來源：市場資訊

（來源：津云）

7月5日夜晚，天津大劇院音樂廳內雅樂盈堂。悠揚綿長的弦樂率先緩緩流淌，恰似徐徐晚風掠過悠悠海河，浸潤整座津城；雄渾厚重的圓號接踵而起，奏響昂揚向上的奮進號角，清亮銅管、鏗鏘打擊樂相繼相融匯入，一曲恢弘樂章徐徐鋪展，串聯起津沽大地百年歲月、古今風華。

伴隨著第一交響序曲《奔騰的年代》磅礴奏響，作曲家鄒野專為津城量身創作的交響史詩《向海-天津》正式登場。這場收官之作，恰如一道遼闊的“緯”線，與此前開幕盛典上驚艷問世的《京津冀風華頌》那根深沉的“經”線縱橫交織，一開篇、一落幕首尾同頻、脈絡相融，也正式為 “中銀之聲——2026 天津音樂節”閉幕式音樂會，拉開盛大華美的終章序幕。

原創交響作品《向海-天津》首演。

樂章織就津城

從開幕的驚艷到收官的澎湃，海河兩岸的每一次起奏，都在不斷充實著這座城的音樂名片。于是，我們看見了歷史的回響，更撞見了當下的沸騰。

5月21日，九十六歲的鄭小瑛先生以藝術總監身份坐鎮指揮莫扎特《費加羅的婚姻》中文版音樂會版。樂迷們專程跨城趕來，全場起立致敬，鑄就了一場教科書級的歌劇普及現場。

5月29日，闊別十四年的皇家蘇格蘭國家交響樂團重返津門，聯袂呂思清演繹門德爾松與柴可夫斯基，引得古典樂迷跨城追票，現場錄音片段更是在B站古典分區斬獲百萬播放，拉升了整座城市的古典樂海拔。

皇家蘇格蘭國家交響樂團音樂會，呂思清傾情助陣。圖源：天津大劇院

6月7日，世界合唱泰斗唐少偉俯身為小海豚聽障兒童合唱團開展公益大師授課；6月14日，該合唱團帶來音樂節惠民公益合唱專場演出，兩場純公益活動全網刷屏，不僅引發了大眾對殘障兒童群體的廣泛關注，更將溫暖助殘的正能量傳遍全網。

唐少偉來津授課。

6月11日，馬克西姆指尖燃火，《克羅地亞狂想曲》搭配完整管弦編制，引爆全場大合唱；現場片段在各平臺引發海量轉發與二創，學生、親子與非古典樂迷如潮水般涌入，徹底打破了高雅藝術的圈層壁壘。

6月13、14日，羅大佑將兩年四十余場巡演的唯一收官站落子天津，且史無前例連開兩場；《童年》《光陰的故事》交響改編版全網首發，70、80、90后大合唱的畫面數度登上同城及文娛熱搜，演出前后持續整月熱議，成為現象級文化事件。

6月26日，雷佳攜青年弟子演繹詩詞藝術歌曲，聲樂專業學子批量打卡，教育類媒體爭相轉發現場片段，盡顯薪火相傳的師者匠心。

7月3日，閻維文《永遠的小白楊》專場如約而至，民族聲樂雙璧一南一北情懷各表，在專業圈與百姓口碑間實現了雙贏。

此外，傍晚的海河沿岸，數千市民自發合唱紅色金曲，無門票、無門檻，市民隨手拍的短視頻瞬間引爆同城社交網絡；少年管弦樂團施光南專場、青年歌劇匯報、茱莉亞學院室內樂公益場，全部面向青少年開放低價，“00后青年音樂人舞臺”的話題熱議不斷，生動彰顯了天津豐沃的藝術人才培育土壤。

當藝術的邊界被徹底打破，這場音樂節便成了一張流動的、立體的城市邀請函，它像一塊巨大的磁石，不僅吸附著天津人的煙火日常，更牽引著無數外地游客“為一首曲，赴一座城”，掀起了一股文旅風潮。

