湖北
極目新聞評論員 紀平
7月4日，張新成深圳“新程New Journey”演唱會落幕，整場共25個節目，其中翻唱曲目達12首，翻唱率高達48%。歌單曝光后引發網友討論，有人感慨翻唱占比過高，原創力不足，也有很多觀眾認可其現場翻唱演繹，認為唱功驚艷。（據7月5日臺州晚報）
這件事為何會成為一個話題？其中暗藏著一個評價邏輯：張新成多重身份中，更為人所知的是演員，所以他開演唱會屬于跨界，而跨界開演唱會翻唱曲目過多，就是原創力不足、專業性不夠的表現。這套邏輯看似順理成章，實則從一開始就站不住腳，因為，翻唱率從來也不是衡量一場演唱會質量的唯一標尺。
放眼整個華語樂壇乃至世界樂壇，并沒有哪條規定要求歌手開演唱會必須全唱自己的歌。不少有口皆碑的實力派歌手，在演唱會上都曾翻唱經典，有的是致敬影響自己入行的前輩，有的是用全新編曲給老歌注入新的生命力，這些舞臺非但沒有被詬病“不專業”，反而成了很多樂迷心中的名場面。
張新成這次選的翻唱曲目，沒有流量口水歌，《波西米亞狂想曲》《City of Stars》《Imagine》《夜夜夜夜》這些作品，都是對唱功和情感表達的雙重考驗，敢把這些高難度經典搬上演唱會舞臺，不是敷衍觀眾，而是挑戰自我。一味執著于原創數量，否定翻唱的藝術價值，本身就是狹隘的偏見。
客觀而言，張新成演唱會的質量是經得起審視的，作為中央戲劇學院音樂劇系藝考雙第一的優等生，他接受過系統、專業的聲樂訓練，唱功扎實，并非半路出家的跨界玩票。此次演唱會曲目共28首，其中有3首是純舞蹈舞臺，有15首是張新成原唱歌曲及主演劇集的歌曲，實際翻唱率約為40%，其中8首由本人參與詞曲創作，足以證明其原創能力。
同時，整場演出舞美精良、舞臺呈現完整、現場發揮穩定，演出質感經得起觀眾與市場的檢驗。翻唱率受到質疑成為話題后，也有不少現場的粉絲發出他全開麥的演唱視頻，證明他的實力和誠意。
張新成的演員身份確實更為公眾熟知，但演藝圈雙棲、多棲本來就是常態，演員也有權利追求音樂夢想，能豐富自我能力，也能讓觀眾滿意，何樂而不為？
更何況，不是所有歌手都是創作型歌手，大部分歌手其實都是演唱型歌者，用自己的唱功、表現力、情感去演繹作品。張學友、陳奕迅、林憶蓮等歌手，最膾炙人口的經典中相當一部分都來自別人的創作，但這絲毫不影響他們站在華語樂壇的巔峰。當下，優質原創產能稀缺，很多出圈的舞臺作品、爆紅的歌手舞臺，都源于對經典曲目的創新翻唱。也有不少普通人，憑借走心優質的翻唱走進大眾視野，成長為專業音樂人，這足以證明翻唱亦是重要的藝術表達形式。以翻唱比例苛責舞臺，將音樂創作和現場表演強行對立起來，實在是過于狹隘，也沒有意義。
一場演唱會是否質量上乘，是否值回票價？評價標準應該是立體的：選曲的審美品位，編排的邏輯與巧思，現場演唱的穩定度與感染力，舞美燈光營造的氛圍，還有最重要的——歌手與觀眾之間能否產生真實的、強烈的情感共振。如果這些維度都經得起檢驗，翻唱率是高是低，又有什么重要呢？
當然，這場風波也讓人看到了，公眾對于優質原創的渴求和珍視，對歌手創作能力的期待，這些情緒本身是積極的，也是珍貴的。前幾天，任素汐的演唱會憑全開麥的扎實唱功、充滿故事感的嗓音及全原創音樂作品出圈，也可見，真正有實力，有情懷的真誠表演，是一定會被大家看到的。
期待張新成，也期待更多專業的、跨界的音樂人，在翻唱經典的同時，繼續澆灌原創的花園，以多元的舞臺表達、扎實的作品實力，回饋每一份觀眾的熱愛與期待。
（來源：極目新聞）
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