在歐洲發展史上，文藝復興時期在推動人們思想解放方面留下了濃墨重彩的一筆。

　　它打破、繼承了黑暗陰晦的中世紀，促使歐洲人從以神為中心過渡到以人為中心，開創了一個積極進取、勇于探索、向往自由的時代。

　　↑↑↑巴伐利亞公爵夫人安娜的寶石書

　　這一時期，群星璀璨，各行各業都誕生了許多天才級藝術大師，而珠寶則成為了這些領域的集大成者。

　　當時，金匠與藝術家之間的界限十分模糊，許多杰出的藝術大師本身就是珠寶匠人。

　　↑↑↑金匠鋪

　　他們將繪畫、雕塑、建筑等不同領域的標志性元素，融入到珠寶設計當中，運用高超的手工技藝，以及天馬行空的想象力，創作出了一件又一件的傳世珍品。

　　那么，文藝復興為什么會爆發？而在這種背景下，珠寶又會出現哪些變化呢？

　　中世紀的歐洲，社會動蕩，經濟衰退，戰亂頻繁，基督教是整個社會的精神支柱，他們制定出一整套完整而又嚴格的等級制度，并用圣經教義給人們洗腦，控制人們的思想，禁錮人們的生活。

　　教宗格里高利一世

　　而在文化藝術領域，基督教更是不可違背的權威，從繪畫、建筑到雕刻、音樂，頌揚與美化教會的作品比比皆是。

　　↑↑↑哀悼基督 喬托·迪·邦多納

　　自1347年開始，一場名叫“黑死病”的鼠疫開始席卷整個歐洲，這場瘟疫殺死了30%——60%的歐洲人口，超過2500萬歐洲人死亡。

　　↑↑↑黑死病 16世紀木版畫

　　這一時期的歐洲，黑暗而野蠻，人命如草芥。

　　而在這種背景下，人們的思想也開始出現轉變，他們渴望從宗教束縛中掙脫出來，向往自由與光明。

　　↑↑↑丘比特吊墜 約1600年

　　
于是，在14世紀時，一場覆蓋建筑、繪畫、服飾、珠寶首飾等多個領域在內的文藝復興運動在意大利蔓延開來，隨后擴展到整個歐洲。

　　↑↑↑香氛盒 1550-1660 荷蘭國立博物館

　　
隨著經濟的繁榮以及手工業的發展，經商致富的城邦市民成為了新興的中產階級。

　　他們生活上崇尚奢華，追求享樂，而珠寶不在是宗教與統治階級的專屬，更成為了中產階級用來炫耀自己財富的重要表現形式之一。

　　
與宗教氣息濃厚、階級色彩鮮明的中世紀珠寶不同，這一時期的珠寶首飾則有了性別的分化，更加注重裝飾性，色彩濃郁，風格也日趨華麗。

　　
這一時期的設計不再僅僅是從宗教中尋找創作主題，而是從自然、植物等自然元素以及古希臘、古羅馬時期的古典主義中尋找創作靈感，造型精致繁瑣，取材豐富，通過琺瑯、微繪珠寶等不同的手工技藝，來演繹時尚之美。

