Hello！大家好，我是優設平面設計實戰營的講師@菲林。

今天用實際案例來帶大家一起拓展新風格 — 幾何裝飾主義：

• 什么是幾何裝飾主義

• 有哪些風格特征

• 具體的設計流程（實例演示）

一、什么是幾何裝飾主義

我們可以理解為一種富有幾何感的抽象化裝飾圖形。它源自于上世紀二十年代的「裝飾藝術運動」。

當時的社會，批量化、機械化的生產方式越來越普遍，生產效率變得尤為重要，而這種形態簡約幾何的產品能滿足產量大、需求高的生產需求。同時，為了不因生產效率而導致審美降級，于是開始這種風格中尋找一種抽象美與形式美，慢慢的便形成了最初的「裝飾主義風格」。

除了了解社會背景的影響，我們還需要一個更加具像化的視覺語言來講述裝飾主義的風格來源。裝飾主義受到的的風格影響來源廣泛，這里就以平面設計為例來舉出一些比較有代表性的風格來源。

1.影響與發展

（1）古老藝術風格

古老的傳統藝術，包括不限于原始部落藝術、古埃及古羅馬藝術、東方傳統藝術等等。

因為古早時期制作技法和工具都比較原始落后，所以產生藝術作品都將現實事物大大簡化，從而呈現出比較粗曠、抽象而又神秘的美感，這也與裝飾主義運動的審美追求不謀而合。

（2）前衛藝術風格

于二十世紀早期出現，其藝術風格具有大膽的視覺表現和對比強烈的配色。包括不限于立體主義、分離派、構成主義等等。

因為產生發展的年代也更貼近裝飾主義運動，所以對「裝飾主義」的影響也更加深刻。

（3）早期裝飾主義風格

這里主要以卡桑德拉的海報設計為例，他的很多作品都是「裝飾藝術」的經典作品。

可以觀察到它們視覺表達都是具有強烈的幾何感，形態精煉非常的干凈利落，同時具有高度象征性，主體形象也十分鮮明，再加上明度對比和色相對比都非常強烈，最后呈現的效果非常吸引人。

（4）現代幾何裝飾主義風格

到了現代之后，為了滿足各式各樣的需求，幾何裝飾主義的發展也更加的多元化，融入了各種表現對象，以及各種藝術風格，整體視覺表現更加自由。

不難發現，無論是古早的原始藝術，還是前衛的抽象藝術，都可以成為我們現代幾何裝飾藝術的靈感來源，讓我們的設計作品更具獨創性！

2.共性特征

看了四個階段的幾何裝飾藝術，想必大家對于這種藝術風格有了初印象。接下來我總結一下這種藝術風格的特點：幾何感、裝飾性、時尚感新鮮感、強烈配色。

（1）幾何感與裝飾性

雖然以上各個時期的裝飾藝術都各有特點，但他們始終都是秉承著幾何感與裝飾性的特點的。所以這兩點是主要特點。

（2）時尚感新鮮感

其次它們的表現對象都各具特色，無論是古早藝術的神秘色彩還是二十年代的異域風情融合，他們的表現對象都更加具有時尚感新鮮感。

（3）強烈配色

最后縱觀顏色搭配，無論是明度對比，還是色相的對比，都比較強烈，搭配簡練的視覺形態，整體的視覺沖擊力都更強烈。

二、風格表現思路

現在我用 3 個案例講解一下這種風格的表現思路。

1.表現對象

（1）圖形

圖形是一種非常符合幾何定義的表現對象。它的優點在于視覺形態的制作方法比較簡單，需要的制作技巧要求不高。也因為它更加抽象的視覺形態，最后呈現的效果能夠給觀眾帶來更多的想象空間。而難點就在于表現思路上，對主題是否了解，所選擇的幾何形體是否契合主題。

（2）文字

以文字作為表現對象有兩個思路，一個就是文字圖形化，顧名思義也就是將常規字體筆畫替換為幾何圖形從而達到圖形化的效果。

另一個將常規字庫字體圖案化，可以選擇圖形感較強的象形文字，也可以選擇更常規易讀文字，在一個版面上做出大小變化，角度變化等等，從而形成一種裝飾圖案的效果。

（3）插畫

相對而言，這種表現對象更能為大眾所接受一些，因為其視覺形態沒有那么的抽象，表現的內容也非常豐富，可以表現某個實際的物體，某個場景或者某個故事等等。整體的效果也更加豐富。

（4）表現技法

分為線條、色塊、漸變、質感四個方面。前面三個都比較好理解，質感所包含的范疇比較廣闊，像是噪點，斑駁等等各種肌理效果都在此范圍內，可根據實際需要發揮。同時，這四個方向也可以搭配使用，比如線條與色塊、色塊與質感等等。

