新京報訊（記者劉瑋）6月19日至20日，央華戲劇2026年度原創大戲《她們》在天津濱海演藝中心歌劇廳迎來全國首演。該劇由著名劇作家萬方編劇，王可然、張瑞聯合導演，集結李勤勤、王靜、王樂君、徐荷媛、關暢、王紫薇、耿一帆、王文卓、張顏齊、趙讓、季小軍、鐵偉光、李書涵、劉驍銳等演員共同出演，以跨越百年的生命敘事，講述幾代女性在時代流轉中的命運、情感與自我尋找。

央華戲劇2026年度原創大戲《她們》在天津濱海演藝中心歌劇廳迎來全國首演。

從央華版《如夢之夢》到《鱷魚》，再到《她們》，央華始終在做一件并不容易的事：讓藝術戲劇既保持審美的高度，又進入大眾的審美體驗。唯有貼合大眾審美，才能擁有真正的商業市場。央華所堅持的“藝術戲劇”，不是曲高和寡的自我表達，也不是遠離市場的孤立創作，而是以文學文本為根，以舞臺美學為形，以演員表演為核心，最終讓觀眾在劇場里獲得一次真實、動人、難忘的生命體驗。

《她們》正是央華這一品牌路徑上的又一次重要突破。它不是單純依靠話題、陣容或概念取勝，而是把“戲好看”和“戲高級”同時放在創作中心：故事要能夠抵達觀眾，舞臺要形成獨特美學，演員要真正立住人物，形式要服務內容，藝術性要與觀賞性彼此成就。

央華的藝術戲?。翰皇前褢蜃龅闷D深，而是把戲做得有生命

長期以來，央華戲劇一直在探索一個問題：在流量化、快餐化的文娛環境中，藝術戲劇如何繼續擁有與大眾溝通的能力？

央華給出的答案，并不是降低作品的審美標準，也不是把戲劇簡單娛樂化，而是反過來深耕內容本身。好的藝術戲劇，首先要有真正能夠打動人的故事，有經得起反復觀看的人物，有能夠讓觀眾在劇場里與自身經驗發生連接的生命命題。所謂高級，不是讓觀眾產生距離感，而是讓觀眾在看懂、看進、看完之后，仍然愿意回想。

央華給出的答案，并不是降低作品的審美標準，也不是把戲劇簡單娛樂化，而是反過來深耕內容本身。

《她們》延續了央華一貫重視人文表達與生命敘事的創作方向。它以幾代女性跨越百年的命運為線索，講述人在時代、家庭、情感和自我之間的選擇與掙扎。劇中的“她們”并不只是某一類女性形象，而是不同年代里許許多多普通人的縮影。她們有愛，有等待，有失去，也有重新面對自己的勇氣。正是這種扎根于人的創作方法，讓《她們》不只是一個女性故事，也是一部關于每個人如何與命運、時間和自我和解的舞臺作品。

這也是央華藝術戲劇最重要的品牌氣質：它不急于制造短暫的熱鬧，而是相信戲劇最終要回到人，回到情感，回到生命本身。

高級而好看：央華把舞臺形式做成敘事的一部分

《她們》的舞臺呈現，是央華在藝術戲劇創作中持續追求“形式與內容統一”的一次集中體現。它的高級感，并不來自復雜堆砌，也不是為了視覺奇觀而制造奇觀，而是導演調度、舞美設計、燈光變化、音樂結構與演員表演，共同進入一個統一的敘事系統。

舞臺上的三部電梯，是作品最鮮明的視覺裝置。它們既是空間結構，也是時間通道，承擔著人物出入、時代切換、命運交錯的功能。電梯的開合、演員的穿梭、燈光的流轉、音樂的呼吸，共同構成一個不斷流動的百年時間場。觀眾看到的不只是場景轉換，而是幾代人在時間中被推著向前，又不斷回望自身的生命軌跡。

舞臺上的三部電梯，是作品最鮮明的視覺裝置。

這正是央華舞臺美學中非常重要的一點：形式不是外包裝，而是內容的一部分。舞美不只是“好看”的背景，燈光不只是“漂亮”的氛圍，調度也不只是舞臺上的運動。它們共同幫助人物被看見，幫助情感被放大，幫助觀眾進入作品的內在節奏。

在《她們》的舞美設計中，央華沒有選擇用沉重、寫實、苦情的方式去處理百年命運，而是采用帶有童趣和兒童繪畫感的視覺創作方式，輕松、卡通、略帶詼諧的舞臺語言，與一百多年歷史線索中最質樸、最深切的情感形成了動人的反差。它看起來輕盈，卻承載著厚重人生；它帶有童話感，卻沒有逃避現實的疼痛。真實與虛幻，現實與童真，自然與煙火。后方流動的荒原、市井、森林則是超現實的幻境，是劇中人物的人生切片，成為承載人物情緒與記憶的意象化空間。

