文 | 水青

來源 | 看電視

夏日蟬鳴，暑期檔將至，劇綜市場隨著暑氣蒸騰不斷發酵。

劇集在“爽感”時代的沖擊下，從“加減”體量和“快慢”節奏方向探尋自身定位。微短劇在新規引領下嘗試規避短板，而綜藝也跟隨受眾情緒不斷調整定位與內容設置，提高觀眾的互動感和黏合度。

劇集：價值轉譯的多種解法

在劇集市場分眾化加劇、短視頻傳播邏輯滲透的行業背景下，不同賽道的國產劇集基于自身題材屬性、IP基底與受眾定位，嘗試探索差異化的創作路徑以提升價值表達。據看電視的不完全統計，6月劇集市場共上新15部。

古裝IP改編賽道的差異化較為顯著，其中《莫離》選擇了向內容深挖的改編路徑。

《莫離》打破了傳統古裝劇單一女主視角的線性敘事，削弱全知上帝視角。前半段以女主視角帶領觀眾完成沉浸式劇情代入，后半段切換至男主視角補全時間線。雙視角敘事與前置伏筆相互作用，構筑起高密度的草蛇灰線敘事網絡。

而在主題表達上，該劇嘗試跳出權謀類古裝劇的敘事慣性，將終極落點轉向雙向治愈與自我救贖，把解離性障礙、幸存者愧疚、恐懼型依戀等現代心理學命題嵌入古裝權謀敘事框架，實現了現代心理議題的轉譯。

與此同時，該劇對原作人設的重構也引發了“原著粉”的討論，折射出網文IP向古裝情感劇轉型過程中，受眾預期與創作表達之間的矛盾。

與《莫離》試圖突破古偶敘事邊界的“做加法”改編不同，《翹楚》選擇了適配短視頻傳播邏輯的輕量化“做減法”策略。

該劇將百萬字量級的原作壓縮為24集的精簡體量，砍掉零散支線，摒棄傳統慢熱鋪墊，以強節奏、高爽感的敘事精準適配短視頻時代觀眾的觀劇習慣。

在內容外延上，聯動地方博物館推出線下主題特展，展出劇中楚漢漆器、青銅編鐘復刻道具與28套非遺手工古裝，同步上線線上數字文物展廳，以服化道考據為切口，實現影視敘事向歷史文化傳播的價值延伸。

極致爽感的敘事策略也伴隨人物動機不足的爭議，《莫離》與《翹楚》構成了短視頻沖擊下，古裝IP改編“快慢”節奏的兩種創作方向。

如果說前兩者體現了本土網文IP改編的兩種方向，那么改編自日本輕小說《彩云國物語》的《云秀行》，則提供了海外IP本土化轉譯的另一種樣本。

不同于《翹楚》對單一主線的強化，《云秀行》以群像敘事為核心架構，用輕喜劇形態包裹吏治民生、性別平權等厚重命題。

視覺層面，該劇徹底剝離原作的日式古風底色，統一落地為盛唐美學體系，完成了視覺風格的本土化重構。而價值層面則將女性個體成長與職業身份覺醒深度結合，實現了海外IP的本土化改造。

古裝賽道的改編逐漸分化，現實題材也在不同維度中深挖。

醫療劇《問心2》選擇了向行業縱深拓展的路徑，較第一季進一步拓寬敘事邊界，將視野從單一科室延伸至整個醫療系統，納入醫療器械經銷商、病患家屬等多元主體視角。

劇集將抽象的醫療體制議題轉譯為具象的科室權力博弈與醫療資源分配沖突，把醫療產業鏈的隱性規則轉化為可感知的人物關系脈絡，以鏡頭語言完成了行業深層問題的敘事化轉譯，讓專業議題擺脫說教感，獲得了更落地的表達載體。

都市情感劇《愛情有煙火》則嘗試了日常生活的寫實路線。該劇采用男女主角雙人生低谷的人物設定，將“煙火氣”從飲食日常的表層符號，深化為接納彼此狼狽與不完美的情感內核。

在都市打工人的敘事框架下，劇集錨定滬漂生存、房貸壓力、職場裁員等當代青年的普遍生存困境，通過“躲在廁所查余額”“湊外賣滿減”“為還月供招租”等極具真實感的細節，與當下青年的“班味”討論形成共情。

