大家發現沒，這兩年，國劇女演員，尤其是中女們，開始集體“上桌”。

前幾年，多數爆劇，火的都是男演員。

《人世間》火了雷佳音，《狂飆》火了張頌文，《我是刑警》火了于和偉。

但這兩年，情況開始起變化。

國劇的天平，開始向實力派女演員傾斜，尤其是年代劇重新崛起，給了許多女演員發揮的空間。

比如2026年大火的《主角》中，好幾位女演員成了劇中最耀眼的風景。

像《生命樹》這樣的口碑大劇中，女演員不再是附屬，而是擁有角色個性和生命力，并以此拿下視后。

大量懸疑劇的涌現，更是給了女演員們憑惡女角色出圈的機會。

今天，就讓我們以今年上半年國劇作品為基礎，以演技獎項和觀眾反饋為標準，選出上半年演技最突出的十位女演員。

列完名單可以發現，除了個別年輕女演員和小演員，貢獻最出彩演技的，大部分都是人們口中的中女。

因為出色的表演不是片段性的，它關乎演員是否深入理解這個角色，中女演員們豐富的人生閱歷，也會落到角色身上。

也是她們，給國劇帶來了不一樣的角色面貌。

那就讓我們從第十位開始——

10、王少熙《主角》

一個劇集剛開播時連豆瓣詞條都沒有的小演員，卻成為上半年國劇女演員中的最大驚喜。

她的出現，打破了許多觀眾對童星演技的固有印象。

過去大家評價小演員會不會演戲，一個基本標準就是：夠不夠靈。

但王少熙演的小秦娥個角色，最大魅力反倒是“不靈”，也不可愛。

因為這個角色，就應該是不機靈、不可愛，甚至有些呆板的。

王少熙好就好在呈現了一種原生態的角色狀態，好像真是那個時代從小山坡上拽出來的放羊娃。

當她突然被扔進一個全新的環境里，整個人都是懵的。

所以角色一開始有種把自己縮起來的感覺，眼神總是怯生生又有很強的戒備感。

第一次張揚個性，就是吃，饅頭來了，她整個人撲上去。

我已經好久沒看過年代劇中吃饃吃這么香。

而隨著劇情推進，小演員也開始塑造角色不同側面。

比如參加劇團選拔，直到上臺前都不肯開口的她，在舅舅胡三元的催促下，忽然一嗓子爆發出來：“他大舅，他二舅，都是他舅！”

這不是技巧堆砌出的爆發戲，而是真正將角色情緒內化后的自然流露。

爆發中有委屈、有倔強、更有種被逼到墻角才激出來的野性。

另一場演技爆發戲，是胡三元入獄，小秦娥追著汽車跑，一聲撕裂的“舅”，喊出一個孩子失去唯一依靠時本能的怕與愛。

一個11歲的小演員，就這樣為一部頂級年代劇的情感地基，澆上第一鍬土，她前途無量。

09、劉浩存《主角》

謀女郎劉浩存，終于迎來了自己第一部演技代表作。

這部《主角》，比起她之前的幾部作品，角色分量可重多了。

劉浩存也以不錯的情緒張力和感染力，演出了一個反常規的女主。

劇中劉浩存11集才出場，王少熙飾演的小青娥在原地連續點翻，忽然一個鏡頭時空轉換，引出劉浩存演的成年秦娥。

劉浩存一個抬頭、定鏡，整個轉場不過兩秒，角色就穩住了。

但接下來又是漫長的沉默蓄勢。

劉浩存在表演中，反復再現了原著中人物攥衣角這個動作，一下就演出角色的格格不入。

直到孫浩飾演的茍師把她從鏟煤渣的灶臺上發掘出來，她才漸漸呈現出青春的色彩。

角色真正發光，還是《打焦贊》這場開蒙戲，劉浩存苦練許久的戲曲基本功終于派上用場，她一身鎧甲完成高難度連翻，頭箍紋絲不動，動作完整連貫，角色從這里開始亮了起來。

有觀眾認為，劉浩存演的有些木，這么說也對也不對。

木是真的，可木就對了。

因為《主角》這部劇，主角字面意義是憶秦娥，但整個劇看下來就會發現，是胡三元、花彩香、茍師、朱副團、米蘭，還有后面的封導、單團長、古師，甚至是楚嘉禾、劉紅兵、封瀟瀟，他們共同成就了憶秦娥。

