在米納斯吉拉斯州歷史名城歐魯普雷圖，88歲的導演海倫娜·索爾貝格談起了自己的作品《采訪》。她表示，這部片子“是在重新審視我的資產階級成長背景及其價值觀”。在第21屆歐魯普雷圖電影節開幕式上，索爾貝格登臺領取了維拉里卡獎杯。

隨后，兩位來自后輩世代的導演露西亞·穆拉特和塔塔·阿馬拉爾向她致敬。當天夜里，蒂拉登特斯廣場的露天影院寒意逼人，三人都穿著外套、圍著圍巾。

坐在索爾貝格右側的是77歲的穆拉特。她在本屆電影節放映了自己的首部長片《很高興看到你還活著》。左側是65歲的塔塔，她將帶來《星空之下》的修復版，這同樣是她的長片處女作。本屆電影節的主題之一是“她們如何開始：第一部電影的記憶”。不過，這種對過去的回望并不意味著沉溺懷舊。三位導演至今仍在拍片。

作為巴西女性主義電影的先行者，索爾貝格在現場談到了《采訪》和4年后上映的《正午》，這兩部作品隨后接連放映。她表示，前者“是在重新審視我的資產階級成長背景及其價值觀”，后者則是“關于審查與壓制的隱喻，一部無政府主義式的實驗電影”。塔塔補充說：“你們將看到兩部珍貴的作品，它們深深啟發了我這一代人。”

《采訪》在當年已相當前衛，而60年后，它依然保有鮮明的創造力。索爾貝格以里約熱內盧上層中產青年女性的身份審視自己，也質疑自己所看到的一切。但這部短片并不局限于自我凝視。影片通過一名年輕女子去海灘、隨后為婚禮做準備的過程，追問女性的職業前景，以及國家的政治生活。

相比之下，《正午》沒有像前一部短片那樣經受住時間考驗。但它仍值得被視為那個時代的一次反叛姿態，片中配樂使用了卡埃塔諾·維羅索的《禁止禁止》。放映結束后，現場響起熱烈掌聲。和幾年前她那一代的朋友卡卡·迭格斯、阿納爾多·雅博爾等人的早期作品一樣，索爾貝格的初期創作也正在被重新發現。

第二天，當被問及是否把自己視為“新電影”一代導演時，索爾貝格回答說，是，也不是。“巴西新電影有一個特點，就是去呈現那些被剝削的人。而我想弄清楚的，是哪些力量塑造了我，而不是塑造了別人。”不過，她也喜歡與格勞貝爾·羅沙、為《采訪》擔任攝影的馬里奧·卡內羅，以及卡卡和雅博爾這樣的人相處。她說，不論是她還是他們，當時都以為自己會“改變世界”。

索爾貝格對女性現實的理解始終帶有直覺色彩。她常說，對她而言，“直覺總是先于語言到來”。這種理解也受到一些書的啟發，例如貝蒂·弗里丹1963年出版的《女性的奧秘》。她也大量閱讀西蒙娜·德·波伏娃的作品。20世紀70年代初，索爾貝格移居美國，并拍攝了3部紀錄片，后來被統稱為“女性三部曲”。

1974年的《新女性》重構了英國和美國女性主義運動的歷史。次年推出的《雙重勞動》基于索爾貝格在4個拉丁美洲國家的旅行，展現女工和女農民的生活。1977年的《只是珍妮》則記錄了遭受暴力的玻利維亞年輕女性的講述。這3部影片目前都可在歐魯普雷圖電影節網站觀看。

如今，這位導演正在籌備自己的第18部作品。這是一部關于韋斯利·特謝拉的紀錄片。特謝拉是里約熱內盧州杜克迪卡西亞斯薩波山的一名年輕福音派領袖。影片大部分拍攝已經完成，但索爾貝格說，自己仍被許多疑問所困擾。“每一部電影都是一次冒險。”

周五晚，歐魯普雷圖中心廣場舉行了《醉漢》新修復拷貝的首次公開放映。這部由吉爾達·阿布雷烏執導的情節劇于1946年由里約制片公司西內迪亞推出，上映后迅速獲得巨大票房成功。這也顯示出，細致的修復工作能夠為一部電影帶來新的生命。

影片由歌手維森特·塞萊斯蒂諾主演，制片人為阿德馬爾·貢扎加。后者于1930年創辦了西內迪亞。此前的拷貝在黑白色調上存在明顯差異，也伴有一系列噪音問題。在研究者兼電影保存專家埃爾納尼·埃夫納的帶領下，里約熱內盧馬帕影業/鏈接數字實驗室團隊修正了聲音、畫框等多項問題，最終將《醉漢》處理為4K數字檔案。

正如影評人伊納西奧·阿勞若曾寫道，《醉漢》并不是一部杰作。它的一些喜劇橋段至今仍能逗樂觀眾，但其中夸張的情節劇處理已經顯得陳舊。即便如此，它的歷史意義無可爭議。無論作為一部票房現象，作為塞萊斯蒂諾影響力的記錄，還是作為80年前巴西私人生活的見證，這部電影都具有重要價值。

據阿德馬爾之女、西內迪亞負責人艾麗絲·貢扎加介紹，公司片庫中共有56部影片，其中至少20部已在近年完成修復。巴西社會服務商業機構一直支持其中一些項目，《醉漢》便是其一。

91歲的艾麗絲計劃接下來啟動3部影片的修復工作，分別是路易斯·德巴羅斯1938年執導的《特雷雷無濟于事》和《豪華小丈夫》，以及萊奧·馬爾滕1940年的《永恒的希望》。和海倫娜·索爾貝格一樣，艾麗絲也不打算停下來。