在我們欣賞古董珠寶，尤其是19世紀末的古董珠寶時，經常會看到顏色斑斕，工藝精湛絕倫的琺瑯制品。

　　↑↑↑René Lalique琺瑯蜻蜓胸針

　　實際上，在更早的16-17世紀，由于寶石加工技術不成熟，難以切割和拋光，琺瑯一度成為寶石的替代品，為首飾帶來豐富的色彩。

　　↑↑↑文藝復興時期琺瑯首飾

　　今天，J先生就和大家聊聊各種琺瑯工藝（前方種草和多圖流量高能預警）。

　　掐絲琺瑯（Cloisonné）

　　即使不研究珠寶首飾的，應該也聽過掐絲琺瑯的名頭，或者是它的另一種更常見形式：銅胎掐絲琺瑯，又稱“景泰藍”。

　　小課堂
　　掐絲琺瑯：使用金、銀或其他金屬的扁絲，在金屬器物表面焊接成多個獨立的隔間。在每個隔間內填滿粉狀琺瑯進行燒制，冷卻后拋光即成。

　　↑↑↑景泰藍手鐲

　　很多旅游景點都會有這樣的景泰藍手鐲、花瓶、吊墜，做工粗劣，平白讓人覺得景泰藍就是低端貨。

　　實際上，12世紀元蒙統一全國后，隨著對外交流的增多，掐絲琺瑯器由阿拉伯地區傳入我國，一度只供皇室使用。

　　↑↑↑元·琺瑯彩纏枝牡丹大罐 | 圖源：中遠拍賣

　　在明代景泰年間，掐絲琺瑯工藝獲得了史無前例的發展，又一般多外飾藍色釉料，故稱“景泰藍”。

　　↑↑↑明·景泰藍纏枝蓮蓋罐 | 圖源：北京保利拍賣

　　當時琺瑯工藝廣泛用于生活用品，如花瓶、薰爐、燈臺、盒、盤、碗、碟上，造型端莊古雅，紋飾繁縟豐富。

　　↑↑↑明·景泰藍纏枝蓮象耳洗 | 圖源：嘉德拍賣

　　到清朝康雍時期，掐絲琺瑯并不受寵，存世不多，直至乾隆年間，由于眾所周知的乾隆審美，掐絲琺瑯全面興盛，并達到巔峰。

　　↑↑↑清·掐絲琺瑯八寶腰刀 | 圖源：北京保利拍賣

　　以銅為胎的掐絲琺瑯器常為器物，而金銀胎的掐絲琺瑯則多做首飾、佛像、供具等精巧小件。

　　↑↑↑清·掐絲琺瑯蝙蝠、纏枝蓮紋如意形珮 | 圖源：嘉德拍賣

　　↑↑↑清·掐絲琺瑯嵌白玉齋戒牌 | 圖源：JADE日本美協拍賣

　　同時期，在19世紀的西方，法國工匠亞力克斯·法力茲（Alexis Falize）和他的兒子盧西恩也創作了大量掐絲琺瑯首飾精品，頗具東方特色，當時廣受青睞。

　　↑↑↑19世紀Alexis Falize掐絲琺瑯項鏈 | 圖源：佳士得

　　↑↑↑19世紀Alexis Falize掐絲琺瑯吊墜

　　↑↑↑19世紀Alexis Falize掐絲琺瑯胸針

　　↑↑↑19世紀Alexis Falize掐絲琺瑯耳墜

　　內填琺瑯(Champlevé)