這種處理方式也體現了央華對“高級”的理解：高級不是端著，不是冷冰冰，也不是把觀眾擋在外面。真正高級的劇場美學，是用準確、統一、克制而有想象力的形式，讓觀眾更容易進入人物，更深地感受到情感。它既有審美，又有溫度；既好看，又經得起回味。

從導演調度到燈光音樂，央華讓劇場成為完整的生命空間

央華一直重視劇場整體性的建立?！端齻儭分校枧_空間不是被動承載劇情，而是與人物命運共同生長。歌臺、后區群像空間、中央表演區形成多層次的表演結構，使人物可以在不同空間、不同時間、不同情緒層次之間流動。

《她們》中，舞臺空間不是被動承載劇情，而是與人物命運共同生長。

導演調度讓舞臺始終處在變化之中。人物的進入、離開、錯身、凝望，群像的聚散，電梯的開合，構成一種既有節奏又有呼吸感的舞臺運動。燈光則隨著時代、人物關系和情緒層次不斷變化：雨景、天光、燭火、宴會廳光影等不同質感交替出現，讓舞臺在現實、記憶與寓言之間自然轉換。

音樂同樣是《她們》敘事的重要組成部分。王靜的歌聲為作品建立起溫柔而悠遠的時間感，李書涵的粵劇唱段、民間旋律與當代音樂表達交織在一起，讓不同年代的審美語言在舞臺上發生對話。音樂不再只是背景，而是人物命運的回聲，是情緒流動的通道，也是央華藝術戲劇中“聽覺敘事”的重要組成。

第三幕現代婚姻段落，則將這種舞臺整體性推向更強烈的觀看體驗。輪滑、速度、肢體碰撞和光影變化，共同形成一段極具沖擊力的舞臺場面。它之所以好看，不只是因為形式新鮮，更是因為這種速度感與現代婚姻關系中的拉扯、循環、消耗和爆發形成了準確對應。央華在這里完成的不是單純的舞臺炫技，而是用形式把現實關系中的復雜情緒具象化，讓觀眾在視覺沖擊中感受到生活本身的刺痛。

謝幕不是狂歡式的相邀，而是藝術整體性的延伸和觀眾情感的延續

當結尾謝幕時，屈原的《天問》吟誦響起，演員們紛紛走下舞臺，走進觀眾席，如飛鳥般飛過又“隱入塵霧”，悠遠的吟誦、煙霧的視覺符號、演員的靜默移動，這個設計將人性的追問與人類對存在的終極思考這一哲學命題相連接；同時《她們》的結尾將謝幕轉化為戲劇敘事的延伸，演員走入觀眾席的行為，也有劇中角色“走出舞臺時空，進入現實世界”的隱喻。

演員走入觀眾席的行為，也有劇中角色“走出舞臺時空，進入現實世界”的隱喻。

將舞臺上的人性故事延伸至真實空間，讓觀眾在近距離接觸中感受到角色的“真實存在”，這種設計模糊了“表演結束”與“生活開始”的界限，讓觀眾意識到：舞臺上的故事并非虛構，而是每個人生命體驗的投射，不僅讓謝幕成為戲的一部分，也將“天空沒有鳥的痕跡，但我已飛過”這一命題留給觀眾。

好戲最終要靠好演員立住

央華的作品一直重視演員。在《她們》中，舞臺美學的統一、形式結構的完整，最終都需要通過演員的表演落到人物身上。李勤勤、王靜、鐵偉光、王樂君、季小軍等演員共同為這部戲建立起厚實、可信、動人的表演底盤。

李勤勤的表演尤其動人。她身上有一種不需要用力就能讓觀眾相信的歲月感。一個眼神、一次停頓、一句臺詞中的氣息，都帶著人物半生走過的痕跡。她不是在外化地表現苦情，而是在克制的表演中，把人物心里的等待、隱忍、柔軟和倔強一點點呈現出來。這樣的表演沉得住，也壓得住，是央華藝術戲劇中非常珍貴的舞臺力量。

李勤勤的表演尤其動人。

王靜則用聲音為《她們》建立起另一條生命線。她的演唱不是劇情之外的音樂展示，而像是人物命運的回聲。她的聲音一出現，舞臺上的時間感就被拉開，觀眾能夠聽見歲月，也能聽見人物內心深處未被說出口的情緒。她讓音樂真正進入戲劇內部，成為推動情感和敘事的重要力量。