很長一段時間，憶秦娥一直是被動被眾人推著走，她在舞臺上雖然璀璨，但命運也是確實苦，直到最后喪夫喪子，命運讓她成為了主角，也讓她嘗盡了各種痛苦。

這時候，她才真正主宰自己的命運，理解什么叫秦腔精神，又重新走上舞臺。

憶秦娥才成為秦腔名伶憶秦娥。

劉浩存把人物這段真實，痛苦，蛻變，完整地演了出來，到這兒，故事才算完整，人物才演了出來。

我不認為現在的劉浩存能做到每個細節都毫無瑕疵，但她確實賦予了秦娥獨特的生命力，讓這個角色，立體豐滿起來。

最后《主角》火了，劉浩存也自個兒成全了自個兒。她當然會成為明年各大獎項視后的有力競爭者。

08、萬茜《八千里路云和月》

這部劇可能不會給萬茜帶來什么獎項，一部戲成不成的確太過復雜，演員能做主的并不多。

但無論如何，在我看來，它是對萬茜精湛演技的又一次證明。

萬茜塑造過的經典角色很多，很多都是傲氣女子，但在《八千里路云和月》里，她把丁玉嬌這個大家閨秀，演得太好了。

眉眼溫婉、骨相溫柔，往那一站不用開口就是一身閨秀氣質。

跟丈夫張云魁道別，明明心里翻江倒海，臉上還是克制的、得體的。

那是舊時代大家閨秀的從容、體面，是骨子里的教養。

直到那個世道，把所有的體面都摧毀。

這個過程也是萬茜最顯演技功底的過程，從藏到怒。

剛從萬福那里得知丈夫殉國，她還在努力隱藏自己的情緒，公公推門進來，她的表情在半秒內完成了一次切換，從悲痛到克制。

直到知道丈夫受屈，再到險些受辱，她積蓄已久的悲憤才在脊背挺直的一刻徹底破堤。

很多觀眾認為情緒爆發大聲嘶吼就是演技炸裂，實際上，真正的演技炸裂恰恰在于控制。

萬茜對角色情緒的極至控制，體現在玉嬌再見張云魁這場戲里。

一切物是人非，丈夫帶著新妻出現，萬茜臉上的表情從震驚到欣慰再到釋然，無需臺詞，一切情緒都演明白了。

黃澄澄說，她把丁玉嬌吃到肚子里去了，這個說法很準確。

雖然過多的情感戲影響了角色力道，但萬茜的表演本身，還是非常精準有力的一次表達。

07、江疏影《昨夜將至》

從《好先生》的嬌俏大小姐，到《昨夜將至》的阿妹，年近40的江疏影，依然在不斷帶給我們驚喜。

《昨夜將至》中，她用一雙會說話的眼睛，完成了對阿妹“表演型人格”最生動的演繹。

這部劇犯罪懸疑劇是三個女人一臺戲，王佳佳的林美月最隱忍，馬蘇的玲姐最反差。

江疏影的阿妹最帶勁。

這個角色最難的地方，在于既要妖嬈魅惑又不能流于表面，要工于心計又不能顯得做作。

江疏影找到了這個微妙的平衡點。

多年后在一場飯局上意外偶遇改頭換面成為人妻的昔日好姐妹，她自己也已經搖身一變成才貌雙全的女企業家。

這一路她參加飯局，自學英語，結交人脈，給自己包裝“白富美”人設，一步步往上爬。

可此時她卻在衛生間扇了對方一個耳光后，緊緊抱住了林美月，那一刻，她丟掉了所有的城府，暴露了阿妹骨子里的存粹。

而面對有錢有勢的孫家父子，江疏影用兩場場戲詮釋了什么叫“真正的心機”。

面對老謀深算的老頭子，表面波瀾不驚，內心早已算計千遍。

眼波流轉間的魅惑是真實的生存手段。

而面對除了惡啥也沒有的惡少，她就裝都懶得裝了，直接飆出全劇最爽的金句。

江疏影讓觀眾看到，阿妹不是簡單的好女人或者壞女人，而是一朵在殘酷環境中頑強求生的野花。

她沒讓這個角色淪為臉譜化的“蛇蝎美人”，而是賦予她明艷的外表和渴望溫暖的內核，她黑孫家2000萬不帶一點猶豫，可聽說林美月遇到麻煩，第一反應是帶著姐妹，“咱跑吧。”

