今年上海國際電影節期間期間，抖音貼合“電影之城”的概念，通過“未來導演扶持計劃”“抖音電影奇遇夜”等活動，在上海打造了一系列影院+盛典+街區共體連貫的線下事件。上影節期間，由上海市電影局指導，上海國際電影節Siff Young、上海電影發展研究院、抖音未來導演扶持計劃聯合主辦的《青年電影人才培育共鳴對話會》在上海大學舉辦，爆火短劇《ENEMY》作者煎餅果仔、夏天妹妹與導演文牧野在進行了一場對談，探討青年影人如何“被看見”，又如何“走得遠”。

活動現場

文牧野：創作步伐不要停，長片不是最終錨點

內地實力派青年導演文牧野，多年來深耕現實主義題材創作，憑借《我不是藥神》《奇跡?笨小孩》等兼具溫度與深度的作品，斬獲多個重磅獎項。

文牧野回憶，自己的電影之路正是從短片開始的，拍長片前他拍了11部短片：“第一部大概只花了三四百塊錢，用了一個松下的小機器，拍完就去找比賽投稿。”早年文牧野北漂拍電影的經費，幾乎全靠參加電影節賽事得到的獎金，“有一些電影節，你看著不起眼，其實獎金蠻高。我記得當時參加‘中國大學生電視節短片單元’獲得了5萬塊獎金，好開心。”

“這個時代，長片不一定是最終的錨點。”在文牧野看來，當下影視創作者不應該把目光只局限于院線長片，可以選擇多元的影像載體進行表達。剛剛起步，拍短片可謂打磨功底、積累經驗的極佳嘗試。同時他強調，保持創作腳步不要停非常重要，“我很堅定一個原則，甭管長的短的、什么類型，要不停地寫和拍和剪，讓自己一直在這個流程里面。”

從左至右：主持人章胖、導演文牧野、創作者煎餅果仔、創作者夏天妹妹

作為將“現實主義+商業化”這一模式平衡得最好的導演之一，文牧野對新晉從業者的建議卻是先放下“現實主義”這一概念。他指出，拍電影的時候當然應當在敘事架構、人物塑造與底層邏輯上扎根現實，而所有創作歸根結底探討的都是人與情感，即便作品套著科幻、玄幻、魔幻的外殼。“創作者們，先去認真生活、認真工作。當你認真地做某一件事情，你捕捉感受的神經就跳動起來了。當你活得更生動，你投射在影片里的情感也會更真摯。”

文牧野向大家推薦了一部他非常喜歡的動畫電影《心靈奇旅》：“這部影片聊的就是人們容易忽略但其實最為重要的那一抹光。”

《心靈奇旅》海報

煎餅果仔、夏天妹妹：流量是結果，但不是創作導向

新銳短片創作者煎餅果仔、夏天妹妹，憑借《逃出大英博物館》《ENEMY》等作品爆火出圈。活動現場提及作品成功全網刷屏，兩人謙虛表示，流量是結果，但不是創作的導向，“會預判到獲得觀眾好評的這個情況，但不會以此為觸發目標，這會使我們的創作過程沒那么純粹。”

夏天妹妹談到，投身短片創作前他們已經算是較為成熟的自媒體達人，那時就會注意避免追逐熱點：“當一個話題正火，我們反而會規避去開發相關話題的拓展和延續，會希望給觀眾帶來新的內容和視角。”

夏天妹妹認為，創作者應當保有感知力上的敏銳。她直言自己正是一個非常敏感的人，她將這份特質視為天賦：“因為敏感，所以我更能去感受到細微的情緒，捕捉到故事的靈感，將情緒具象化為一個個故事的過程，充滿幸福感。”

煎餅果仔介紹，他當年考入了傳媒院校的管理專業，原本家人為他設定的人生軌跡是成為一名普通上班族，過著安穩平淡的生活。但他始終懷揣影視夢想，大學期間經常跑去旁聽燈光、影片拉片等其他專業課程，一度讓其他院系的老師都將他誤認為本專業學生。

煎餅果仔十分認同文牧野導演的觀點：保持創作的步伐，先把作品做出來，“即便作品存在瑕疵，但這個東西擺在你面前的時候，你是有實感的，能清楚地看到缺陷在哪。發布后觀眾對你的點評，也能讓你受益。”

平時，倆人喜歡用一種“給路人假設身份”的方式展開創作練習，“比如我們站在一座高樓上，透明的玻璃窗下面是來來往往的人。我說你往下看，你猜這兩個女孩結伴而行，她們是要去干什么？這個人現在在斑馬線的地方站著，綠燈亮了他還不走，是為什么？”通過對生活的觀察與想象，很多故事在他們腦中慢慢成形。

爆款短劇《ENEMY》

倆人透露，接下來除了《ENEMY》的中長劇，還有一部古裝長劇《歲歲無虞》正在開發，同時手頭還有其他體量和載體形式的作品正在籌備。

拍短片和拍長片有哪些不同的體驗？煎餅果仔生動地比喻，拍短片就像一個人用盡全力打一拳，這一拳必須要非常精準，要調動身體所有全部的機能，而拍長片就像打一套拳，節奏時快時慢。

夏天妹妹表示，過去他們對作品是從前期到后期各種環節一手包攬，精力消耗巨大。打出名氣后團隊也有了招攬人手、優化流程的計劃，“希望有更多有才華的人加入我們，讓導演能有更多精力去打磨作品。”