎的技術和方法，都能幫助青年影人完成一部電影”。

參加上影節，對青年電影人來說遠不止是“拿個獎”而已。徐響能感受到上影節是在“用一個國際A類電影節的平臺和影響力，不遺余力地把更年輕的電影人扶上馬、送一程”，“讓更多來自行業的目光看見這些青年創作者”。

李鑫欣是中國傳媒大學電影創作方向研一的學生，她這次與青年導演王澤組隊用AI技術花一個月時間“手搓”了一部動畫片《愿力司》。她參加過幾次電影行業內的比賽，上影節最大的特點是“比賽之外還有活動、有沙龍”，“我們在臺上營業兩天，超多人來聊天，6月15日我一下午喝了2000ml水，一直不斷有人上來聊天。我很喜歡這種感覺，可以和行業前輩有很多交流”。

“被看見”只是第一步

關注上影節的人知道，上影節有多個扶持新人的“神話”。2018年6月19日全片在上影節上首映的《我不是藥神》是個經典，當時制片人徐崢在上影節現場提醒觀眾“不要對新人要求太高”，如今，該片導演文牧野已經從新人導演變成了今年上影節“SIFF YOUNG×上海青年影人扶持計劃”推薦團主席；今年，無明星、無大導、無大IP的《給阿嬤的情書》又以投資1400萬元、收獲17億元票房的“爆款”身份登上上影節舞臺。

上影節所追求的，不是“冷門爆款”背后的不確定性，而是對有才華的青年電影人進行充分挖掘的確定性。

“被看見”只是第一步。據了解，上影節今年特別增設了創投產業放映專場、實操類強化訓練班，探索了巡展機制，把歷年入圍金爵獎的優質短片送進各大高校，提供更長久的曝光平臺。

以“AI片場”為例，在43天的公開征集中，收到來自7個國家和地區近500名影視創作者和AI超級創作者的報名。上海影城西側4層完全面向公眾開放，設置了創制團隊區域、公眾互動體驗區、技術展示區、播客間、洽談空間等，能看、能聊、能直接向創作者提意見。

電影節“扶持新人”之后，業界如何攜手搭建更多平臺亦是上影節的重要價值。

中共上海市委宣傳部電影處處長劉祎吶介紹，在產業政策配套方面，上海落地了AI、虛擬現實等新技術，制定行業標準規范新業態；同時健全人才培育體系，推出青年影人扶持項目、設立歸國藝人培育基地，并優化電影專項資金管理辦法，全方位助力行業發展。

上影集團公司黨委書記、董事長王雋透露，上影集團早在2020年就啟動了“新人計劃”，即便歷經困難，也仍然在堅持。到今年，該計劃共孵化了6部作品，包括大家熟悉的《愛情神話》《浪浪山小妖怪》。2024年上影集團還啟動了“鯤鵬計劃”，即將有4位導演的作品亮相。“我們深知，每一位創作者，尤其是新生代，不缺想象力，但容易感覺孤獨。”王雋說。

青年電影人也在努力。李鑫欣的夢想是利用AI技術制作一部動畫長片，為此，她要經營自己的工作室、經營自己的社交媒體賬號來實現一部分基本收入；青年導演王澤也有自己的工作室，日常會接一些廣告、宣傳片的拍攝來掙錢，他的夢想也是一部長片。

“畢業了我們就要想辦法先養活自己，在保證生活的基礎上，可以去拍一些短片作品讓別人看到你的能力，從短片到長片還有一段很長的路要走，但不影響我們繼續努力。”王澤說。

儒意電影董事長兼總裁陳祉希合作過多名導演，這些導演都特別善于傾聽各方建議，一次又一次地推翻自己、修改劇本，“徐崢的《泰囧》、大鵬的《煎餅俠》、陳思誠的《唐人街探案》都是這樣磨出來的。希望青年影人保持這種執著的態度，因為只有看到你們的真誠和堅持，才會打動我們，打動觀眾”。