廣東
6月30日至7月7日，2026廣東藝術影展之泰國電影展映在深圳、東莞雙城同步開展。作為影展核心互動環節，7月2日《乘風之時》制片人塔納功?習素塞、7月5日國產動畫《落凡塵》導演鐘鼎先后現身深圳影廳，圍繞現實題材創作、傳統文化影視化表達、跨文化敘事傳播等議題與影迷展開交流，完成一場雙向奔赴的中泰影視文化對話。
扎根現實講好故事，泰國影人堅守長片人文價值
泰國影片《乘風之時》改編自真實社會事件，聚焦無國籍少年追逐紙飛機夢想卻受身份桎梏的困境，是典型溫情現實題材作品。交流現場，眾多影迷以英文主動向制片人塔納功?習素塞提問，圍繞泰國本土電影創作環境、現實題材跨國傳播、短視頻沖擊下長片生存價值等問題展開深入探討。
面對短視頻碎片化內容大行其道的行業現狀，塔納功明確表態，院線長片具備不可替代的獨特藝術價值，真誠故事永遠比炫技特效更有長久生命力，因為“講述動人的故事比追求技術重要得多”。他以中泰兩部熱映現實作品舉例，粵產影片《給阿嬤的情書》與泰國佳作《姥姥的外孫》均依靠細膩日常細節打動觀眾，印證扎根生活的溫情敘事能夠跨越地域、突破流量周期，擁有長久傳播力。
現場互動氛圍熱烈，制片人主動向觀眾征集觀影期待，不少觀眾表示更希望看到立足真實生活、不迎合短期熱點的寫實作品。觀眾的觀點與塔納功創作理念高度契合。他坦言，泰國電影人長期致力于挖掘具備跨國共鳴的敘事內核，而深圳觀眾真誠熱烈的反饋，為泰國現實題材影片面向中國市場創作提供全新思路。
傳統神話創新重構，國漫導演解讀東方文化表達
與泰國現實題材形成創作呼應，廣州美術學院副教授鐘鼎帶來動畫《落凡塵》的創作分享，影片脫胎于經典民間傳說牛郎織女，以二十八星宿、四象、二十四節氣等傳統元素構建奇幻世界觀，講述織女后人守護人間的冒險故事。這部影片最初源自學生畢業設計，歷經多年打磨登上大銀幕，保留鮮明學院派創作氣質。
鐘鼎介紹，影片創作核心是借神話外殼探討“家”的多元內涵，不同年齡段觀眾能從中讀出截然不同的情感：孩童喜愛輕松奇幻的冒險劇情，成年觀眾則能讀懂藏在畫面里的傳統節氣、星宿文化與家園守護主題。不少觀眾多次二刷、三刷影片，現場一名年輕觀眾坦言三刷依舊深受觸動。針對影迷最關心的續作計劃，鐘鼎現場透露，影片彩蛋埋下伏筆的新作《鳳凰與我》正在制作之中，瞬間點燃全場觀眾期待。
現場不少青少年影迷在觀影后，與導演交流星宿、神話設定細節。鐘鼎表示，傳統文化影視化改編不必拘泥于刻板復刻，用年輕化、奇幻化的當代表達，才能讓古老傳說跨越年齡圈層，實現長久傳承。年輕觀眾對國風動畫的喜愛，也為他后續創作注入充足動力。
雙城影展搭建對話平臺，中外光影實現雙向奔赴
2026廣東藝術影展之泰國電影展映由廣東省電影局指導，珠江電影集團、廣東省電影家協會主辦，珠江影業傳媒股份有限公司、廣東普星達文化科技有限公司承辦，精選5部泰國影片、3部國產佳作，覆蓋歷史、現實、動畫、紀實多元類型，全部圍繞“命運與選擇”核心主題展開敘事，讓中泰電影形成跨地域藝術對話。本次特意設置映后交流環節，意在打破銀幕隔閡，搭建創作者與觀眾、中外影人溝通平臺。
對創作者來說，影展提供了一面真實的鏡子。塔納功·習素塞表示，深圳觀眾用英語提問的勇氣和對電影的熱忱，讓他十分感動；鐘鼎則在交流中感受到了年輕觀眾對國漫的期待，觀眾的每一句反饋，都是創作繼續下去的動力。來自不同國度的創作者，在現場聽到了真誠的回響。對觀眾而言，銀幕上的故事是遠方的風景。銀幕外的對話，則是與創作者平等交流、彼此走近的珍貴機會。
兩場映后交流活動圓滿收官，為本次影展留下濃墨重彩的文化印記。影展以光影為紐帶，打通中泰影視文化交流通道，讓創作者尋得知音，讓觀眾看見世界，持續推動亞洲多元電影文化互鑒共生。
采寫：南都N視頻記者 陳澤然
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