那一刻的阿妹，讓國劇中的惡女，有了令人無法挪開眼睛的弧光。

06、王佳佳《昨夜將至》

王佳佳堪稱近幾年快速崛起的寶藏女演員。

憑《漂白》出圈之前，她是《我不是藥神》中呂受益的妻子，還是《漫長的季節》令彪子心碎的黃麗茹。

到了今年，一步一個腳印的她，已經扛起迷霧劇場懸疑劇的女主。

在她的表演下，林美月這個藏得很深的女性，有一種讓人脊背發涼的復雜性。

如果用一個動物形容林美月，我認為是“豹子”，日常不露聲色，行動起來速度極快、毫不猶豫。

被昔日姐妹威脅暴露過往，不動聲色一杯奶茶把人迷暈拴進地下室。

被丈夫兄弟發現身份，單刀赴會以理服人。

那些情緒瞬間切換，沒有過度蓄勢，只有習以為常的從容。

更可怕的是她的笑，“佳姐一笑，生死難料”。

當然王佳佳沒把林美月塑造成宋紅玉那樣的惡魔，而是讓觀眾看到一個被生活碾壓、想要保全家庭的靈魂，如何一步步走出深淵。

她或許不是最美的女演員，卻常是最有故事感的那個。

能讓角色被觀眾記住，就是一個女演員，立足的本事。

05、孫儷《危險關系》

從《玉觀音》的安心到《危險關系》的顏聆，孫儷的演技依然能讓觀眾看到變化。

歷數孫儷過往十年的經典角色，從聰慧果決的甄嬛，風風火火的周瑩，到敢闖敢拼的胡曼黎，都帶著直白張揚的活力與生命力。

而顏聆卻是看似柔弱安靜，內里又不失力量。

現實題材劇對演技的要求是非常高的，因為稍有不足，就容易讓觀眾脫離背景，被帶偏。

而無論孫儷處于什么場景里，都像真的在回看角色的過去一樣自然。

因為孫儷的表演，擅長抓住人物的情緒細節，通過這些細節，去凸顯人物性格，立住人物。

上一秒的顏聆還是理性從容的高校講師，下一秒就要直面學生縱火發瘋、閨蜜離世、遭遇pua男神的連環沖擊。

而娘娘把角色在理性與破碎間的情緒切換，拿捏得恰到好處。

與吳慷仁的對手戲，更是教科書級別的演技碰撞。

那是一場頂級捕食者和頂級獵物間的貓鼠游戲，倆人對手戲，直接把暗流涌動的張力拉滿，一個帶著防備與試探，一個披著溫柔外衣的步步接近，讓人大呼過癮。

還要贊一句孫儷在劇中沒有遮掩歲月痕跡，臉上有角色應有的疲態，卻反而有一種舒展的美感。

不與年齡對抗的從容，配合不著痕跡的演技，足以證明43歲的孫儷，依然是國劇頂級號召力的演技花。

04、楊紫《生命樹》

很多人都知道了，楊紫憑《生命樹》中白菊一角，拿下了本屆白玉蘭獎最佳女主角，成為白玉蘭獎史上首位90后視后。

這也是楊紫連續三年提名白玉蘭視后，第四次獲得白玉蘭提名后，首次獲獎，而這應該只是故事的開始。

但白菊這個角色，很吃重，也很難演。

一是高原戲難演。

劇集在海拔4800米高寒環境下實拍，楊紫通過失焦眼神、顫抖喉頭、凍僵爬行動作傳遞瀕死感，真實呈現了缺氧狀態。

二是角色并不討好，幾乎吃不到人設紅利。

角色前半段是剛畢業的小民警，善良但有點莽撞，像刺猬，后期被現實磋磨，疲憊中有堅守。

楊紫塑造人物的殺手锏，是對重頭戲的把握。

比如第一次遭遇盜獵者，同伴被殺害，接著又發現弟弟參與盜獵時，白菊震驚地呆立當場。