　　和掐絲琺瑯相反，內填琺瑯不是在表面增加高度再填充琺瑯，而是在器物表面雕刻出各種空間，再填入彩色琺瑯。

　　↑↑↑新文藝復興時期內填琺瑯戒指

　　內填琺瑯技術在19世紀新文藝復興風格的首飾中一度輝煌，往往裝飾有大量的花卉圖案，顏色鮮艷，對比分明。

　　↑↑↑新文藝復興時期內填琺瑯吊墜

　　↑↑↑新文藝復興時期內填琺瑯首飾

　　平鋪琺瑯

　　除了用琺瑯做出多重顏色，大面積使用單一顏色的琺瑯，即平鋪琺瑯也很受歡迎。

　　只是平鋪琺瑯的技術非常復雜，要做到顏色純正、表面平整、不含氣泡，并非易事。

　　平鋪琺瑯經常和其他鑲嵌或是琺瑯技法結合使用。

　　璣鏤琺瑯/透底琺瑯（Basse-taille）

　　透底琺瑯，顧名思義就是在富有紋理的金屬表面燒制透明的無色或有色琺瑯，金屬上的所有內容均可以透過琺瑯表現。

　　這種技術可以讓金屬的紋理波光粼粼，更加立體、生動。經常和其他琺瑯技術混合使用。

　　↑↑↑法貝熱首飾盒

　　微凸的無色的透明琺瑯，效果和附了一層滴膠或是水晶鏡片一樣，下面的紋理有一種魚眼鏡頭下的視覺效果。

　　法貝熱尤其擅長使用透底琺瑯技術，不管是在著名的法貝熱彩蛋上，還是在袖扣、首飾盒等小物上。

　　↑↑↑法貝熱首飾盒

　　畫琺瑯(émail des peinture)

　　畫琺瑯是用琺瑯直接涂畫在金屬胎上，經過燒制后顯色。題材多為肖像、人物、風景、靜物、歷史神話、宗教畫。

　　↑↑↑約瑟芬皇后畫像琺瑯吊墜

　　這種技術對繪畫者的藝術造詣要求很高，畢竟是方寸之地，還要做到油畫般的細膩繪畫，真是想想就覺得很佩服。

　　灰度繪(grisaillé)

　　灰度繪與畫琺瑯類似，不同的是并不使用多彩的琺瑯釉料，而只用單色琺瑯釉料(blanc limoge)，靠濃淡深淺體現畫面層次感。底色琺瑯常常是黑色或者其他深色琺瑯。

　　換句話說，可以說是素描和水彩的區別。

　　↑↑↑Chanel琺瑯戒指

　　↑↑↑Ilgiz Fazulzyanov琺瑯戒指

　　空窗琺瑯/透琺瑯(Plique à jour)

　　空窗琺瑯是J先生最喜歡的一種琺瑯工藝。它的效果就像教堂的玻璃花窗一樣，光線透入后有神圣而夢幻的美。

　　↑↑↑空窗琺瑯杯

　　↑↑↑René Lalique空窗琺瑯作品

　　他的空窗琺瑯作品設色清雅，既能展現花瓣葉片的柔韌，也能展現昆蟲翅膀的輕飄。

　　不管什么題材，都能通過琺瑯的運用，讓作品顯得十分靈動。

　　除了新藝術時期的琺瑯大師們，當代珠寶匠里也有不少將琺瑯技術玩到爐火純青。俄羅斯當代設計師Ilgiz Fazulzyanov就是其中一例。

　　↑↑↑Ilgiz Fazulzyanov空窗琺瑯戒指

　　他的空窗琺瑯有新藝術的影子，又富有創新，給人耳目一新的感覺。

　　↑↑↑Ilgiz Fazulzyanov空窗琺瑯吊墜

　　與前期作品相比，可以說是通過琺瑯技術的運用，才走上了大師之路。

　　↑↑↑Ilgiz Fazulzyanov空窗琺瑯手鐲

　　琺瑯技術在首飾設計中其實是很常見的，網上有各種合金琺瑯胸針，造型可愛價格也不貴。

　　但是只有令人驚艷的創意、千錘百煉的線條、精良的選材、精湛的工藝......才能讓一件作品稱之為珠寶。

　　↑↑↑De Vroomen Jewelry琺瑯胸針

　　才能經得起把玩和時間的推敲。

　　致敬每一位珠寶工匠，感謝他們為我們帶來的這些如花開燦爛、如極光流淌、如天方霽似雪初融的世間絕色。