　　↑↑↑大都會博物館藏

　　15世紀后期，隨著人體的解禁，衣領線逐漸降低，最終完全低胸的衣服隨處可見。

　　古典時期非常流行，但在中世紀幾乎消失了的項飾，在文藝復興時期又卷土重來。

　　
這一時期的項飾最典型的特征就是戴有采用雙面設計的項墜，尤其是鑲嵌各色彩寶、或運用琺瑯、浮雕等特殊工藝的墜飾大受追捧。

　　
設計主題除了常見的宗教題材外，神話主題、自然元素、以及一系列幻想元素等逐漸成為了流行風尚。

　　↑↑↑馬背上的丘比特 大英博物館

　　
一顆顆璀璨閃耀的寶石，經過珠寶匠人們的巧手演繹，變成一枚枚款式精巧、華麗精致的項墜，點綴在貴婦們優雅的脖頸與胸口前。

　　↑↑↑“三博士來朝”吊墜 16世紀中期

　　
當然，除了佩戴在頸上外，人們還將這些樣式各異的項墜，固定在腰帶、服飾上，使得人體、服飾與飾物巧妙的組合在一起，鑲嵌各色彩寶的禮服流行起來。

　　
隨著思想的轉變，這一時期的女性開始將包裹著頭巾的頭發展示出來，她們或將頭發束起，或將頭發散落在耳旁，并有絲帶、珍珠等飾品進行裝飾。

　　
而長短不一、樣式各異的耳環作為修飾面容、點綴發型的飾品，成為了這一時期必不可少的配飾之一。

　　
除了項飾與耳環，文藝復興時期的戒指也更為華麗。

　　戒指頂端的隱藏空間不僅可以放置香料，有的還內置指南針、計時器等，戒指成為了人們隨身攜帶的小小收納箱。

　　微繪珠寶最早出現于1636年，這種珠寶的背面往往藏有精細的多彩畫面和花形裝飾。

　　↑↑↑涂釉黃金帽飾 16世紀中期

　　
17世紀時，微繪技術水平進一步提高，早在公元前就已出現的琺瑯技藝，發展的更為爐火純青。

　　
以簡·圖廷和他兒子亨利為代表的法國工匠，發明了一種在黃金胎底、單色琺瑯底板之上進行微繪創作的偉大工藝。

　　↑↑↑1570-1570 黃金吊墜

　　
通過這種工藝制作的珠寶，不僅新穎獨特，而且立體生動，藝術性十足。

　　↑↑↑“約瑟夫被他嫉妒的兄弟們丟進井里”浮雕 1540-1550年

　　15-16世紀，隨著航海事業的蓬勃發展，哥倫比亞的祖母綠、印度的鉆石、阿富汗的青金石以及世界各地的彩寶，開始大量涌入歐洲。

　　16世紀寶石貿易地圖

　　這些充滿異域風情的寶石，為珠寶匠人們提供了源源不斷的靈感。

　　↑↑↑圣母子 大英博物館

　　↑↑↑鸚鵡掛墜 大英博物館 1550年

　　匠人們將這些彩寶鑲嵌在錯綜復雜的黃金鑲托上，通過精湛的工藝，以及大膽夸張的配色，制作成一件件精致華美的珠寶，點綴在人們的頸間、手腕、耳墜上。

　　↑↑↑蜥蜴帽針 約1580-1666年

　　
當然，溫潤柔和的珍珠也是這一時期不可不提的珠寶之一。

　　
如果你仔細觀察這一時期的人物繪畫作品，就會發現，從發間到耳飾，再到服飾上，珍珠無處不在。

　　
尤其是英女王伊麗莎白一世，更是珍珠的狂熱愛好者，她所擁有的珍珠，多到可以用盆來計算。

　　
除此之外，人造珍珠以及各種仿鉆在這一時期開始出現，但由于政府的大力打擊，這些仿制品并未成為主流。

　　↑↑↑黃金涂釉西班牙吊墜

　　15世紀中葉，匠人們改進了中世紀時期非常流行的尖琢型切割，把凸起的一面切掉，形成了一個類似桌子的臺面，第一個真正意義上的琢型：桌形切割出現。

　　↑↑↑桌形切割

　　但不管是尖琢型還是桌形切割，都沒有發揮鉆石的優勢——高色散帶來的強火彩。

　　
所以，這一時期的鉆石只有明亮的金剛光澤和超強的硬度，但從臺面上看，卻黯淡無光。

　　↑↑↑詹姆士一世 1566-1625 英格蘭和愛爾蘭國王

　　
也正因如此，紅藍寶、以及其他彩寶才是這一時期最受歡迎的珠寶。

　　
J先生說：

　　文藝復興是歐洲歷史上最顯著、最重要的思想解放運動之一，它促使歐洲人從以神為中心過渡到以人為中心，喚醒了人們積極進取、勇于創新的精神。 而這種思想觀念上的轉變，也在一定程度上促進了珠寶首飾的發展。

　　與宗教氣息濃厚、階級色彩鮮明的中世紀珠寶不同，文藝復興時期的珠寶首飾則有了明顯的性別分化，更加注重裝飾性，色彩濃郁，風格也日趨華麗。

　　雖然，文藝復興時期流傳下來的珠寶并不多，但從那個時代畫家所流傳下來的畫作中可以窺探出，珠寶首飾的繁復與華麗，以及人們對美好事物的向往與追求。

　　看了這么多文藝復興時期的珠寶，你是否更愛這種風格了呢？

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