楊紫在全程無臺詞的情況下，僅用瞳孔驟震、嘴角抽搐等微表情就演出角色從震驚、恐懼、心痛到憤怒的層次感。

而終于找到多杰尸骨那場戲，看到林培生委屈的眼神，白菊一個帶著不屑的回望，就把角色情緒演繹地淋漓盡致。

多年過去，她已經不是憤怒，而是可憐眼前這個自作自受的男人，更為犧牲的多杰感到不值。

這些情緒看似矛盾，但楊紫演得很好。

《生命樹》里的楊紫，似乎在告訴我們，真正的好演員，要懂得用氣場、眼神、肢體語言去賦予角色獨特的生命力。

在一部男性角色為主的大劇中，她最終憑自己的演技，成了一道最獨特的美麗風景線。

03、梅婷《生命樹》《好好的時光》《太平年》

如果要用一個詞概括這兩年的梅婷，我可能會選：勞模。

光是上半年，從犯罪劇到年代劇，從配角到主角，從母親到海盜大娘子，她已經在三部熱門央視大劇中出場。

《太平年》中，她飾演黃龍島島主俞大娘子。

一個在亂世中自成一體的豪強女性，一出場，就是率百余艘大船，浩浩蕩蕩封鎖錢塘水寨，要新任吳越國主放了自己兒子錢弘侑。

梅婷一身戎裝，說話聲音不高，卻自帶威壓感。一個眼神過去，就令對方戰戰兢兢。

而到了《生命樹》《好好的時光》這樣的年代劇，她又演出完全不同的角色面貌。

《生命樹》里的張勤勤，是瑪治縣人民醫院院長，更是白菊的養母。

第一場重頭戲，就是騎馬扛槍救白菊百及。

梅婷對颯爽英姿四個字，完成了最生動的詮釋：帥氣御馬，腰板挺直，眼神犀利，端槍的動作干脆利落。

救下白及姐弟，不爭氣的兒子跪在車上認錯，她揚起馬鞭就是一鞭。

可同樣是自己的兒女，面對養女白菊她就變得束手無策，打又舍不得，罵又罵不過。

梅婷演這個角色，就不是那種向上張揚的爆發力，而是一種往下沉、最終讓角色在高原土地上生根的重量感。

而到了《好好的時光》的蘇小曼，梅婷又賦予了角色更多的溫柔。

面對生活的磋磨，她沒有苦情，沒有怨氣，而是努力把兩家人捏到一塊兒。

51歲的梅婷，已經是拿過不少獎項的老演員了，但每一次的新角色都會讓我們忘記這件事，就像重新認識她一樣，這就是她演技的厲害之處。

02、秦海璐《主角》

秦海璐當然已經是這幾年國劇中的常規演技擔當，也是爆款運很好的女演員，她參演的年代劇幾乎都爆了。

但我覺得要把她去年的代表作《生萬物》和今年的《主角》放一起看，才更清楚她的演技之高。

《生萬物》中的費左氏，一開始有12年前《紅高粱》高淑賢的影子，可觀眾看到最后才發現，這根本是兩個人。

前者最后用生命反抗了封建禮教，后者最后為封建禮教殉葬。

演這個角色，秦海璐用極至的靜，把角色演出了令人窒息的死氣。

費左氏最可怕的地方，不在于她的狠，而在于整個身心都被封建思想徹底吞噬。

所以結局費文典犧牲的消息傳來，而蘇蘇懷上郭龜腰的孩子，她表面溫柔如往常，其實內心早已瘋癲。

最后在那個風雨交加的夜晚，雷電令祠堂忽明忽暗，而秦海璐演的費坐氏穩坐中廳，面如死灰，痛下死手。

可以說秦海璐用一人的中式恐怖演技，讓觀眾真正理解了“封建禮教是吃人的”這句話。

