【短片創作的生命力與想象力】

互動研討嘉賓簡介：

王彧：電影制片人、北京電影學院客座教授代表作品：《三峽好人》、《刀見笑》、《長江圖》、《別告訴她》等，多年來傾力于電影國際合作、及海內外發行。

孟佩璁：電影剪輯師、錄音師

2004年畢業于北京電影學院。2002-2007 自由錄音師，代表作《三槍拍案驚奇》、《山楂樹之戀》、《金陵十三釵》。憑借《山楂樹之戀》曾獲第5屆亞洲電影大獎最佳剪輯提名。

任潔：青年導演、編劇導演

短片作品《飛鳥與霧靄》入圍東歐國際電影節、意大利米蘭國際電影節、澳門國際微電影節等多個國內外獎項。短片《馬四毛》榮獲2022年北京大學藝術學院“學院獎”最佳編劇獎，2021第一屆搜狐青幕計劃最佳劇情片，榮獲第六屆上海溫哥華電影學院優才計劃銀獎，獲評第八屆根親中國華語短片大賽優秀作品，榮獲2022AME影像計劃一月十佳影片等。

君偉：電影媒體人、影評人

曾任《看電影午夜場》執行主編，自媒體公眾號“小眾先鋒”。

張新偉：「凹凸鏡 DOC 」聯合創始人

《老張》、《唐老師》、《嘿，老潘》。

8月18日，在第二屆青幕計劃啟動儀式現場發起了一場以【短片創作的生命力與想象力】為主題的論壇，青幕計劃特邀凹凸鏡·DOC聯合創始人張新偉作為主持人，與電影制片人、北京電影學院客座教授王彧，電影剪輯師、錄音師孟佩璁，青年編劇、導演2021青幕計劃最佳劇情片獲得者任潔，電影媒體人、影評人君偉共同探討關于短片創作，以及對影像創作與想象力的理解。

想象力與影像創作

1895年電影誕生以來，電影浩瀚的時空承載了無窮的想象力。電影藝術就是蒙太奇的藝術，一定程度上，可以說電影就是想象力的藝術。想象力的延伸填補了影像作品中畫面之外的空白，在虛構的影像故事中生長了鏡頭語言之外的空間。想象力是對于所有創作行為來說都非常關鍵的一種能力，影像創作中想象力尤為重要。想象力不只是天馬行空、胡亂空想的能力，也是邏輯、世界觀、故事系統的架構能力。

關于電影、影像作品的想象力該如何實現？電影剪輯師、錄音師孟佩璁表示“影像的想象力空間很大，其實電影不光是影像，也包含了聲音，經常提起的就是視聽語言，從概念設計、服化道、攝影的風格、音樂聲音的設計，幾天幾夜也說不完。剪輯中經常使用的一個手段叫匹配剪輯。生活中有很多時刻會突然陷入某種回憶；比如曾經聽到過一段話、聞到了一個熟悉的味道，卻不記得在哪在什么時候；這時我們的思緒就會隨之通過想象順暢地跳躍到記憶中的那個場景，完成轉場。這也像是人生時間軸上的剪輯。從內容創作、影像創作上都可以運用匹配剪輯這種思維，讓想象力很自然地延伸……”

“想象力空間的展現，也跟演員的表現力有很大的關系。電影從業人員要訓練自己的感官、文本剪輯、聲音制作的空間，把自己的潛能逼出來。在剪輯術語里有偷時間、蒙太奇的概念，在有限的片斷中展現更多有效信息，在短片創作實際操作上是很好用的。”

電影制片人、北京電影學院客座教授王彧認為“90年代膠片時代、00年代個人DV電影時代推動了整個電影產業的發展，隨著技術的革新、網絡的發展，走到當下環境，短片是非常有價值的模式。”從文字的表達到影像的表達是需要轉化的，這種轉化的能力是需要學習的。“膠片時代影像化的過程是非常困難的，當下則非常容易，通過一個手機就能夠完成影片的拍攝、剪輯、甚至特效。把文字表達轉化到影片語境的能力反而更重要了。學會用鏡頭語言、影像語言、短片語言去表達個性、傳達力量、說明白你的故事，其實是很困難的。”王彧老師談到自己在學生時代自己參與拍攝的短片有六、七十部，給了自己大量試錯的機會，也給后期職業生涯帶來特別重要的幫助。

王彧擔任電影制片人代表作品《長江圖》、《三峽好人》海報

談到《長江圖》，他表示：“《長江圖》這部電影是很特殊的，《三峽好人》同樣也是拍攝長江，兩者卻截然不同。我們見證了三峽整個水位的上漲、真實的城市逐漸被淹沒的過程。我覺得長江的水面猶如鏡面一樣，城市幾十年之間就變成了水下的遺跡，是我們的當下造成的遺跡。水底有什么我們也不知道，想象力就在水底延綿……《長江圖》不是一個常規的電影形式，也許它是一部黑色幽默的電影或是一部科幻電影。”

首屆青幕計劃的最佳劇情片《馬四毛》創作者任潔談到自己在創作時，表示自己文本階段的想象來源于對生活細節的觀察，在視聽轉化階段則需要考慮到畫面當中的道具、色彩、符號與表征。為了增加電影可看性，再用蒙太奇等手法后期處理、調整情緒。她認為提升自己的想象力、豐富自己的感知對于一個青年導演來說十分重要。