作為首部聚焦宣紙制作技藝的非遺主題劇集，《種墨園》則探索出了“內容表達+產業落地”的創作路徑。

該劇并未將宣紙非遺作為“背景板”，而是以非遺的當代生存困境為敘事切口，以代際沖突、鄉土產業轉型陣痛串聯主線劇情，在敘事推進中叩問“守正創新”的命題。

劇內提出非遺傳承需對接市場的發展理念，劇外則將1:1復刻的“宣家大院”拍攝棚景直接轉化為文旅消費場景，植入劇本游、非遺工坊體驗、主題茶飲文創等多元業態，實現了影視流量向可體驗、可消費文旅資產的落地轉化，打通了從內容到產業的轉化鏈路。

而在成熟IP宇宙的系列化開發中，《南部檔案》則走出了場景與美學創新的差異化路線，同時也暴露了IP深度開發的困境。

作為盜墓筆記宇宙的衍生作品，該劇承擔起補全IP世界觀的功能，跳出傳統盜墓題材的深山地宮定式，將故事背景置于民國南洋，融合海島、郵輪、雨林、騎樓等多元異域場景，打造“南洋懸疑美學”，實現了題材視覺邊界的突破。

但對于非IP粉絲的普通觀眾而言，張家體系等IP專有設定缺乏背景鋪墊，提高了人物關系與世界觀規則的理解門檻，暴露了IP深度開發中的受眾圈層壁壘問題。

微短?。盒乱幭碌膭撔轮?/strong>

6月以來，國家廣播電視總局接連發布《微短劇發展管理辦法（征求意見稿）》與《管理提示（AI微短劇分類分層標準）》。在此背景下，微短劇創作意識到傳統套路的瓶頸，主動在文化表達、場景載體上尋求突破，但深層創作邏輯仍未脫離路徑依賴，形式創新多于內核升級。

作為中國短劇出海東盟的標桿性續作之一，《少夫人來自東北2》將主線從第一季的“假戲真愛”拓展為“跨國婚禮+尋親和解”，主動摒棄了短劇賽道慣用的惡毒女配、婆媳對立等強沖突套路，將戲劇沖突錨定在南北生活習俗的自然碰撞上，以生活化的日常張力替代刻意的人為矛盾。

在出海適配層面，作品雖將主場景遷至沈陽鄉村，但保留了對馬來西亞赤腳居家、春節撈魚生、娘惹服飾等文化細節的還原，以家庭情感的普適內核穿透文化壁壘，為短劇跨文化傳播提供了可借鑒的表達路徑。

但作品的地域敘事仍存在明顯的表達偏差，引發部分本土觀眾的爭議：創作中將東北地域特征簡化為搞笑噱頭，對東北女性的形象塑造停留在粗魯、沖動、缺乏分寸的片面刻板印象中，脫離了真實的本土生活狀態。

女頻都市爽劇是微短劇賽道的成熟品類，也是本次專項治理中重點規范的內容領域，《蘇太太高調離婚了》與《夫人她專治不服4》分別代表了該賽道兩種典型的創新困境。

《蘇太太高調離婚了》是女性逆襲賽道的典型作品之一，其創作策略是砍掉傳統虐戀鋪墊，進入“爽-更爽”的強節奏敘事。但作品本質仍未跳脫出女頻都市爽劇的固定敘事邏輯：劇情邏輯弱化、前后人設割裂成為主要爭議之一。

《夫人她專治不服4》則代表了IP續作的“流水線生產”困境。作品打破前三季現代都市、古裝重生的固定框架，將故事背景移植到民國上海灘，在“女強馴夫”的甜寵爽劇核心之上，融入幫會博弈、豪門商戰與戲曲文化元素，在形式上拓展了傳統甜寵短劇的敘事邊界。

但剝離時代背景與配角設定的表層更新，其劇情邏輯、感情推進節奏、核心沖突模式幾乎完全復刻前三季，本質是“換皮式”的內容更新，流水線續作的痕跡過重，并未實現真正的敘事創新與IP價值深挖。