而到了《主角》中的花彩香，秦海璐又用極致的生動，演出了人物身上始終蓬勃的活人感。

花彩香是昔日縣劇團的臺柱，潑辣，有本事，也有脾氣。

說話從來不繞彎子，得理不饒人。

胡三元剛出事故生死未卜，保衛科長一張嘴就往胡三元身上潑臟水。懷著身孕的花彩香從椅子上彈起來，手直接揚向對方的臉。

花彩香這個人，就算是痛，是悲，也是充滿生氣的。

因為懷孕，花彩香最終退出劇團，米蘭登臺那晚，她大著肚子站在院子里，鑼鼓聲隔著兩道墻透過來。

那一刻她哭得歇斯底，痛徹心扉中，又帶著角色的爽利，心里難受，那就哭出來。

整部劇最后10分鐘的戲，又回到胡三元和花彩香的戲。他倆開著小車、拉著秦腔那些行頭，到窮鄉僻壤給老百姓唱戲。

看到胡三元跟小屁孩斗嘴，花彩香樂得哈哈一笑。

就這一下，觀眾不自知地就被帶入她所建構的日常氛圍里。

到這里，劇集也道出了對于秦腔的理解。秦腔從不是什么曲高和寡的東西，它的存在正是靠著這種走街串巷、給底層老百姓唱，才流傳下去、活下來。

而年復一年穩定發揮的秦海璐，演技最精妙處，也在于這份尋常。

01、朱媛媛《小城大事》

今年上半年所有的國劇女演員中，要選出一位做第一，我只能想到朱媛媛。

選她，肯定帶著幾分感情色彩。

這種主觀情緒，沒必要回避。觀眾都知道，《小城大事》是她的遺作，殺青后不久她就離開了。

可前提是，朱媛媛又帶來了令人驚艷的表演。

在《小城大事》里，她飾演的是生活高雪梅是那個時代的草根創業者。

表演的難度也正在于這里：如何讓觀眾信服這個角色？

結果當然是，朱媛媛做到了。她知道角色身上具備的最重要的兩種特質，一是歷經曲折后的堅持，二是閱遍世事后的溫暖。

先說第一種特質。

高雪梅是印刷廠女老板，燙著大波浪，說話嘰嘰喳喳，做事風風火火。

一開場就為拉合同，費盡口舌帶人去看廠，結果路途顛簸、廠子偏僻，客戶半途下車溜了。

朱媛媛的反應是整個人當場哭出聲來，又一屁股坐地上，可轉向丈夫說了幾句委屈，又忍不住笑起來。

正是這樣穩當的表演，讓觀眾相信這樣的女人是存在的，而且無論她生活在哪里，她都會過得很好。

而到臨近結尾，面對鎮里改革帶來的變局，高雪梅最終的選擇是與地方共進退。

正是人物自然而然的反應，令劇情沒有陷入空洞的說教，而是將“人民城市人民建”的宏大主題，拆解成小人物的奮斗日常。

難怪原著作者朱曉軍說，朱媛媛演得比原型更有光彩。

但回頭想一想，以朱媛媛當時的病情，在表演時，背后承受了多少痛苦。

可鏡頭里的她，笑容比任何人都燦爛。

整部劇中，只要有她出現的場景，總有一股熱騰騰的氣氛升騰而起。

這種演員對表演的信仰，在今日的國劇市場中，愈發珍貴。

以上，就是2026年上半年，演技最好的十位女演員。

這些女演員，年齡不同、資歷不同、表演風格不同，但她們都做到了一件事。

就是讓角色，留在觀眾心里。

內娛不缺好的女演員，缺的是更多讓女演員們盡情發揮的好故事。

希望2026國劇下半場，更多好的女演員，能成為好故事中的——主角。