電影媒體人君偉一針見血地指出了中國電影目前鮮少見到“腦洞大開”、令人“眼前一亮”的作品，大多作品趨于保守、顛覆性的情節印象中也不多、在影片世界觀構建也不夠完整，與國際上的佳作有一些差距。動漫、游戲中顛覆性的想象力和電影中的想象力是一脈相承的，現在越來越多年輕人關注這些領域，相信未來也會逐漸顯現，同樣短片中的想象力也是值得期待的。

觀看體驗與市場預判

影像創作即是想象力為媒介，通過視覺呈現、敘述文字等不同手段，還原影像創作者腦內世界的一角，重新構建影像中的時空并傳遞預設的情緒和體驗。而觀眾觀看影片時進行自我投射，怎樣調動觀眾的情感共情和認知共情成為創作者的一個課題。王彧表示創作的前期自己不會太去考慮觀眾，“如果所有的東西都是從觀眾的角度出發會影響你的創作。《長江圖》劇本寫了很久，拍了很久，包括對詩的應用、影像的使用、畫面處理等，制作了七年接近八年的時間。每一遍看的時候都有不同的感受，不要用傳統的角度去看它，它有很多留白，《長江圖》像是一部美術作品，更多的是一種表達，跟傳統概念上市場所需要的電影是不一樣的。《長江圖》的觀看需要一定的門檻，從一開始就沒有想要去跟更多普通的觀眾去交流，而是說對的人看到就OK了。”孟佩璁則表示站在制作、尤其是后期的角度，一定會考慮觀眾的反應。“甚至很多商業類型片會通過發調查問卷、舉辦點映等方式，了解真正的市場觀眾對影片內容、結構、人物喜好等，對市場有一定預判。我也會躲在點映會現場觀察觀眾的反應。包括國內國外文化環境不同，不同的觀眾、不同磁場、不同的想象力，也會造成電影的感受很不同，很有意思。”

常年參與電影節的媒體場刊評選，君偉認為電影節的媒體場刊跟觀眾的評分相對來講比較一致，首先很直接地反映了觀影的感受，這個片好不好看；其次才是對于大家司空見慣的題材，視聽上是否有一些獨到的想法、調度等加分點。孟佩璁則表示：“媒體場或者是說專業影評人場，有時候會有一些對青年創作者、對題材先入為主的觀念。而觀眾則關心的是看沒看懂，評判的眼光會簡單一點。”

短片創作與想象力

內容消費變革的當下，在流媒體、短視頻、綜藝、互動影像的“圍剿”下，隨著不同技術媒介、展現平臺的出現和發展，短片、短視頻充斥生活，“短頻快”語境中人們的觀看習慣逐漸“碎片化”。后疫情時代下，越來越多觀眾無法自由地去影院觀影，從“影院觀影”逐漸轉向至“云觀影”。

互動研討中任潔表示：“當彈幕已經成為習慣，媒介是走向交互的，作品的反饋能夠對創作初始做了很多的反哺，看別人的作品同時也完善了自己的想法。”這種及時的互動對青年創作者創作具有一定的影響。孟佩璁也表示幾年前參與了綜藝節目的制作，做綜藝是一定要看彈幕的，必須要第一時間了解觀眾的想法，甚至觀眾的想法會影響到后來的內容創作。王彧表示2018年自己就關注到了這個話題，觀眾通過手機、家里的投屏觀影獲得的信息與大熒幕上獲得的是不一樣的。小屏幕觀影觀眾之間通過彈幕互相進行不同時空的互動，而電影院其實更著重集體同時空的體驗。但是視聽語言中的創作力和表達更重要，不會拘泥于熒幕或場所。

在聊到“三分鐘看一部電影”這個話題時，眾嘉賓也紛紛表達自己的看法。張新偉表示這種現象屢見不鮮，符號化地告訴你一個故事，讓觀眾的觀看習慣也逐漸浮躁、破碎。當下流媒體的發展對于創作者來說意味著新的機會，如：Netflix一直以來持續性地采購紀錄片內容、包括今年北影節展映的《火山摯戀》探索頻道也購買了版權，也為創作者提供了資金和扶持。希望青年影像創作者在創作中不拘一格，大膽嘗試，打造出優質的作品。

電影媒體人君偉也表示 “三分鐘看一部電影”就是文字流水賬式敘述。“希望觀眾不要喪失細節的樂趣，跟故事共情、思考，這樣的視聽很美妙。”

在研討環節的最后，五位嘉賓各自提出了對于青年影像創作者的期待，任潔談到“青年導演目前有一些后發劣勢，很多的影像表達手段已經用盡，但是我們擁有屬于這個時代的矛盾沖突、有這個時代的關注。”君偉則表示會更注重真人短片的表達、社會性、及題材的想象力，也期待看到優秀的動畫作品。此外，孟佩璁提到希望能從短片剪輯、聲音的創作設計上看到有想象力的作品。張新偉強調：“作品可以不太強調專業性，但一定是有標準的。拿起攝影機，希望大家以生活為起點，記錄下你們的影像。”王彧表示：“短片和短視頻是兩回事，一個短片，是有一定的格式的，應該用正確的視聽語言。希望年輕人打開想象力，丟掉專業包袱，創造新的世界觀，用獨特的視覺表達。找到內心世界跟這個世界交流的一種方式，是影像表達有價值的地方。”

正如第二屆青幕計劃藝術總指導 萬瑪才旦所言：要拍電影要先拍短片，短片其實也是電影。短片一方面是對你專業學習的一次實踐訓練，另一方面也是對你自己的一個證明。希望青年影像創作者在實踐中收獲成長，在創作中看見無限可能。