北京
“當你意識到自己正在書寫的故事，此刻正在某個地方真實上演——這已經(jīng)不是電影，而是活生生的現(xiàn)實。”導演米羅斯拉夫·特爾齊奇在談起新片《3周之后》時，語氣里透著一種難以言說的沉重。
這部即將在7月7日卡羅維發(fā)利國際電影節(jié)作為水晶球獎競賽片首映的作品，靈感源自真實的悲劇。片名中的“3周”，指向的是一個令人窒息的節(jié)點——同班同學安德里自殺身亡僅僅三周后，學校組織了一場前往保加利亞山區(qū)的旅行。特爾齊奇將鏡頭對準了死者生前最好的朋友特索斯塔，以及環(huán)繞在他身邊的、冷漠的同窗和無力的老師們。影片的誕生，恰好與2023年特爾齊奇出生地塞爾維亞發(fā)生的一起校園槍擊案時間線交錯，這讓他對暴力的日常化有了更切膚的感知。
“老師們很快恢復了正常，我們隨之意識到，這部電影并非關于霸凌，而是關于已經(jīng)成為年輕人日常語言的暴力。”特爾齊奇解釋道。三周，遠不足以消化死亡帶來的震顫，尤其對心智尚未成熟的孩子而言。但在成人世界的慣性推動下，生活被迫繼續(xù)前行，一切看似回歸正軌，卻往往什么都沒有真正改變。這種“日常化”的冷漠，正是他想解剖的病灶。
影片的拍攝手法本身就是一種無言的批判。當特索斯塔在路邊被踢打到流血時，攝影師達姆揚·拉多萬諾維奇選擇的機位始終保持著疏遠的距離。特爾齊奇將鏡頭視作公眾的凝視——那些在危機時刻選擇“中立”、拒絕“介入”的旁觀者。“你可以聯(lián)想到今天，我們?nèi)绾斡^看暴力：從側(cè)面、從高處、在手機屏幕里。某種空間阻隔了我們和暴力本身，暴力于是變成奇觀，甚至成為可觀賞的樂趣。”他形容道。為了捕捉這種未經(jīng)雕琢的真實感，他在挑選24名青少年演員時，面試了超過500名年輕人，最終大多啟用了非職業(yè)演員。他不同他們讀臺詞，只問他們真實的校園經(jīng)歷，結(jié)果有兩名年輕人坦誠地告訴他，自己曾是同伴暴力中的施害者。
在保加利亞，關于自殺的嚴肅討論往往來得太遲。特爾齊奇對此深感無力和遺憾。他將這份觀察注入影片，試圖在銀幕上點燃一把遲到的火。隨著影片在捷克的世界首映，他即將親眼見證不同文化背景的觀眾如何與這些沉重議題產(chǎn)生共振。“我們已然身處某種火海之中，卻渾然不覺。我們看不見火，我們選擇了某種免疫。”最后這段話，像是留給所有成年觀眾的一道考題：當身邊的青少年沉默地燃燒時，我們究竟是未能察覺，還是刻意無視？
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