王樂君和鐵偉光在現代婚姻段落中的表演極具沖擊力。王樂君把當代女性在親密關系中的清醒、委屈、失控和掙扎演得非常準確，她能夠在柔軟和爆發之間迅速轉換，讓人物情緒呈現出復雜的現實層次。鐵偉光則把婚姻中的無奈、逃避、疲憊和不堪呈現得扎實有力。他和王樂君之間的對手戲，有生活的質感，也有舞臺的強度，讓第三幕的前半部分充滿張力和強大的現實性。

季小軍的表演為作品提供了一種自然、穩定的生活支點。他的表演不搶、不浮、不夸張，而是以松弛、真實的狀態進入人物關系。對于一部形式感強、時間跨度大的作品來說，這樣的表演非常重要，因為它讓舞臺始終沒有脫離“人”的溫度。

關暢、王紫薇、徐荷媛等青年演員也在作品中完成了各自人物的建立。她們讓劇中的形象不只是概念性的“三代人”，更是一個個具體的人。她們有自己的情感、選擇、脆弱和倔強，也讓《她們》的群像更完整、更有層次。

這些演員共同形成了一種彼此托舉的舞臺能量。有人給出歲月的厚度，有人給出聲音的詩意，有人給出現實關系中的刺痛，有人讓生活質感落地。央華的舞臺美學之所以能夠成立，正是因為它最終沒有停留在視覺層面，而是通過演員落到了人物和情感里。

新生代進入央華劇場，讓藝術戲劇擁有新的觀眾入口

作為新生代歌手、演員，張顏齊和趙讓的加入并不是流量的符號，更重要的是他們在戲里完全突破和成就了一個流量明星向真正舞臺演員身份的轉化。

張顏齊的表達帶有鮮明的個人氣質。他在舞臺上有年輕人特有的敏感、直接和不設防，這種狀態與角色中的迷茫、熱烈和孤獨感形成了自然連接。他的音樂表達也讓人物多了一層當代青年的情緒出口，使角色不僅屬于故事中的時代，也能被今天的年輕觀眾感知和深刻共鳴。

張顏齊的表達帶有鮮明的個人氣質。

趙讓則展現出較強的舞臺身體性和表演可塑性。他的歌舞能力讓角色在舞臺上的存在感更加鮮明，也為作品帶來一種明亮、流動的青春能量。在一部強調整體調度、節奏和美學統一的舞臺作品中，趙讓能夠在群體調度和角色表達之間擁有自己的分量和位置，這是一個極具天分的絢麗舞臺呈現。

趙讓則展現出較強的舞臺身體性和表演可塑性。

更重要的是，他們的加入讓《她們》形成了清晰的代際呼應，他們在同一部作品中彼此映照，也讓央華藝術戲劇繼續向更廣泛的觀眾打開。

一部大戲，開拓百年性別敘事的戲劇新表達

張顏齊、趙讓與徐荷媛帶來的第四段青春大戲，也讓《她們》的時代跨度與人性維度獲得了更完整的統一。這段戲以高度現實還原從農耕時代、資本時代到AI時刻的百年演進，在多維的中華文化下，人性的不斷變遷——而這一代少男少女光彩奪目的情感表達，與前三段故事形成鮮明的代際對照。

王樂君與鐵偉光塑造的中年夫妻，恰恰是我們當代中年男女既要體面又在反復拉扯的現代生活中的情感映照；“草莓女兒”一代，更是真實深刻細膩地表現了當下少男少女們多維多元，呈現出自己完美的真實獨立的性格在時代變遷中的今日符號。

正因為有了這一段青春大戲，《她們》才不只是在回望百年歷史，也是在把百年生命敘事推向當下，推向正在發生的現實。

央華的長期主義：讓藝術戲劇既高級，也抵達大眾

《她們》之所以值得被放在央華品牌的脈絡中觀看，是因為它延續了央華一貫的創作方法：以文學性文本為根基，以舞臺美學建立作品氣質，以演員表演完成情感抵達，再通過全國巡演讓藝術戲劇真正走向觀眾。

《她們》之所以值得被放在央華品牌的脈絡中觀看，是因為它延續了央華一貫的創作方法。

在當下的演出市場中，“好看”常常被理解為熱鬧、輕松、快速刺激；“高級”又常常被誤解為艱深、冷淡、難以進入。而央華想做的，正是打破這種二分?！端齻儭纷C明，一部藝術戲劇可以有審美門檻，但不必拒絕觀眾；可以有人文厚度，也可以擁有強烈的觀賞性；可以保持藝術表達的完整，也可以成為更多人愿意走進劇場觀看的作品。

這也是央華多年深耕藝術戲劇市場的核心價值。它不是只做一部戲的聲量，而是通過一部部作品，持續建立觀眾對于劇場、對于表演、對于文學性舞臺表達的信任。央華所堅持的不是短暫的熱點，而是中國劇場創作的長期價值。

編輯 徐美琳

校對 劉軍