五月的意風區，洋樓陽臺化身天然包廂，《鄉村騎士》的詠嘆調在百年磚墻間流轉，小紅書文藝打卡榜單常駐推薦，海量筆記瘋傳。

5月，《鄉村騎士》在意風區上演。

一場場演唱會讓跨京津冀的奔赴成為常態，一段段旋律也完成了一次次極具辨識度的城市形象輸出。

何以聲聲入心

這席卷全網的聲浪，究竟是算法催生的偶然，還是靈魂深處的必然共鳴？是什么引爆熱搜？又是什么讓千萬次轉發有了溫度？

是因為天津對藝術前輩的真摯敬重，對“歌劇說中國話”這件事最莊重的背書。

是因為天津向來把世界頂級藝術當客廳常客待，西洋交響與這座口岸城市骨子里的洋氣重逢，它配得上這聲“久違了”。

是因為高雅音樂的玻璃罩被“嘛好聽就聽嘛”的天津人輕松挪開，殿堂藝術落地成海河邊最痛快的集體嗨唱。

是因為藝術家給真心，天津觀眾還以知遇，那些沉甸甸的音符落下來，全被這片土地溫厚又敞亮的胸懷，化作了知音的默契。

近百場演出，天津把交響、民樂、通俗、搖滾一起縫進洋樓磚縫與海河潮信里。在天津，曲藝、交響樂、流行、民樂都擁有穩定受眾，從海河免費惠民音樂會，到大劇院古典演出，全年齡段都愿意為音樂駐足；海河岸邊、意風區、濱海廣場、劇院、校園形成多層次演出空間，向每一位游客展示了何為“整座城市都是舞臺”。可以說，每一段百萬播放、每條熱搜、每場起立致敬背后，都在詮釋——天津是能用音樂表達的城市。

天津音樂節開幕音樂會。

山河共此和聲

這里，曾是近代中國風云際會的十字路口。第一條鐵路的轟鳴撕裂了沉寂，北洋學堂的書聲喚醒了蒙昧，嚴復譯述《天演論》時筆尖的沙沙聲，至今仍在歷史的回音壁間震蕩。這些“中國第一”的誕生，自帶一種沉郁頓挫、覺醒奮發的力量。正是這份罕見的縱深感，讓任何試圖書寫它的創作者，尤其是交響樂創作者，都無需苦尋靈感——因為城市本身就是一部跌宕起伏的總譜，歷史不沉重，它是豐沛的養分；傳統不守舊，它是堅實的根基。

左手是巴赫與貝多芬的嚴謹，右手是京韻大鼓與天津快板的詼諧，二者并非對立，而是這座城市的一體兩面。正是這份史詩的厚重與市井的鮮活交織，托舉起了本屆音樂節原創作品《京津冀風華頌》的宏大、《海河狂想曲》的激蕩與《向海-天津》的遼闊。

天津交響樂團藝術總監、首席指揮李飚和二胡演奏家宋飛在原創作品《京津冀風華頌》演出中。

天津，這座國內罕有清晰四階歷史斷代的城市，天生契合交響樂四樂章的宏大敘事——海河蜿蜒，是五線譜上最靈動的長笛；橋影橫斜，若豎琴琴弦輕撥水面。世紀鐘的擺渡、海河上汽笛的長鳴，在此交匯成銅管的雄渾與鐘琴的清越；而鼓樓下的三弦絮語、茶館里的大鼓鏗鏘，則彈撥出獨屬津門的市井煙火。濱海浩渺，又由大號與低音弦樂鋪陳出深藍底色。

旋律層層暈染著歲月的斑駁與新生，恰是時光的綿長回響，與河海相擁的萬里襟懷在此經緯交織。你看，這河海相擁的土地，每一粒塵埃都沾染著樂思；你聽，這中西合璧的音符，每一次躍動都透著津沽特有的豁達與深情。愿這河海相交的樂章永不落幕，讓每一個音符都化作羽翼，托舉著這座城，駛向那比滄海更遼闊的明天！