2.呈現方式

（1）框架感

讓人能夠一眼看出整體形態的大框架，強調整體形態上呈現出一個比較規則的形態。如下圖整體大框架就呈現一個矩形。

（2）節奏感

這里與框架感處于一個對立的方向，以上強調規則的形態，而這里則強調整體形態高矮胖瘦的變化而帶來的節奏感，從而呈現出一個更加靈活的版面。

（3）秩序感

這里強調的則是形態框架之間的秩序關系，圖①的大圖和右邊四個小圖之間是一個比較簡單的秩序關系，圖②字母大小及擺位的設定也是一種秩序關系，圖③的秩序關系則更加復雜。

除了形態框架上，秩序感也可以從其他方面去理解，比如顏色搭配上、圖形設定上等等。

三、設計流程

了解以上幾個表現思路之后，接下來進入實際操作階段。

具體流程如下：

1.分析主題確定表現思路

最適合的表現思路才是最好的，所以對于主題的分析了解是一個重要的步驟。我們分別來看這 3個案例的思路。

案例一

這首歌是比較黑暗晦澀，且具有實驗性質的后朋克，用更為抽象的圖形表達會比較適合。

接下來確立更具體的主體物，即樂隊的logo——潘洛斯三角。但如果只是表現一個潘洛斯三角難免會少一些趣味性，所以這里做了一個風格融合。

這里風格融合概念的底層邏輯就是把相同性質的風格融合在一起。潘洛斯三角的性質其實是一種二維的視覺效應圖形，具有同樣性質的風格比如「歐普風」。通過線條粗細對比，產生視覺效應就是歐普風中的一種。

那么第一個主題的表現關鍵詞：圖形、歐普、線條、秩序感。

案例二

這首歌給我比較深的印象在于機械音、重復性歌詞、disco等等。其中全程重復的歌詞簡直洗腦！所以這里選擇文字作為它的表現對象，以及disco所帶來的方格元素，光感等等。

這里確立的表現關鍵詞：文字、方塊、漸變、框架感。

案例三

這首歌的風格氣質更加的流行，歌詞的描述也更加具體易懂，所以選擇更能為大眾所理解的表現對象 — 插畫。表現的具體事物也根據歌詞的描述，提取出一些關鍵詞表現整體的場景。

這里確立的表現關鍵詞：插畫、質感、線條、節奏感。

2.確立大框架

首先建立一個等距網格，根據預計的圖案復雜程度調整網格的疏密，然后確定好圖案大概框架或者草圖。

這個步驟可以緩解大家遇到一片空白無從下手的問題，也可以幫助我們更合理地規范圖案的比例關系。

3.細化版面

接下來，根據我們所設定好的大框架，或者草圖細化圖案。

案例一

這里大概思路是，首先做潘洛斯三角部分，再設定好四種粗細不同的四根線條，最后用潘洛斯三角的三個面，分別對三個粗細線條進行裁剪。

首先是潘洛斯三角部分，打開illustrator。

用混合工具設定好間距相同，但粗細不同的四種線條，再將它們擴展，然后對象-路徑-輪廓化描邊，以方便我們后續裁剪。

將線條與圖形疊壓對齊。

選中三角的其中一個面與一組線條進行布爾運算-裁剪。

其他部分同理，都是做面與線的裁剪。最后呈現出一組效果。

案例二

這里的難點在于涉及到非常多字母的擺位及大小設定。

首先設定好字母與字距在網格中的大小，排列組合之后，得到整體圖案的寬高大小。再進一步區分開字母的不同字高，最后再根據版面需要加入一些輔助元素。

案例三

這部分在軟件操作上比較簡單，難點在于圖形的表達思路，需要一步一步細化的。

如下圖，一開始能想到的可能只有 1-2 個主題，在網格中設定好它們的大小占比后，根據設計思路，添加一些輔助性的元素，一步一步把圖案填滿，最后再進行一些細節調整。

4.配色思路

整體圖形細化完成之后，就需要賦予它一個合適的配色。幾何裝飾主義的配色會更加濃郁大膽，對比強烈，經常涉及一些對比色的使用。那么這里再來說說對比色的使用~

通常我們在使用對比色的時候經常會遇到的問題：的確對比強烈，很吸引人眼球，但是觀看舒適度上遠遠不夠，眼睛不自覺的就辣了起來。

所以給大家提供 4 種用好對比色的方法。

（1）一弱一強

對比色兩方都非常濃烈，從而引起不舒適的情況，所以這里將其中一個弱化，突出另外一個，達到既有對比又不會引起不適的效果。我們也可以分為三個方面去調整，分別是：飽和度、明度、面積。

（2）拉近色相

對比色是在色輪處于 180° 對立狀態的兩個顏色，如果嘗試稍微偏移一下它的色相的話，對比也就沒那么強了。

（3）分隔（描邊）

此為物理療法，是因為我們經常會覺得對比色交界的地方，會讓人有類似重影一樣的不舒適情況，這個時候可以在交接的地方加入其他顏色，使它們分隔開，這種不舒適也會緩解很多~

（4）過渡

把這兩個顏色，分別一分為二，可以在明度上，或在色相或者飽和度上調整，目的是為了讓它們倆個顏色之間有一些過渡，這樣對比就不會特別強烈。

我選擇的是藍色在明度上一分為二，橙色在色相上一分為二，這樣既有明暗對比，也有色相對比~

以上的方法也可以綜合使用，總之，一切以達到滿意的效果為準，

最后效果：

文章到此就結束啦！試著根據我所講的內容，動手做一張「幾何裝飾主義」海報吧！在講求設計效率，也講求美感的的當下，也需要這種風格來豐富我們的海報風格類型哦。

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