隨著7月AI微短劇分類分層監管標準正式實施，AI短劇賽道進入合規發展階段，《漁鄉守安寧》與《萬妖圖錄傳》兩部作品，分別展現了AI創作在題材差異化上的嘗試。

在霸總、復仇等強沖突爽文題材占據AI短劇主流的市場環境下，《漁鄉守安寧》另辟蹊徑，將重生設定與漁村煙火氣結合。

但作品仍未脫離重生逆襲的經典短劇模板，人物設定扁平單薄，劇情轉折高度可預測，本質只是更換了漁村場景的“種田爽文”。

AI漫劇《萬妖圖錄傳》第七季則在受眾破圈上做出嘗試，探索“男頻爽文內核、女性主角載體”的創作路徑，試圖以升級流爽感覆蓋男頻受眾，以大女主人設撬動女頻市場。

但這種拼接式的創作設計也帶來了明顯的敘事割裂：現代男性社畜魂穿古代少女的設定違和感強烈，女主的行為邏輯帶有明顯的男性視角烙印。

綜藝：重共情、造松弛

近年來，內卷、焦慮、情緒內耗成為大眾高頻情緒議題，國內綜藝市場隨之出現了“治愈轉向”——強沖突、強競技的創作邏輯逐漸調整，不同賽道的節目開始探索情緒紓解、情感陪伴的表達路徑。據看電視的不完全統計，6月綜藝市場共上新14部。

作為語言類綜藝的代表，脫口秀賽道的變化直觀反映了大眾情緒需求的變化?！睹摽谛愫蚑a的朋友們3》深入挖掘日常生活中的微觀經驗：省錢技巧、職場窘境、校園回憶、租房經歷……這些普通人的生活片段被搬上舞臺，以喜劇化表達引發共鳴。

其核心轉向是從“犀利觀點輸出”轉向“情感共振”——讓觀眾在被理解的共情中，完成情緒的輕量釋放。

作為開播十周年的里程碑之作，《中餐廳?南洋拾光季》在內容呈現上弱化了高強度生存壓力的呈現，轉而聚焦文化體驗與團隊協作。

場景設計上，以移動餐車與田園后廚的組合替代傳統固定門店，“移動式經營”打破了封閉空間的局限，將餐廳場景拓展至在地自然與人文環境。

敘事邏輯上，節目減少矛盾沖突，轉而捕捉成員間協作互助的細節，試圖以良性互動傳遞松弛感。盡管部分觀眾反饋節目節奏偏平和文化融合深度不足，但其調整體現了行業從經營競技向文化體驗的探索。

《哈哈哈哈哈第6季》進入收官周期，作為綜N代樣本之一，節目跳出戶外綜藝強任務的創作慣性，延邊民俗紀實、稻田勞作體驗、心愿咖啡車等內容以低干預的原生敘事展現治愈內核。

第六季云合正片市占率最高達33.5%，僅用37天便登頂2026年榜。該節目將敘事權重向普通個體傾斜，把嘉賓沉浸式生活體驗轉化為可共情的情緒緩沖，成為“活人感”綜藝的代表之一。

音樂綜藝《天賜的聲音7》在技術層面引入AI鑒音員作為評審工具，通過音準、節奏等客觀數據分析，為音樂表演提供專業參考。

這一技術的使用印證了真人歌手的情感起伏、臨場表現與個性化表達，始終是音樂感染力來源。除此之外，節目通過經典金曲改編喚醒集體文化記憶，構建了跨代際情感聯結。

《快樂老家》嘗試徹底褪去綜藝的“設計感”，走向生活流表達。節目將熟人群體的度假日常搬上熒幕，沒有刻意的戲劇沖突，被觀眾戲稱為綜藝界的“養老院”。

這類節目的核心，在于提供了一種低成本的“擬態親密關系”：觀眾無需投入高強度的注意力，就能通過觀看嘉賓的日?；荧@得陪伴感與松弛感。

但節目也引發了關于“治愈邊界”的討論。節目所呈現的無壓力、理想化的休閑狀態，強化了“理想休閑”的刻板印象。

劇集嘗試提高對故事轉譯的合理性，提升從內容輸出到內容接收的一致性。微短劇仍存共性困境，在新規調整下試圖改進，而綜藝則提高品類與受眾情緒導向的貼合度。在強情緒時代，AI技術的入局使劇綜行業被“推著向前走”，在此背景下對“慢”的尋求似乎更稀缺和可貴，但提高文藝作品內容與節奏的適配度才能錨定受眾，提高差異度。

主編：羅姣姣???????

文：水青

排版：水青